东巴木牌画的造型语言研究

2015-11-25易立平丽江师范高等专科学校艺术系674100

大众文艺 2015年6期

易立平（丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

东巴木牌画的造型语言研究

易立平（丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

东巴木牌画的造型，朴实而大方，在似与不似之间。反朴而归真，看似随意，但却苦心经营，看似笨拙，但却有根有据。东巴绘画的语言符号，并不只是停留在符号的本身，而是通过这一简单的物象表现了其内在的含义。因此，对东巴画木牌造型语言的研究，有助于我们对造型在绘画中的作用有着更深层次的研究和探讨。

东巴木牌画；造型语言；研究

本文为丽江师专校级课题《纳西东巴木牌画造型语言研究》研究成果

对于东巴木牌画历史等方面的研究，有许多的研究著作和论文发表，如和万宝主编，云南美术出版社出版的《东巴文化艺术》，是目前较全面的东巴文化艺术出版物；和志武著的《祭风仪式及木牌画谱》；杨礼吉论文《纳西族东巴画古画谱》《东巴木牌画》《东巴神路图》《丽江纳西族绘画简史》等。我们对以上研究成果的梳理，不难发现，研究重点主要集中纳西东巴画作为国家级非物质文化遗产和宗教仪式的应用上。近年来从绘画形式、方法、艺术特征等方面的研究也日益增多，如许晴、杨林军主编的《纳西东巴画概论》中对木牌画的画法从选材、绘画步骤、创作方法上做了简略的介绍；在和品正、赵世红著《东巴艺术》一书中，着重对东巴木牌画的制作和使用做了阐述；和志武先生撰写的《祭风仪式与木牌画谱》一书涉及木牌画的内容及一些应用图示，充分展现东巴木牌画的绘画形式及应用于东巴教仪式中的目的、意义、方法及程式。然而，对东巴木牌画从造型、线条、构图、色彩表现形式的独特审美价值上去分析纳西族东巴木牌画的造型语言的详细研究至今尚还很少。

关于东巴画造型语言研究方面，我们可以从赵有恒《现代东巴画派的美学特征》对现代东巴画画面构成形式或称经营位置、构图、章法、布局、形象、线条、色彩的选择运筹等上可以了解，但他的研究侧重于现代东巴画；木丽春先生的《东巴文化通史》中有“术库仪式平面图”“大祭风平面图”“祭天仪式平面图”等一些论述及一些图示。《现代东巴画派的美学特征》主要介绍当代东巴画艺术表现方面的问题；《东巴文化通史》主要从历史文化、宗教、东巴木牌画的形式方面进行了介绍，对东巴木牌画从造型语言的角度从审美角度上去分析鲜有涉及。

东巴绘画中的造型，看似简单，实是考究。据说，如果一个东巴在为别人画东巴画时，不能正确的表现出所描绘物象的精、气、神，那么，以后就很少有人请他绘制木牌画了。从这可以看出，简单的东巴画图像，实际上是东巴们长期对生活观察、体验的结果，他是对事物的高度概括，这方面，有点像我们的速写，通过几根线条，把人物的动态表现无遗，但是东巴画却还高出一筹，那就是“神情”。

对于东巴画的造型研究，从木牌画这个原始的艺术形态上，特别是从造型语言上更能体现的淋漓精致。因此，本文研究的最原始的东巴木牌画的造型语言，对于东巴画的传承与发展有着极大的意义。

在东木牌巴画物象造型方面，东巴木牌画的物象造型有别于纸牌画和卷轴画，纸牌画和卷轴画受藏文化和汉文化的影响，出现了如佛像、龙等宗教味较强的形象，而木牌画的物象造型受外来文化的影响较少，大多来自纳西人的民间生活，因此，形象更生动，更真切。如在祭祀自缢鬼与情鬼木牌画中，那种吊死鬼的造型，可能只有在东巴木牌画中才能可见。东巴画师用简单的几根线条，深入浅出的把一个人吊死的情景表现的既生动又朴实，把主体画出，省去其他，直入主题。人物的性别通过戴帽子和带花来表现。如画美女，不是通过表现脸部的漂亮，而是在头上画一朵花，表示她很漂亮；男性，头上则戴一朵毡帽。这种象征性的符号表现语言，在东巴木牌画中随处可见，我们只有深入研究，才能从东巴木牌画中汲取更多具有价值的创作营养。

自缢鬼与情鬼木牌画杨鸿荣提供

木牌画的木牌造型最初并不是我们现在看到的木板形式，他是经过一段时间的演变而得来的，现在的东巴木牌画的木牌造型，实际上是纳西先人在长期的生活中演变而来的。纳西人在西汉以来，近两千年的时间居住在江湾腹地的洞窟中，像其他原始人一样，在穴地使用了岩画具像符号，纳西人叫“鲁究”，意为石上的痕迹，是纳西象形文字的母体。东汉末年，纳西先民们离开了洞穴，行以游牧和火耕生产，先民为了适应这种生活方式的需求，砍下山里的木头削了皮，把岩画移到了木棒上，因而产生了东巴木牌画的最初表现形式叫“斯究”，意为木上的痕迹。三国时期，纳西先祖采取了定居与游牧相结合的生活方式，为反映这种生活方式，纳西先祖以烟炱制成墨汁，以竹子为笔，把木棒改成木板，把他们的生活方式用图像的方式移到了木牌上，这样，产生了木牌画的具象符号，叫“课般”，意为画神灵具象的木牌。1

