锡剧《一盅缘》随感及参演体会

■夏敏莹

锡剧《一盅缘》随感及参演体会

■夏敏莹

锡剧作为苏锡常一带的地方剧种，很长一段时间以来，不少专业剧团基本上都只是在移植搬演一些本剧种的经典传统剧目，很少有自己的新创剧目问世。如：《珍珠塔》《双珠凤》《玉蜻蜓》《双推磨》《拔兰花》《庵堂相会》等传统剧目均被锡剧院团反复移植搬演到舞台，经久不衰。虽然这些经典传统剧目确实是深受观众喜欢，可谓“百看不厌”，但久而久之，还是会让观众产生审美疲劳，更无法吸引年轻观众。作为我们江苏最大的地方剧种之一——锡剧，它具有江南独特的艺术魅力，有着深厚的群众基础，继承和发展，突破与创新就成为我们年轻一代锡剧人义不容辞的职责与使命。要知道衡量一个时代、一个地方的文艺成就，最终还是要看有没有精品、有没有代表作，锡剧要发展同样如此。因此，我们锡剧事业要继承，必须要发展，要传承，要弘扬，但更要创新，我们要想与时俱进，保留并拓展演出市场，就不能满足于吃“别人嚼过的馍”，而应通过在一些原创剧目中独立完成的艺术形象，来磨炼自身的艺术创造力与辨识力，使得自身的业务水平得到不断提升，同时，也为丰富、发展地方戏——锡剧的艺术特色，作出一份独到的贡献。

近年来，由张家港市艺术中心创排的大型原创锡剧《一盅缘》可谓是锡剧界崛起的一颗耀眼明珠，从第六届江苏省戏剧节到江苏省舞台精品工程到省首届文华大奖，从白玉兰奖到梅花奖乃至全国文华剧目奖，这一项项赛事、一个个喜讯、一封封捷报，累积的是全体演职人员，主创班子的辛勤付出，“一分耕耘一分收获”，一个最基层的县级剧团，一个最基层的地方戏剧种，绽放出了灿烂的花朵，收获了累累硕果，小剧团也会有大作为的事实也得到了最好的验证，而创造这些奇迹源于我们创作了一部艺术精品：大型新编锡剧《一盅缘》取材于国家级非物质文化遗产——河阳山歌的代表作《赵圣关还魂》。一方面是因为她是山歌中的精髓，其中三个凄美的民间故事具有深厚的观众基础；另一方面是这出故事所具有的文化底蕴与丰满的人物形象。编剧使原先的故事情节更为集中，留给演员的二度创作空间更为广阔，她把四世之说改为三世之缘，用一盅酒、一盅茶、一盅药、一盅孟婆汤贯穿全剧，融入两项非遗代表作联手嫁接打造的原创锡剧 《一盅缘》阐述了一个民间凄美的爱情故事。爱情是永恒的主题，是最深入人心的，并且故事起源于民间，就更吸引了观众的眼球，从而达到舞台上下的和谐与共鸣。

大家都知道，锡剧和沪剧等姐妹剧种一样，都属于滩簧类剧种，具有一定的“草根”特色：它们以反映乡村的平民生活见长；它们的唱腔，多源自民间小调，易学易唱；它们的表演，贴近生活、淳朴自然。锡剧曲调有簧调、老簧调、大陆调、新大陆调、玲玲调、紫竹调、三角板等，大多柔和和轻快，朗朗上口，富有江南水乡民间音乐的特色。因而，这类剧种，往往均以浓郁的乡土气息和地域特征、贴近百姓、贴近生活，给人以亲切朴实的审美感受。新编锡剧《一盅缘》创作的成功，则在于它在保持这些剧种基本特色的基础上，又有所突破，从原创剧目《一盅缘》的舞台呈现中，我们看到了锡剧艺术创新的一面，我们看到了舞台表演“戏曲舞蹈化”的元素，导演在编排上吸取了大量舞蹈语汇，与戏曲的形体程式化相结合，大大丰富了锡剧比较单一的形体表现手段，提升了演员的表现力，当然，这是要求演员具备一定的艺术功底，也对演员提出了更高的要求。同时，该剧的唱腔和音乐，也都注重在保持锡剧原汁原味的基础上，增添了新的内容，使得唱腔和音乐的感觉在不失人物形象基调的情况下，更饱含了一种美得享受，让观众看到，整个舞台表演的唱、做、念、表得到有机兼容，达到了和谐统一，这种舞台综合艺术（编、导、音、舞、美）的有机结合，也更完美体现了戏剧艺术是时间、空间的艺术，舞台表演节奏是运动的规律,是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程，《一盅缘》创作现象确实让人兴奋不已，让人体味了作为文艺工作者的艺术价值。可以说，大型新编锡剧《一盅缘》将原本简约朴实的山歌赋予优雅和精美，原本简单平实的故事情节赋予灵魂和才华。用独特的艺术想象力和表现力，激活了传统，犹如剧中所谈及的“洞庭春”一样醇香无比。

