钢琴学习中应当关注的几个问题

陈小丽

摘要：钢琴在我国有着较高的普及率，但是，钢琴教学上存在着一些问题，首要原因为优秀教师力量上的不足，难以有效的满足市场需求。不过，解决教师问题并非一朝一夕能够完成，而在这样的状态下，最好的选择无疑是优化教学手段，以科学的教學方式对学生进行培养。

关键词：教学方式 方式教学

钢琴一直作为乐器中的翘楚，也是乐器中在旋律上最为多变的一类，所以，也到了诸多音乐大师的青睐，诸如肖邦、舒伯特等人，以钢琴为人类创作出一篇篇美好的音乐篇章。而钢琴也是一个非常难以演奏的乐器，很多演奏者浸淫在其中数十年，才得以获得钢琴演奏艺术上的成就，所以说明钢琴的学习不仅要有正确的训练方法，也要有持之以恒的毅力。本文便是在教学方法上进行研究，在技术层面上帮助学习者找到科学正确的方式，使学生的练习和学习能够在正确的道路上进行。

一、放松的练习

在钢琴的学习中，放松是最为基本的原则，也是对于练习者而言最大的阻碍，很多学习者在出初学过程中，主要是琴键和乐谱的记忆。不过，虽然钢琴演奏的硬性要求，而让一个人在短时间内容记忆非常多的内容，自然会对学生造成一定的压力。在记忆完成后便是指法的学习，学习者无法放松的根源便是指法，演奏者必须通过大脑的记忆，再向手指传达指令，手指的灵活性是完成指令的关键，钢琴上的键位较密，练习者也会经常的出错，导致其练习中更加容易紧张，而且很多学习者的年龄偏小，又被家长报以较高的希望，进而造成其出错几率的增加，甚至丧失自信。在弹奏过程中，练习者必须要对手指由严格的控制，比如技巧上只活动手指第二个关节，要让十个手指头站立、有支撑点，像上述的感觉是非常重要的。如果练习者能够把持正确姿势，降低弹奏的速度，慢慢的进入到状态之中，虽然看起来练很慢，但是她的效率是非常高的。打个比方像芭蕾舞蹈演员她是用足尖支撑全身，足尖部分肯定是积极的状态，但是全身是处于放松的状态。所以弹奏也是同样道理，是紧张只是局部的，放松是整体的，这样的放松才是积极的，自然的，辩证统一的关系。而放松的办法有很多，例如：1.让手臂动作放缓，紧张的状况在于无法控制速度和节奏，容易在弹奏中出现错误，而在手臂缓慢落下时，力量的传输也就不会过于急促，而平时也可以用“掉指”练习，试着用不弹奏的这只手托着手臂，然后抽掉，找瞬间掉下来的感觉，但落指这手做到手落到琴键毫无阻力上必须支撑住。2.在下键的练习上，笔者同样建议以慢速的方式进行，而且要注意延长按键的时间，使练习者可以更加深入的感受琴键和音质，进而在其中有所放松；3.调节手掌的支撑，找到适合自己的位置，用手掌支撑可以减轻手臂的压力，这也是长时间演奏的关键。正确的弹奏手臂，手松弛自然，同时出来的的音也是完全不同的。

二、弹出好声音的练习

钢琴的声音是一样的，不同等级的钢琴在声音的表现力有所不同，而本文并不是钢琴的优劣，是指弹奏着在声音上的塑造。钢琴中每个琴键所发出的声音都有着独特的生命，而弹奏者就是将生命表达出来。以下提出的是笔者在教学实践中认识到和体会到的择要而写之。弹出高质量的声音的方法为：第一步就是单音的联系，学习者必须对每个人声音有所了解，通过手指不同力度、程度的触碰，感受音质的变化。在课堂上，教师自己示范，指导学生辩别好的音质与差的音质的区别，对经后的弹奏有着及其重要意义。第二步是在上一步的基础上，聆听不同音组合的变化，让学生自己去寻找控制衔接的力度，不过，教师也应该有所指引，帮助学生塑造良好的音乐审美观。第三步便进入到小连线的学习，很多教师在这一方面都有比较成熟的方法，而笔者建议应该帮助学习者思考第二音上的表达，使其能够达成连线中强调的效果；第四步，乐句的练习，这也是练习者最为枯燥的环节，因为必须要对每个乐句反复的练习，不仅是在指法上的熟练，也要在弹奏中展现自己对这一乐句的理解，如此才能够以声音去打动听者。总而言之，帮助学生鉴别声质的优劣，对学生学琴的生涯有着极其重要意义。

三、节奏是音乐的生命

节奏是音乐的生命，演奏者对节奏的控制能力，也是评价其钢琴水平优劣的重要因素。在进行演奏的过程中，每一个音符都有着独特的生命张力，其所诠释的并不是自身，而是在音符之下所产生的情感共鸣。很多演奏者的问题便是在于无法彰显这一生命，甚至扼杀的乐曲的灵魂。钢琴与人类的关系是微妙的，无数先贤在感悟生活、感受生命中所创造出的乐曲，竟然被演奏者抹灭，这也说明，节奏对乐曲的重要性。其实，从音乐会中的表演就能够看出来，一些平淡无奇的曲目，被演奏家刻画的栩栩如生，观众也会随着音乐而摆动身体，这便是节奏的魅力，而一些初学者，或者是功夫不到家的人，在演奏时很难带给观众这样的真情实感。比如《土耳其进行曲》，这是莫扎特最为知名的作品之一，节奏欢快清晰，给愉悦活泼的感觉，而这部作品的精髓便是在于节奏，无法对节奏控制就无法引起观众的共鸣。

