舞蹈形体课程授课模式改进研究

任慧婷

[摘要]当今世界主要有两种舞蹈授课模式，早期专业形舞蹈教育和普及形舞蹈教育。为了适应社会舞蹈人才需求的发展，舞蹈专业即面临着挑战，也面临着机遇。高校更应培养出全方位的舞蹈人才。非舞蹈专业学生的形体与舞蹈课程在课堂上的教学内容也应结合当地城市大众舞蹈的趋势来教学。

[关键词]非舞蹈专业、舞蹈专业、授课模式、城市大众舞蹈

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）15-0130-02

舞蹈是艺术的一种，人体本身就是它的物质载体，是以经过提炼（典型化）组织（节奏化）美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。同时美的人体动作语言表述某一思想内容，思想情感的造型艺术，不仅仅是为了舞蹈动作而舞蹈，更注重的是人的内心情感的体现与变化。

一、高校舞蹈类与非舞蹈类学生课堂授课模式的差异

（一）高校舞蹈专业教学的方式方法

专业形舞蹈教育招收对象必须要符合舞蹈人才培养的标准。招生时考生不仅仅是单纯的会跳舞那么简单，更注重身体比例条件，高矮、胖瘦、形象、骨骼，统称为三长一小。更注重的是悟性高，模仿能力强、节奏感强、各方面条件层层选拔，优中选优，百里挑一，千里挑一的舞蹈好苗子。因此每年达标的学生都不是很多，所以我们把专业型教育也称为精英人才教育。

古代著名学者朱熹曾说过：“事必有法，然后可成。师舍是则无以教，弟子舍是则无以学。”因此好的舞蹈教育的方法，对于我们有一位专业舞蹈教师与舞蹈教育管理人员都是在舞蹈教授过程中非常重要的一个环节。笔者根据吕艺生教授所著的《舞蹈教学》中总结了以下这些舞蹈教育的方法。观察法：称为一种直觉的科研方法，它是一种有目的，有计划，有步骤进行的观察活动，并用科研的方式把它记录。调查法：根据你所需要调查的目的，对象、时间、地点，然后将这写出调查提纲，然后按照提纲进行实际调查。实验法：是在教学研究的目的指导下，对教育与教学条件进行控制或改变下进行的，实验者用新的方法与途径，考虑新设计的可行程度。比较法：必须在两个以上物象中进行，或者是两种事物，或者一种事物的不同因素，不同阶段和时期的比较。任何一个教育工作者和教师都可以与各种事物进行比较以检验自己达到的程度，总结自己的经验，寻找自己的问题。口传身授教学法：高校舞蹈专业的学生大多教科班出身，它是包括口头讲解和以身示范两个方面，舞蹈课与其他课最大的区别就在于舞蹈的实践性，它是一门实践性很强的课程，求舞者们必须在排练厅反复训练才能达到理想的状态。“身授”就是实践，边做边体会，边做边讲，也称为示范。即由教师亲自为学生去效仿形象，舞蹈教师的示范。含有两方面的内容，一是舞蹈动态形象，一是舞蹈的本人的形象与理解领悟。作为一名舞蹈教师必须具备好的功底与体力，还需要不断努力提高自己的思想，理论和文化修养，想全方面培养舞蹈人才的人应当自己首先全面发展。在口头传递包括三个方面，无论是新动作还是反复动作，舞蹈工作者都要通过讲解方式。在介绍的过程中传递知识，给予学生“指令”指示或详论。舞蹈教师在教授过程中不仅教会学生动作，无疑也是给学生渗透着思想。教师本人的品格，为人，对事物的看法与处理方式，甚至是习惯性的语言，都会渗透给学生。作为一名优秀的舞蹈教师必须要具备舞蹈修养之外，同时也要有较强的语言修养。一个舞蹈教师在舞蹈教学中语言表述能力一定要具备准确，生动、精炼、亲切的特点。启发诱导教学法：在口传身教的基本教学方法下，高校舞蹈专业教学更注重对学生启发教育，我们单一动作要重复多次训练，怕学生们厌倦的情绪，教学中经常要给学生欣赏舞剧与优秀舞蹈作品激发学生们对舞蹈的想象力与理解力创编能力。互动式教学法：在课堂上教师在教学中起着主导地位，教师怎么教学生就怎么学，这并不利于学生的创造力与发展，教学模式死板而不灵活，而用互动教学模式授课可以很好转化这种上课的气氛，可分组进行动作训练，相互评价，亦可一排排进行训练，从而也能使教师观察更细，亦可学生利用新学课程，亦可教师与学生结合课堂所学内容，采用舞蹈元素编排新的舞蹈组合，舞蹈内容，创编舞蹈组合，教师点评。

二、高校非舞蹈专业教学的方式方法

当今一些综合类高校都给专业的音乐生开设了形体与舞蹈课。就是为了塑造更好，更美的形体。按照人体形态技能的特点，以有氧运动为基础，以锻炼与消耗脂肪为基础，以音乐的伴奏下进行愉快的跳舞，以娱乐中增进健康为基础，以塑造形体提高气质为基础，从而达到形体美的一项体育运动，从而通过体能训练，可以改变体态，培养优美而正确的身体姿态。

