论明代早期青花“携琴访友图”的审美风格

蒋小兰 （景德镇学院 333000）

论明代早期青花“携琴访友图”的审美风格

蒋小兰 （景德镇学院 333000）

“携琴访友图”在明代青花瓷器装饰中是一种常见的题材，是明代高士文化作用于器物上的表现，本文主要阐述了明代初期正统、景泰、天顺时期的，此类题材的艺术审美风格特点。

正统；景泰；天顺；携琴访友图；审美风格

本论文是江西省艺术科学规划课题“明代青花瓷器上的“携琴访友图”研究”（课题编号：YG2014186）阶段性成果。第一主持人。

一、“携琴访友图”的概念

“携琴访友图”的典故，追根溯源有资料可寻最早记载于古代书籍《吕氏春秋》一书，是战国末年秦国丞相吕不韦主持编辑的一部古代类百科全书似的传世巨著，后代人把这个典故作为蓝本，历经一代代人们的不断研究演绎，使其更符合古代的人文追求和品格。借景抒情，诠释文人们高尚的情怀与意境。对于古代文人墨客而言，“琴”则体现着他们的哲学观与对待事物的价值观。琴可以达到修身养性、陶冶情操的功能，优雅的琴声回荡在空旷的山水之间，远离喧闹的世道，使得人们的心灵得到净化与安宁。体现出来文人们的高雅情趣，表现出人与人或人与自然的一种巧妙和谐辉映关系，这就是人们通常描述的借景抒情。因此在明代跌宕起伏、动荡政治局势下，以此为题材的绘画非常符合当时人们的心灵需求，起初以国画的表现形式出现为主。明代的青花装饰以“携琴访友图”题材形式出现同样较为丰富，资料查询，几乎出现在明代近300年的历史中，达到了空前的繁荣。

二、“青花”装饰的概念

青花是陶瓷彩绘装饰中的一颗耀眼的明珠，陶瓷彩绘可分为釉上彩绘和釉下彩绘，青花是陶瓷彩绘装饰中的釉下彩绘。它是在胚体上运用青花料绘制纹样，施一层青白透明釉，然后入窑烧制，温度一般在1200度到1300度之间，烧制后呈现出的蓝色、淡蓝色或深蓝色不同色调的纹样。呈现出古朴典雅的装饰风格，雅俗共赏、耐人寻味、高雅脱俗。一直成为众人所追崇的艺术装饰品。至今都成为研究者们的研究重点和收藏者的热点藏品。

三、明代早期青花“携琴访友图”的审美风格

明代由于政治黑暗，士人对政治失望、郁闷的情怀，通过书画等来转移这些苦闷的情绪。伯牙与子期“以琴会友”的故事正合了他们知音难觅的心理，而以琴为切入点又迎合了文人们的高雅之情，故此类题材在瓷绘作品里成出不穷。明代一朝在青花瓷的发展史上具有重要的地位，在这样的背景之下，以表现高士文化的“携琴访友图”大量出现在了明代的青花瓷上。

本论文旨在对“携琴访友图”在明代初期青花瓷器上的运用进行研究，主要阐述明代初期正统、景泰、天顺时期，此类题材的装饰特点和审美风格。以“携琴访友图”这一题材为切入点，从器型、表现手法、人物特征几个方面层层研究。剖析明代政治黑暗，士人对政治失望、郁闷的情怀，通过书画等来转移这些苦闷的情绪，折射出当时人们的审美观、哲学观和思想观。

1.器型

明代初期正统、景泰、天顺这三朝，战乱连年，朝政更迭，朝廷已无力于官窑瓷器的监制与干涉，官窑瓷器一度停产，即使找寻到及其有限的官窑瓷器上，也大多缺少款识，青花瓷器的制作技术处于停滞状态，所以人们把这一时期称之为瓷器史上的“空白期”，然而此时民窑瓷器却迎来了前所未有的繁荣景象。艺术的审美取向是以当时最高统治者皇帝的喜好为标准，明成祖以武功夺得帝位，在艺术品位上也喜欢雄峻、浑厚、茂密、活泼的风格意趣。从考古资料和古代书籍中查询，这个时期的器型以罐类器物、梅瓶为主，一般胎体较成化时期厚重，形体较宣德时高大。大多给人以浑厚、力量感，具有巨大的视觉冲击力。

2.绘画技法与风格的表现

明代初期院体画成为主流，瓷绘艺术受当时宫廷院体的审美影响驱使，主要突出绘画的技巧性和实用性，绘画风格大多趋向于简洁、疏朗，在表现技法上，具有写意特征，画面中只用简单的几笔勾勒刻画出人物的精神面貌与性格特征，与传统的文人画相比更为潇洒大气。

明初期青花瓷器绘画风格大致可分为二大类。第一类的特点是画面疏中有密，密中有疏，疏密有致，故事情节和场景非常显著，主次分明，与周围的纹样相映成辉，达到完美的融合。一般罐类器物口沿以下饰织锦纹或十字纹，颈部绘海水纹或蕉叶纹，腹部绘制“携琴访友图”，图中人物或骑马或转头与侍童谈话，人物头顶以一周卷云纹做装饰。梅瓶一般肩部绘缠枝莲纹，腹部主题纹饰是一个逆风行走的高士，或有童子抱琴相随，或独自行走，人物头顶是一周云气卷云，底部接近圈足处一般绘制一周边角蕉叶纹。故宫博物院藏景泰时期青花携琴访友图罐即是口沿下饰莲花纹（图1）、画面颈部绘织锦纹，肩部绘海水奔马纹，腹部绘携琴访友图，两童子抱琴在前引路，两高士悠然地在马背上倾谈，画面生动自然，引人入胜，绘画布局趋于繁密，采用进口苏泥勃青料，青花发色浓浓艳。明天顺青花携琴访友图梅瓶（图2），青花料的发色呈现出浓艳的深蓝色和略微泛灰的淡蓝色的色调变化，这件藏品的青花料采用的是进口钴料，发色浓艳，釉面夹杂着黑色的结晶斑纹，画面用笔自然娴熟，采用勾勒法，运用中锋行笔，所绘流云和人物具有较强力度感，人物刻画精神面貌显著，人物多为逆风行走，头顶上的帽子，身上的衣服、配饰随风飘扬，神情悠然自得，脚下是被疾风吹拂的劲草，背后是山峦丛林，所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝形，并有层层的小圈密布于云气的一侧。

图1 明天顺时期青花携琴访友图罐

图2 明天顺青花携琴访友图梅瓶

第二类的特点是受民窑画风影响，构图较单调，只突出人物本身。人物衣襟、衣带等均同向飘动，有疾风劲草之感。在技法上用笔简单，即几笔完成人物精神面貌与形态的刻画，画面显的简约、大气、洒脱，但不够精湛与传神，这一时期“携琴访友图”形式上比较注重对事物本身的描绘，受当时纸绢绘画的影响，神韵却一味袭古，与创作本身并无太大关联。

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[3]朱辉球.《高士图的艺术特色》[J].《中国陶瓷》，2006（07）.

[4]萱草园主人.《浅谈明清官窑瓷器上的高士图》[J].《收藏界》，2007（11）.

[5]吴承学.《陈眉公与晚明的士风》[J].《中国文化研究》，2005（03）.

蒋小兰（1979-）女，江西乐平人，毕业于景德镇陶瓷学院获硕士学位，景德镇学院讲师，从事陶瓷彩绘教学和研究，师从于中国陶瓷艺术大师宁钢教授。