在节奏培养方面，主要在于以下几个方面：一是对乐曲的理解，只有深入的认识乐曲，感受到乐曲的情绪，才能够将其表达出来。二是稳定的搏动，这也是节奏控制第一要素。在这一基础上也要实行灵活，负责即使能够完美的展现节奏，也难以通过节奏赋予作品生命力。三是活用主观情绪，每种演奏场合面对的观众情绪是不同的，而主观情绪与乐曲的融合，意味着演奏者对情绪也有着良好的掌控能力，在这一方面的锻炼，可以将节奏控制的更加完美。事实上，节奏控制也没有好坏之分，懂得利用节奏的演奏者，能够实现与观众的共鸣，便是优秀的节奏控制能力。

四、歌唱性的练习

歌唱性是乐曲表达的灵魂，很多演奏者无法表现出乐曲的质感，也只基于这一因素而造成的难以引人聆听。所以，在钢琴的练习中，应该有效的加强歌唱性，具体实现方法如下：一是加强手指横向移动的能力，这也要求练习者的手臂重量有所加强。很多演奏者在手指移动的能力上较弱，造成了乐曲的连贯性不好，如果能够平稳的滑动手指，可以呈现出多样化的乐曲感受，而不同于一般手法的情感诉求，例如出现良好的圆润感。在滑动手指的基础上，要求演奏者加强手臂力量，是指提升手指变化的协调能力，如果手臂的力量不足，无法更好的实现横向移动，甚至会长时间移动造成手臂劳累，进而出现演奏上的错误。二是改善弹奏的习惯，很多人喜欢用用指甲触碰琴键，这样的行为没办法帮助其感受到创作乐曲的感觉。所以，应该采用更加厚重的指肚去触键，这样可以让人与钢琴拥有更大程度的交流，使歌唱性的控制更加轻松写意。三是手指抬高的距离，这一方面因人而异，不同的高度所创造出的乐曲感觉有所差异，但是，却在一定程度上决定了落指的速度，只有均匀的下键，才能够体现出丰富的歌唱性。所以，练习者应该找到适合不同乐曲的抬指高度。

五、关于临场发挥

很多学者在平时练习的过程中，能够达到较高的音乐表现水平，但是，在正式演出或者考试的场合，经常出现发挥失常的状况。对于这一问题，笔者认为主要是因为心里紧张而造成，所以，应该采取一定的方式，帮助学生有效的调节心里。具体为：一是在演奏上梳理信心，很多学生再练习方面非常刻苦，总是觉得还不够，所以，在表演场合缺乏自信，而对于这一问题，教师可以帮助其会更好的认识自己的水平，让学生产生自信。不过，还有一些学生是真正的缺乏练习，对于这一状况，教师应该采取有效的督促。事实上，学生在演奏中缺乏自信的原因在于认为自身能力不足，且先不定论学生是否妄自菲薄，仅从表演的状况来看，很对学生因为能力问题而感到紧张，无法投入到乐曲的表演之中，特别是对于一些问题会感到惶恐，例如忘记部分内容，所以，教师应该加强对问题的处理能力，也就是让学生可以通过一些学习，而消除在演奏中的惶恐和紧张感，比如应变能力的培养，让学生知道在演奏中虽然不建议改变乐曲结构，但是可以采取跳过的机制，让乐曲完整而流畅的进行。二是心理方面，心理素质薄弱是紧张感的由来，消除心理问题，只有采取循序渐进的引导，才有可能实现控制。在这方面，笔者建议采用深化练习，也就是让学习者配合动作进行弹奏，产生肢体记忆，以免过度紧张，而心理问题的解决可以让学生一步步的实现，在良好的完成一部乐曲后，就能够产生一定的自信，再结合肢体记忆，使学生能够在肢体的引导下，有效的投入到演奏之中。除了技巧之外，也要辅以有效的心理引导方式，帮助学生以平衡的心态应对演奏，例如在钢琴考级的演奏前，笔者带领学生在考场聆听一周，使其习惯考试的气氛，并在考试完成后租用场地，让学生可以在考场进行预演，这对于学生心理素质的增强有着较好的作用。对于音乐专业的学生来说，他们的心理素质的好差直接影响到考试的临场发挥。长期的琴房练习，使学生没有上台的应考经验，所以必要的舞台演奏经验是必不可少的。教师可以在每个月组织学生进行一次钢琴演奏，在此期间教师让学生上台弹奏的同时指导并且提出学生应当注意的问题，及时进行纠正，让学生及时把握好乐感、力度、乐曲的风格等等。

六、结语

综上所述，笔者在本文中阐述了五个方面的建议，包括放松、声音、节凑、歌唱性、心理，其中也可以分为两个大方面，这也是钢琴教学的关键，一方面是技巧上的掌握。钢琴演奏必须要下苦功夫，任何演奏者都不能够例外，只有在技艺方面达到如火纯情，才能够无瑕疵的完成演奏。另一方面是表达和心理，也就是在演奏中针对曲目的表达能力，能否展现出作品的真情实感是衡量一个演奏者水平的关键，而心理因素作为表演效果的支撑力，要求学生必须要拥有较好的心理素质，否则永远无法在人群前将作品表现出来。对于钢琴演奏而言，其既是一种藝术上的表达，同时也是演奏者在情感上的选择，但是，最为重要是与观众之间的共鸣，这也是学生学习钢琴所要达成的最终目的。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙：湖南教育出版社，1991.

[2]张前，王次昭.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.