进团二十多年来，我很庆幸自己能在这样的基层剧团不断的锻炼、不断的成长。同时更让我明白，文艺作品源于生活，但高于生活，文艺创作要致力于将生活中最温暖的东西、将情感中最珍贵的东西发掘出来，用极具感染力的艺术形式呈现给时代和观众。作为一名演员，必须非常注重生活的积累，观察生活中各种人物的语言、动作，揣摩他们在各种不同场合下的心理活动特点，有了生活的体验，有了生活的积累，表演时才能根据剧中人物的要求，根据导演的提示，准确地塑造人物形象，才能在演出时掌握火候，做到恰到好处。原创锡剧《一盅缘》中我饰演的是男主人公赵圣关的母亲——宰相夫人，虽然是个配角，戏份不是很重，但可喜的是，在上海、济南、成都等地的各大赛事中都让观众记住了我，并得到了专家的肯定，这让我对塑造角色有了更高的追求，小角色同样可以出彩，小角色也是烘托主人公的重要网络，小角色也有特定的艺术价值，这里也和大家分享一下我的体会。《一盅缘》中的赵母位居相国夫人，是一位有身份、有地位但却饱受封建礼教束缚的典型妇女形象，剧中集中体现了她对丈夫敬畏、对儿子疼爱、对六娘漠然而自己却又束手无策等等这些矛盾复杂的心情，因此我在表演这个人物时，既要以传统老旦表演为基础，又要注重人物身份的体现，把导演赋予的东西结合到自身的表演手法上来，由此产生形似与神似的交融，达到人物角色的塑造要求，并得到观众的认可。首先，我想到的就是声——先声夺人，我的第一次出场是倒板唱腔，这是个重要出场，更是关键声腔，梅腔是我锡剧入门的基本功，她的唱腔特点是绚丽多彩，转腔圆润，花腔迭起，我根据唱腔设计融入了梅腔的婉转，使夫人的声，华贵中不失女主人之声；其次，剧中需要塑造一位权威善良、细腻多变的爱子母亲，所以在声音上的处理尤为关键，必须刚而不直，柔而不温，因此在高亢婉转的一声“白发扶杖出内堂”倒板之后的唱腔中，我采纳了梅腔清亮中鼻腔音及装饰音的运用，为短短的八句唱腔起到了锦上添花的作用，也真正达到了唱腔为人物服务的推动作用，更让我体味到了梅腔在人物塑造中腔随神异，板随情变，曲随时新的神奇魅力。再者就是表演，俗话说的“台风”很重要，即舞台人物的气质，要求演员塑造的角色，就必须在把握住人物基调的基础上，重视创造能深刻体现人物性格和思想感情的动作，把规定情景下特定的人物关系，表达的淋漓尽致。赵母——相国夫人，单从行当来分，无疑是老旦的表演，我注重了“稳”和“端”，表现的人物就显得有身份、有资格；直至赵圣关生命垂危，一句撕心裂肺的“儿啊”饱含爱子之情，又体现了“可怜天下父母心”的慈母情怀，让观众产生共鸣。就像老艺人常说：“心得身不得不行，身得心不得也不行”，指的就是必须身心一致、内外统一，才能演什么像什么，舞台表演才能恰到好处。

长期的舞台实践告诉我，只有在积累生活体验、具备深厚文化修养的基础上，对剧本进行具体分析，仔细揣摩，才能塑造出个性鲜明、内涵丰富的人物形象来。“千人一面”要不得，“一人千面”才是我的不懈追求，多年来的艺术实践给了我创造与想象的空间，也提供了我展示的机遇和平台，而我也终究明白了一个不可争辩的事实，锡剧要发展，需要的不仅仅是传承，还需要不断的创新，我们期待能创作出更多的“一盅缘”，从而将来也能像《珍珠塔》等经典剧目一样具备留存的文化价值，成为我们这个时代的标志性的艺术精品。