（一）循序渐进的教学方法

形体锻炼不同于专业舞蹈课的训练，在教学内容与教学目的都是有所区别的。它主要是促进人体的生长发育，以改善与美化塑人的体型为目的的运动。无论做任何一件事都是需要坚持一个长久的过程才能得到回报，并不是一蹴而成，急于求成的。想通过形体训练来塑造体型，必须根据自身的条件，自身的状况，制定符合自身的情况的可实施的锻炼计划，才能达到一个完美的目标。尤其是非舞蹈专业生，在锻炼时更要以慢为主的科学训练。非舞蹈专业学生从未接触过形体训练，必须通过循序渐进的原则来教学。人的机体在各种刺激下肌肉才能形成渐变。肌肉是有记忆的，绝非是一朝一夕之功。如果要求太严或太快，绝对不能以专业的标准来要求，他们便会对舞蹈失去兴趣，从而产生厌倦的心情，不但达不到预期效果还使得学生自暴自弃，造成抵触的心理。作为一名教师如果在课堂上看到学生一点进步我们必须要及时的鼓励学生，亦能使学生倍增信心，亦能使学生心理得到存在感。而且还能对教学的课堂营造良好的气氛。因此，进行任何形体训练时，对运动的负荷安排，都要根据自身的承受能力来，不要过大或过小。过大易拉伤，过小又不能使人得到应有的锻炼，凡事都要遵循循序渐进的过程。

（二）持之以恒教学方法

无论任何事都是要以坚持为信念，形体锻炼它更是一项经过长期持久的锻炼之后才能出效果的活动。要求我们每个人根据个人的自身特点，根据个人进步的快与慢，根据自身训练的不同阶段，制定符合自身发展的条件，制定一项根据自身，切实可行的科学训练计划，这样才能达到良好的效果。例如，以下腰为目的的形体锻炼者就更应该坚持不懈地进行合理训练。如一旦跪下腰下去了就停止训练，并且停止较长一段时间的练习，那么训练时有可能就很难再下去了，并且身体变得僵硬反而腰肌会比之前下腰训练时还疼。俗话说：一天不练自己知道；两天不练老师知道；三天不练观众知道。这种“反弹”是经过锻炼立起一个新的能量平衡后，因停止运动而突然在能量收支上改变的原先有的平衡关系所造成的。任何训练都不是一劳永逸的，一旦开始形体锻炼，就必须得严格要求自己自觉地坚持下去，活动的内容和训练方法可以更换，运动的强度也可以根据自身适当调整，但训练绝不能停止。

三、非舞蹈专业学生教学应结合当地城市大众舞蹈

（一）城市大众舞蹈笼统的概念就是大众人民都可以跳的舞，它包括（大众社交舞，大众民族舞，少儿舞蹈培训，还有一些社区自发形成团体与舞蹈队的健身广场舞）就是指有行为能力的人都可以参与，无需与专业人士相比，不分年龄的差距，不分阶层的人，不受身材限制，只要爱好舞蹈对舞蹈感兴趣的人都可以参与其中。城市大众舞蹈的设施与专业舞蹈的差异是专业的排练厅必须要有把杆、镜子、地面铺地胶，专业舞蹈的硬件训练设施都要有很严格地把控。要求专业学生必须穿专业功衣功裤及舞鞋的统一，还要配专业的舞蹈教师给予指导。大众舞蹈就无需这样严格，场地只需一块空地，一个音响就可。学习方法也多种，爱好者通过网络教学，电视与媒体的传播跟着学习，在经过动作的修改后传授给舞队的其他学员，但通过这样的传播手段学习，参与者们还是希望得到更专业人士的教学。

（二）城市大大众舞蹈性就是两性，自娱性与广泛性的结合。人们就是通过审美方式跳舞中交流情感宣泄情绪，通过舞姿来表达内心所想，通过脸上表情来表达对生活的激情，这种舞蹈无需任何压力，不求名与利。在一个轻松的环境下愉悦的起舞，完全是为了自娱自乐。使参与者的内在情感得以宣泄并能产生振奋精神的愉悦感，从而也使得欣赏者得到精神上和视觉上的享受。城市大众舞蹈的广泛性很强，不需要专业性很强的舞蹈，对舞蹈的质量要求也没那么严格。但唯一不足的是现在社区的师资力量很匮乏，对这样的人才需要很大，也是缓解专业舞蹈生就业压力的一种行为手段。作为教师我们应该培养出社会上所需要的人才，符合社会性人才。不仅是单一的会跳舞或唱歌的专业人士，而是多才多艺能全面发展的人士，我们在教学过程中也应结合与当地地域特色的舞蹈相结合去训练。这种舞不仅让学生了解到当地的人文习俗，而且又很符合当地群众的审美需求。

结语

应符合社会的发展趋势与社会舞蹈人才的需求，缓解就业压力，教师应改变旧的教学观念与理念。跟上时代的变化与需求，不应用一成不变的课堂模式的教学方法与教学内容，应培养出全方位的多专多能人才。endprint