王家卫电影视听语言的美学解析

付 焱

王家卫电影视听语言的美学解析

付 焱

王家卫是中国当代影坛最为著名的导演之一。1988年，王家卫凭借自编自导《旺角卡门》在香港电影界崭露头角；1990年《阿飞正传》树立了王家卫自己的拍摄风格，此后便一发不可收拾：《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》，直到最近的《一代宗师》。虽然王家卫电影作品的数量不多，但是几乎他的每一部电影都是精品，上映后均能引起巨大的反响。纵观王家卫至今拍摄的十几部影片，尽管在故事题材、人物形象等方面不尽相同，但是贯穿在其影片中独具特色的“王氏风格”始终能带给观众高度的辨识感。王家卫凭借标签式的电影风格，在香港乃至国际影坛上独树一帜，创造了王家卫电影的神话——香港金像奖、台湾金马奖、戛纳国际电影节最佳导演奖等被其悉数收入囊中。王家卫用独特的艺术眼光，为观众编制了一个个绚丽多彩的影像世界，浓郁的个人风格下是王家卫对脆弱个体的温情关照。目前，学术界关于王家卫电影的研究成果十分广泛，这些研究集中在对其电影后现代风格、叙事策略、音乐、台词、画面构图等方面，所涉及的电影也几乎涵盖了王家卫所有的经典作品。王家卫的导演之路还在继续，对他电影的研究也在不断跟进。有鉴于此，文章选取视听语言作为切入点，从镜头语言的运用与处理、视觉影像的呈现与表达、听觉语言的选择与搭配三个方面入手，对王家卫电影视听语言所呈现出的美学风格进行解析。

一、镜头语言的运用与处理

电影是一门视听结合、声画并茂的艺术。在“视”与“听”、“声”与“画”的协调配合中，通过镜头与剪辑，构成一部完整的电影。观众在接受理解影视作品时，最先是通过直观的感性认识来评判一部影片的。因此，具有形式美感的视听语言在电影中的作用不容小觑。电影视听语言是指以声音与画面为构成要素所创造出的视觉形象。视听语言的两大构成要素是影像与声音，导演通过对视听要素的把握与运用，创造出风格迥异的电影作品。而在当今的视觉文化时代，影像无疑又是电影传递信息的首要工具。[1]决定影像风格的要素之一则是镜头运用，导演通过镜头来表情达意，进行电影的“写作”。以适当的镜头语言将电影声音与画面有机地结合，运用拍摄的技巧呈现电影的艺术特色，这在王家卫的影片中有十分鲜明的体现。

首先，王家卫在镜头语言的运用极具风格化。在电影中，镜头语言通过推、拉、移、跟等手段实现影片故事的讲述。镜头的运用直接决定影片画面风格的呈现：全景镜头，表现整体电影空间；特写镜头起到强调的作用；长镜头再现电影情节；空镜头渲染故事氛围等。[2]王家卫电影的镜头语言呈现出迥异于其他导演的鲜明特色。在他的电影中，规规矩矩的镜头语言当然也有存在，但是成就王家卫鲜明风格的，主要还是其电影中一些出其不意的镜头表现手法的运用。焦距短、镜头晃动、视场角大、高速摄影、过度曝光……王家卫用别出心裁的镜头语言，颠覆了电影中常规的叙事方式，令人过目难忘。在王家卫的电影中，晃动的镜头随处可见。如《重庆森林》一开始，就是用镜头的快慢移动来营造晃动的效果。身穿奇装异服的女主角林青霞在摇晃的镜头中出现在狭窄的巷子里，周围是一双双充满警惕的眼睛。晃动的镜头将现代都市人躁动不安的情绪充分地表现了出来。再如，《堕落天使》中，在晃动的镜头中表现炫目的灯光、飘忽的人群、激烈的枪战，塑造了一个极度变形的生存空间，表现出人物之间若即若离的疏远感。长慢镜头在王家卫的电影中也经常被使用，为影片营造一种优雅、唯美的氛围服务。在《花样年华》中悠长的街道、狭窄的巷口、迷离的灯光、女主角袅娜的身姿……在缓慢的镜头推进中，一种不被察觉的情愫慢慢发酵。在镜头语言的表现中，诉说着周慕云与苏丽珍的之间难以言明的暧昧情调。《一代宗师》中则对特写镜头情有独钟，人物局部镜头特写并被无限放大，这也是王家卫有意为之的安排。

