舞蹈学专业中钢琴艺术实践教学的必要性研究

孙壮

【摘要】艺术源于生活，又高于生活。艺术的领域是无限的，音乐、舞蹈等等都是艺术领域的重要内容，它们相互融合、渗透，互通有无，给予彼此更加丰富的视听享受。以钢琴与舞蹈来说，“琴键上的舞蹈”是对二者完美融合的最佳称赞，也从另一方面显示出无论是钢琴演奏还是舞蹈的学习都有相通之处。在钢琴音乐中找到节奏，才能化为舞步的律动，才能实现音乐与舞蹈的完美结合。

【关键词】舞蹈专业；钢琴教育；现实意义

钢琴教育作为艺术教育中的重要内容在各大艺术院校的课程设置中也被视为必修课程。而且随着社会对艺术生的重视逐渐增大，钢琴课程也不仅仅局限在音乐艺术院校，其他相关艺术专业也在增设钢琴课程。钢琴教学受到如此重视不只是由于它能够训练学生的演奏技巧，还能够极大的增强学生对于音乐的理解与领悟能力，培养学生的音乐素养与综合能力。舞蹈学习需要考验学生们对于音乐的把握与感受力，因此，钢琴教学对舞蹈教学来说就显得非常有价值。究其缘由，还是由于音乐与舞蹈同属于艺术领域的范畴，有着直接的相通性。一般说来，在欣赏舞蹈的同时，如果没有音乐的伴奏，舞蹈就会失去一些色彩。而且无论是学习钢琴还是舞蹈，都需要掌握同样的规律来实现基本功与情绪情感上的结合。本文就从以下三点出发，深入分析舞蹈专业学生进行钢琴教育的现实意义。

一、音乐与舞蹈天然相通

舞蹈和音乐都是艺术的表现形式之一，它们自产生之初就有着密不可分的关系。探其根源可知，二者在原始之初是相互结合，一同呈现的，即以歌、舞、乐相结合三位一体形式的原始乐舞。原始乐舞传达着先民最为质朴、自然的生活景象，表現了先民对这种最初的艺术形式的喜爱与传承。在系统性的语言还未形成之前，人类也会像动物一样会通过声音的变化来表达自己的喜怒哀乐。而在氏族部落，乐舞可以说是整个部落事宜中的重要组成部分，庆祝、祭祀甚至是战争都需要用到乐舞来烘托气氛或者表达人们的愿望。钢琴的出现可以说是人们对音乐逐渐渴求的必然，作为西方古典音乐的象征之一，钢琴带给人们的不再是以前那种表现情绪、发泄情绪、或者模仿物质世界的音乐，而且一种更加纯粹的，心灵上的慰藉，实现了音乐从形式到内容的转化。人们更加追求乐器本身所带来的纯净的音色，而非对自然音乐的热爱，钢琴音乐与自然出现了疏离，欣赏者难以从单纯的乐器之中找到共鸣。到19世纪初，出现了整体浇铸铁框架钢琴，它不再是单一的乐器音乐，而更加强调音乐的表现力与质朴感，获得了人们对钢琴音乐的赞许，使得原始音乐终于让位于纯音乐。不仅如此，由于钢琴所具备的强大表现力与独特性，使其完全能够将管弦乐队取而代之。正如肖伯纳所说，钢琴之于音乐，就如印刷之于诗歌，它不但丰富了音乐的内容，更推动着音乐的流传。可见，钢琴对于音乐的传播与发展意义非凡。如今，钢琴不再仅仅是一种音乐表现的方式，它在歌、舞中同样发挥着不可替代的作用。对舞蹈专业的学生进行钢琴教学，体现了音乐的融合性，体现了其自然、机体特征。随着人们物质生活水平的不断提高，审美能力以及对艺术追求的不断增强，在进行音乐欣赏时关注的不在仅仅是听或者唱，而是与音乐相应的肢体语言。因此，如今的音乐常常伴随着舞蹈动作出现，满足观众视听感官的双重需求。欣赏者既能在聆听音乐中找寻自我，又能在一定的舞蹈表演中受到视觉上的感染力，事实上，这也是音乐原本的回归。为此，在舞蹈编排之初，就要选定好音乐，再来根据音乐的节奏、时常、传达的情感再以舞蹈动作的方式呈现，实现舞蹈与音乐的自然融合，形成完美和谐的统一，达到最佳的艺术效果。当然，在进行舞蹈表演时，舞者的个人素质以及对音乐的领悟理解能力直接关系到他所表现出来的情感状态，是动人心弦，还是敷衍了事，一看便知。就目前艺术院校或相关专业的舞蹈课程来看，钢琴伴舞可以说是最为普遍的一种教学形式。舞蹈专业学生对钢琴教育的接受程度不断提高，也使他们在不断增强音乐理解力的同时增强了自己的专业能力。