从木牌画的造型来看，木牌画本身就有一定的审美价值，先祖的木棒造型，有一种原始的粗狂美，在木牌画木板的造型上，分为神牌和鬼牌，神牌为头尖，脚尖，像一个令牌，而且是头宽脚窄。鬼牌为头平脚尖，从造型上看，本身就是一种与众不同的绘画载体，具有一种美感。

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，绘画艺术最初都是以线条造型，并都注重线条的作用。包括中西方艺术家，只要凭借画家画出来的一根线条，就能区分出画家的技艺。东巴木牌画绘制线条从原始的拙稚、天真、简洁、装饰性、平面性、野性神秘的内涵、丰富大胆的想象力的表现上，体现出了其审美上的魅力和艺术价值，也体现出了原始美术自身的生命力。

在线条的运用上，艺术家都在最求一种返璞归真的孩童境界，而东巴木牌画的线条却都做到了，这种原始的狂野之美，正是我们当代画家借鉴的典范，我们可以在这当中汲取许多的营养，从而为我们创作当代绘画汲取营养。

字画合一的审美价值，如古人所云：“画难画之境，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”。王维以诗名，然有“宿世谬词客，前生应画师”之叹。东坡赞之“诗中有画”，“画中有诗”。古希腊西门尼德斯与德国莱辛有诗画不同之论。诗乃时间艺术，画乃空间艺术，空间并置，一目了然，而时间绵延，须读者在记忆中将前后相续为一体。东巴木牌画将两者有机地结合了起来。当然，字画合一并不是东巴木牌画独有的艺术表现形式，其中图文结合的表现方式与中国水墨画诗书画印相结合的表现形式有着异曲同工的艺术效果，但又有所区别。相同之处在于都是通过字画相结合而表意，都具有装饰画面的作用。不同之处在于中国水墨画运用的是汉字，提的是诗，字与画区分明显。

东巴木牌画运用的都是象形文字，字也是画，画也是字，水乳交融，融为一体。东巴木牌画中的字画合一有两种表现方式，一是字也是画，画也是字。如东巴木牌画中的“虎”，其本身虎的写法就是图像，而同时他又是文字，所以字也是画，画也是字，字与画本身就是一体。二是字与画相互配合，祭风木牌画中的自然神，中间画了一个自然神，而上面写了天，云等文字，下面又写了一些文字，既是对木牌画的说明，同时又是对木牌画的装饰，正好在大与小、疏与密之间产生了艺术上的安排布局。这与当代的一些小品装饰画有着相同的表现方法，而我们的木牌画却是在古代就一在直运用。根据这一大树，我们可以滋生出许多的分支，这对我们的当代艺术创作有着巨大的借鉴作用。

色彩是极富表现力的艺术语言，在东巴木牌画中，色彩具有非常重要的象征意义，白善黑恶等色彩观念体现出纳西族先民原始的色彩观念，色彩在木牌画中所体现的黑、白崇拜，红虎、绿狮、青龙等象征着及其丰富的东巴典籍内容和思想观念。因此对木牌画色彩的研究是一个重要的内容。

从各种文字记载和木牌绘制上来看，我认为东巴木牌画的用色可以从以下几个方面来归纳。

一是民间传说、诗歌，如在对仁美遗留的传说中“很古时代，梅生都底射杀了一只白马鹿，他把白鹿马尸体的肠肠兜兜丢弃在山谷中，肠子和兜肚生了蛆，蛆生成了千万只仁美鸟，仁美鸟呈紫黑色，形似黑鹰燕 ”2

二是文献记载，如在对木牌画内容的描写中，有这样的描述“有的神牌顶部，绘有白海螺、法轮、净水壶绘有白狮、青龙、黑牦牛 ”3

三是随类赋彩，除了有特定物种以外，大多数的用色其实也是随类赋彩，如红花绿叶、绿草、绿树、红火、黑石、土山等。

四是根据人性的喜好而上色，如资料记载，“涂红也好，上绿亦妙；一切随心绘去，趁兴涂抹 ”4虽然是随意涂抹，但我们根据木牌画的各种绘制来看，一般较鲜艳的色彩用于神类，较暗的色彩用于鬼类等。

东巴木牌画的构图审美价值，构图是绘画艺术重要的构成之一，他的作用就是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系。通过对比统一的应用法则，由此产生对比、均衡、同一、节奏、数比等，以达到“咫尺之图，写千里之景”的艺术效果。东巴木牌画在构成上具有很强烈的装饰意味，一般划分为二至五段，段与段之间的比例适中，加上文字与图像的大与小、多与少的对比，形成了东巴木牌画特有的审美情趣。

以上的感悟只是一个粗浅的见解，对于木牌画造型语言的研究也只是九牛一毛，望各位学者提出宝贵意见。

注释：

1.木丽春.《东巴文化通史》[M].中国炎黄文化出版社，2009.1：20.

2.木丽春.《东巴文化通史》[M].中国炎黄文化出版社，2009.1：140.

3.赵世红、和品正著.《东巴艺术》[M].云南人民美术出版社，2002.10：53.

4.赵世红，和品正著.《东巴艺术》[M].云南人民美术出版社，2002.10：100.

图2

在《兔子的尾巴》中，也出现了这样的画面。莲界的树林中，终于找到尾巴的兔子已经飞升而去，小女孩与灯笼人站在湖边遥望天空以作告别。画面中碧色的天空、黛绿是湖水似乎融为一体，唯一的亮点就是左下角小女孩身边的灯笼人发出的橘黄色的光。小女孩身后的树林只用了寥寥几笔，以有尽写无穷，表现出树林的广阔。在静谧的湖畔，小女孩的目光望向天空，水天相接处远在画面之外，精准的展现出清新恬淡的意境。