其次，王家卫在电影镜头的运用与处理中表现出一种后现代的时空观念。王家卫电影镜头语言的运用，一方面是为了求变，通过多变的镜头语言来吸引观众；另一方面是为了表现电影主题，通过不同的镜头表现方式，用以凸显电影的思想内涵。通过对多样镜头的综合把握与剪辑，在流变的画面中，加强自己镜头语言的叙事张力，呈现出一种后现代的时空观。[3]时间与空间是电影言说故事的两个基本维度，王家卫的电影主要通过出其不意的镜头赋予画面全新的意义。通过画面的剪辑，王家卫电影中的时间被压缩，空间显得极为简化。时间的压缩不仅能表现时间的流转，而且还能快速讲述故事，将影片推向高潮。将故事情节容纳在一个既定的空间中，将时间与空间二者融合，镜头语言将画面分割，浓缩为几个凝练的镜头，在这样的镜头语言节奏的把握中，传达出了后现代时空的破碎、游离之感。其一，王家卫电影中对于时空的记忆方式主要是通过数字来表现的。如《重庆森林》中有这样一段经典的记述：“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，6个钟头之后，我爱上了这个女人。”通过对空间0.01公分、时间6小时等数字，表现了两个陌生人之间的关系。其二，王家卫电影通过简单的、零散化的空间片段，表现了在动荡迷离的空间之下，现代人的孤独感。如，《花样年华》中的空间场景就十分简单——公寓、办公室、餐厅、街巷……空间场景的简化，有利于使观众将注意力集中到影片的情节上，人物置身在这样封闭、狭窄的空间中，其内心的压抑感通过空间场景的巧妙安排被外化出来，这是周慕云与苏丽珍压抑感情的环境化的隐喻表达。

二、视觉影像的呈现与表达

电影的视觉语言只有与影片的情节相得益彰，完美地融合在一起，才能令视觉语言的功能最大化发挥。导演通过对影像的选取、概括、组合，创造出富有特色的场景画面，在镜头的运用与处理、分切与连接、转换与取舍中，发挥光与影的无穷魅力，以此表现影片的主题思想。电影视听语言对于导演个人风格化的展示作用十分突出，王家卫在这方面所做的努力可圈可点。王家卫通过色彩、光线、跳跃画面营造电影氛围，将直观的视觉影像以惊世骇俗的表现形式呈现在观众眼前，增强了影片的艺术感染力。

影像的个性化呈现与表达，在王家卫的电影中首先体现在破碎的画面上。王家卫电影画面的破碎性，一方面表现在画面的不完整感；另一方面表现为情节的不连贯性，而这种不完整、不连贯性主要是为了表现人物内心世界虚幻与不安，衬托出主人公的渺小与无助。如，改编自金庸小说《射雕英雄传》的《东邪西毒》，影片的故事与人物互相交错进行，在怪异的武打场景与匪夷所思的怪诞画面下，讲述了6个人物之间的爱恨纠葛。在古典武侠的外衣下，是一部现代都市人的情感寓言。《重庆森林》中，则将两个互不相干、相对对立的故事组合在一起，讲述失恋警察与美女杀手、巡警663与快餐女孩两段爱情故事。匆匆往来的男女、匆匆到来的爱情，王家卫用两段拼贴的故事讲述了现代人之间的距离感与孤独感，围绕在影片中的难以排遣的忧愁，正是通过画面的破碎感表现出来的。

其次，王家卫影片的影像风格，还表现跳跃性的叙事画面上。王家卫往往不注重故事的讲述，他的电影甚至有些根本没有剧本，而是随性发挥，所以电影情节的连贯性与逻辑性并不是十分明显。但是这样的方式，却给予了王家卫更大的自由发挥的空间。总体上，他的影片在视觉影像上表现出一种“意识流”感。如《花样年华》的剧情十分简单，故事的主线就是讲述两个人在接触中暗生情愫，却又无法在一起的婚外情的故事。但是王家卫却在情节的表达中运用了各种镜头表现方式，暗示故事中从未言明的暧昧感情。时而出现在巷口的周慕云，时而徘徊在昏暗街灯下的苏丽珍，导演就是在这样阴暗、破碎的画面中营造了一种淡淡的哀伤与忧愁，从而烘托出如古典画面的诗意美。