二、钢琴教育对舞蹈训练的基础性作用

音乐的效果由于舞蹈的配合就更具表现力，同样的，舞蹈的呈现也需要音乐的支持。一方面，在舞蹈教学中，音乐不仅是舞蹈作品呈现时的重要部分，而且是日常教学的重要辅助手段。在进行舞蹈教学时，教师常常要为学生打拍子，讲节奏，而有了钢琴的伴奏，不仅为师生带来便利，更由于其清晰明朗的节奏感而提升了教学效果。教师利用钢琴伴奏，能更专注于指导学生们的舞蹈动作或技巧，予以示范讲解，若钢琴伴奏一时难以满足教学要求，教师可根据实际情况再加以口令或打拍子。学生们能够全身心的投入到动作的学习中，在准确的节奏中找到自己的不足得以改正，教学效果必定事半功倍。舞蹈基础训练对学生有着极高的要求，学生易疲劳、懈怠，有了钢琴伴奏既能舒缓学生的训练压力，也可以丰富课堂教学内容，活跃课堂气氛，使他们更积极地投入到舞蹈训练中。学生们在音乐的节奏中不断的跳跃、旋转，在坚持与努力中成长。音乐给予他们最大的鼓舞与激励，让他们对自己充满信心，以最乐观饱满的态度面对舞蹈训练中的艰辛。另一方面，钢琴教育有利于培养学生的音乐素养与审美能力，使学生的综合艺术能力得以提升。钢琴学习不应急于求成，首先从多听开始，只有这样，才能不断积累音乐经验，理解音乐风格，体会到不同音乐作品的魅力。有了一定的音乐经验后，学生需要抓紧学习乐理知识，基础的乐理知识能使学生在舞蹈训练中更加轻松的理解音乐的诉求，这对于舞蹈训练来说也是必不可少的。如果一个舞者连音乐的节拍都不能把握，那他很难掌握音乐的速度感，也找不到音乐真正想表达的内容，甚至弄的手忙脚乱。最后，钢琴教育提高了学生对艺术的内涵的理解，提高了他们的艺术修养，为舞蹈的学习做了坚实的铺垫。学生通过对音乐的学习与感悟，掌握音乐节奏与内容的变换，从而快速做出舞蹈动作。而另一方面，学生长期在不同类型音乐的熏陶下，将更到位的用舞蹈来诠释出音乐。总之，无论是钢琴教育还是舞蹈训练，学生都能从音乐中找到自己的学习方法，这对于他们未来的艺术发展之路非常关键，使他们在独立进行剧目编排时快速、准确的提取音乐素材，将音乐作品或者舞蹈作品自然流畅的呈现出来。

三、钢琴教育对舞蹈训练的提高性作用

钢琴教育作为音乐课程的重要组成部分，一方面，不仅有利于学生更直观的将理论化的音乐具体化，提高音乐理解力，更对舞蹈专业学生的训练起到基础性作用。另一方面，钢琴教育对肢体协调性有一个基本的要求，这与舞蹈教学有共通之处。钢琴也需要训练学生的基本功，就指法来说，就要求学生指法准确、快速、敏捷，再根据节奏的快慢快速调整手指位置。另外，手臂、手腕、手掌、手指的配合也是至关重要的。而指法的技巧更是学生需要长期实践总结的，何种情况下使用穿指、越指，何种情况下需要换手而流畅自如，何种情况下变换手法轻重等等都需要学生通过不断的练习来判定。可见，钢琴弹奏如同舞蹈一样，需要肢体、技法上的多重要求。加强对舞蹈专业学生的钢琴教学，提高学生对音乐的理解力，有利于促进舞蹈教育水平的提高。学生将钢琴课程与舞蹈教学的内容融会贯通，互相提高，从而增强艺术涵养。不仅如此，钢琴教学中指法的练习锻炼了学生的耐性，增强了他们的肢体协调性与控制力，这可以直接反映在舞蹈学习中。

综上所述，钢琴教学对舞蹈专业学生的训练有着极大的促进作用。学生在钢琴与舞蹈的学习中深入理解，综合二者的共通之处，融会贯通，将获得更多的艺术认知与实践经验。

本文为保定市哲学社会科学规划课题：“舞蹈学专业中钢琴艺术实践教学的必要性研究，课题编号：2016255

【参考文献】

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