最后，王家卫电影视觉影像的个性化呈现，还体现在影片光怪陆离的色彩运用方面。色彩在王家卫电影视觉语言中，同样具有十分重要的表意功能。浓郁的红色、大面积的蓝色是王家卫电影色彩的主基调。绿色、黄色等点缀色彩的运用更是造成了强烈的视觉感官的刺激，加大了色彩的对比效果。如《东邪西毒》中漫天的黄沙、墨蓝色的天空，一袭红衣纱裙装束的张曼玉缓缓出现在画面中，为这样苍茫广阔的空间点缀出一抹亮丽的鲜艳。王家卫还善于借助色彩构建电影的情感世界，这在《春光乍泄》中的表现尤为明显。《春光乍泄》主要讲述同性恋人之间的分分合合，其中的情感隐秘而阴晦。电影中的色彩运用，主要是以两个主人公之间的情感变化作为依据。影片刚开始用黑白色作为色彩基调，而后画面变为彩色，这是因为何宝荣与黎耀辉此时重新走到了一起，色彩在这时与影片的剧情发展相得益彰。此外，在表现色彩时，王家卫还善于利用光线的阴暗变换来表现视觉影像。如《花样年华》中整个画面都笼罩在十分昏暗的光线下，将一种隐隐约约、朦朦胧胧的情感传递给观众。

三、听觉语言的选择与搭配

听觉语言作为视听语言中的一个重要元素，台词、音乐、对白等都是电影听觉语言的具体表现，它们之间的搭配、组合形成了电影独具特色的听觉艺术魅力。人物情感的难以捉摸、变化多端很难直接表现，因而作为表情达意的听觉手段便主动承担起这一功能，直接用听觉语言关照人物的精神世界。王家卫是运用听觉语言的高手，在他的电影中，个性化的台词、情意流转的独白、富于情感的音乐共同构成王家卫的听觉语言符号。

王家卫电影对听觉语言的选择与搭配，首先表现在音乐方面。音乐是进入王家卫听觉语言的一把钥匙，类型众多的音乐形式在王家卫的电影中都被使用过，且往往具有很强的感染力。在《重庆森林》中，重金属曲风和节奏感带有一种摇滚气息。《春光乍泄》中悠扬、低沉的大提琴伴奏，单簧管与手风琴哀怨的颤抖，具有撩拨人心的作用，通过音乐，观众可以感受到两个男人之间的猜疑、暧昧、挣扎。《花样年华》这部带有60年代怀旧气息的影片，在音乐的选用上也十分讲究。在影片中有一段苏丽珍出外买混沌与周慕云相遇的场景，这时舒缓的背景音乐《Yumeji’s Theme》响起，阴暗狭窄的楼梯上，周慕云与苏丽珍不停地擦身而过，音乐的配合为这份邂逅增添了别样的诗意之美。影片中的音乐主要有：西式的爵士乐，周旋演唱的中式曲目《花样年华》，戏曲配乐的《四郎探母》《西厢记》等。迟缓哀伤的曲调很容易将观众带到那个特定的年代，体会男女主角各自的内心世界。

其次，在电影语言方面，王家卫电影中的人物对话与独白具有鲜明的“王氏”特色。王家卫电影中的语言个人化倾向明显，语言的哲理性、诗意性较强。如，《重庆森林》中这样说道：“不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”在类比性的话语中表达人物的不安感与怀疑情绪。再如，《东邪西毒》中大量充满个性化的人物语言，“我不在意别人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心”“今天我只想喝水。酒越喝越暖，水越喝越寒”等看似荒诞不羁语言实则充满了哲理。《春光乍泄》中何保荣对黎耀辉这样说道，“不如，我们重头来过”，简单的的语言却包含了太多的情愫。总之，王家卫用流动的，诗意般的语言增强了电影叙事的话语张力，语言在王家卫的电影中被烙下鲜明的印记。

从中国电影界走向世界的王家卫，用自己的坚持与执着捍卫者自己电影的特色。从第一部《旺角卡门》开始到目前最新的一部《一代宗师》，王家卫用自己一贯的故事讲述方式，通过电影视听语言表现现代都市人异化的内心世界。王家卫的影片以独特的视角表达方式，营造出了他电影中特定的感伤基调与挥之不去的忧愁感，成为华语电影界一道独特的风景线。王家卫的影片究竟在讲述一个怎样的故事，也许我们很难对其进行清晰的描述，但是通过画面的破碎美、光线的韵味美、色彩的意蕴美、音乐的节奏美，在视觉与听觉的完美结合中，王家卫向我们诉说着现代人的悲哀。

[1]王怀.影像、叙事、空间——当代电影视觉研究反思[J].电影艺术,2010(3)：78-81.

[2]徐辉.电影镜头的内蕴——吉尔•德勒兹电影分镜思想研究[J].郑州大学学报：哲学社会科学版,2011(1)：85-90.

[3]陈墨.香港导演王家卫 生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释[J].当代电影,2001(3)：54-61.

付 焱，女，吉林人，吉林艺术学院戏剧影视学院讲师，硕士，主要从事播音主持方向研究。