田汉戏剧的唯美倾向研究

滕菲

摘 要：田汉是中国近代文学上非常著名的戏剧作家，其作品具有唯美的特点，因此颇受好评。本文以比较研究的方法对田汉整个创作生涯中作品所体现出的唯美倾向进行了探讨。

关键词：田汉；戏剧；唯美

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）10-0123-02

田汉是一位浪漫主义戏剧家，其一生作品数量众多，而且具有多元开放的特点，代表了中国现代戏剧艺术的最高水平，对中国戏剧创作产生很大影响。田汉作品可以分为三个时期，虽然在各个时期，其艺术风格有所不同，但它一直追求的唯美风格却始终未变。其作品中以现实主义和浪漫主义为基础的唯美风格贯穿于整个创作生涯。

一、清纯之美

（一）田汉并不只是将艺术看作是一个职业，而是将艺术看作为自己的一种生活方式，其作品中无不渗透出一种纯粹的东西。这种纯粹的东西吸引着读者，也陶醉着自己。因此，在他的作品中，纯粹的人物众多。在他眼里，艺术要面向大众，大众才是艺术的根本。由于他对艺术的纯粹追求，因此他在写作的过程中始终追寻着纯粹美之路。

（二）田汉的处女作《梵峨璘与蔷薇》是对清纯之美追求的一种表现。这部话剧讲述了秦信芳和柳翠之间的纯洁爱情故事，最终他们用这份纯洁之爱感化了李简斋全家，同意让他们去国外学习。在戏中，信芳欲成为音乐家，要把自己的通过音乐表达出去，而这与田汉纯美的追求是一致的。在戏中，家骐送给信芳一本书，书中讲述了一个歌女与琴师在酒铺里恋爱的故事，之后两人遵照自己意愿，离开此地，在世界各地演奏他们喜爱的音乐，最终他们获得人人向往的纯美爱情，这种纯美的爱情也是田汉所向往的。

（三）《灵光》也是一部以爱情为题材的话剧，剧中描写了无父无母的顾丽梅和张德芬的爱情故事，当顾丽梅得知其心爱的人不得不和朱秋萍结婚时，她的心碎了，认为自己是一个没人疼爱、没人喜欢的孤儿。在田汉的作品中，像顾丽梅这样的人不少，但是他们都具有共同特点，便是感情淳朴，内心坚强。

二、平静之美

（一）田汉的作品一直是以唯美主义作为关注现实主义的方式，因此其作品散发着唯美的气息。在30年代的国防戏剧运动中，戏剧应该主要描写人民坑日壮举的。这个时期的作品，一般都洋溢着强烈的抗日情绪，过于看重戏剧的社会作用。然而此时田汉的作品，在表现抗日情绪的同时，保留了自己独有的艺术风格。《回春之曲》便是这个时期的一个代表性作品，这部作品无论是从选材、故事情节还是语言上都有着别样的艺术特色。田汉将残酷的战争和浪漫主义情怀结合在一起，将政治和艺术完美结合到戏剧当中。这便是田汉此时的作品的特点，激烈之下的平静之美。

（二）在田汉的作品中，他以纯艺术手法，面向大众抗日宣传。他认为戏剧应是大众戏剧，艺术应是大众艺术，认为大众完全可以欣赏艺术之美，这一点从他的作品中就可以看出。田汉在《秋声赋》之中，在抗日战争的环境之下，对子羽、胡红和淑瑾三人之间的感情纠葛进行了描写。剧中写了子羽与淑瑾因为思想观念差异，最终导致两人婚姻破裂。而胡红和子羽志同道合，因此胡红逐渐走进了子羽的的心中。这些感情上的纠葛，都在战争的环境中发生。在剧终，子羽与淑瑾在救战地的孩子的过程中握手言和，共同的敌人把他们团结在一起，这是对民族大义的彰显。这个时期田汉的作品总是残酷的战争环境下平添一些平静之美。田汉一直到在寻找自己唯美的家园，话剧要具有大众接受性，不能处于飘渺的艺术之中，它要以大众艺术为基础，立足于大众之中。南国社失败之后，田汉就清楚的认识到这点，此后带有很强政治性的新剧本就出现在世人面前。从30年代初写的《我们自己的批判》可以看出他的创作风格从单纯唯美向带有大众色彩的革命大众化之美的转变。在此期间其题材比之前更丰富，作品的政治热情更高涨，社会宣传力大大增强。

（三）《湖上的悲剧》中描写了两个相爱的年轻人的悲惨经历，作者通过心理描写对两人内心世界进行了深入挖掘。同时借助兩人炽热的爱情追求，将现实与浪漫巧妙地融合到一起，最终形成了其一贯的唯美风格。《黄花岗》写的是辛亥广州起义，描写当时年轻人因能参加起义的兴奋之情。在日留学的革命义士林觉民参加广州起义，但由于怕妻子担心，就未敢对妻子说。但妻子却看出端倪，她深明大义，选择支持自己的丈夫。作品中既有革命的热情，更有爱的唯美。

（四）革命之中的诗化。田汉才华横溢，创作了很多脍炙人口的剧本，《灵光》便是其中之一。此剧本只用六天便完成，田汉写作之快，成为圈内佳话。田汉经常在要开演之前才赶写剧本，但其改写并非随意改写，都是经过深思熟虑的。田汉是位杰出的戏剧作家，同时还是位著名的诗人，其一生中诗歌创作颇丰，古诗与现代诗均有。他的剧本中就不乏优秀诗歌，这使其剧本散发出诗一般的气息，其语言也蕴含着诗一般的浪漫。诗人王维是：诗中有画，画中有诗，而田汉则是剧中有诗，诗中亦有剧。他的剧本中有白话诗，古体诗，读起来朗朗上口，极富音乐感。读田汉的剧本，读者仿佛置身于诗的海洋，趣味无穷，《咖啡店之夜》便是其中代表之一。

三、淡定之美

（一）田汉的唯美是一种生活方式的唯美，是一种生活态度。他的创作非常纯粹，就是为了艺术，为了将艺术融入大众之中，因此他在艺术上进行了不懈探索。田汉性格热情坦荡，为人正直，这使他能站在大众的角度去思考艺术。田汉的创作灵感大多来自于生活实践，田汉的创作是将自身的感受，自身的体验通过艺术加工写入作品的，这使他的作品有着很强的浪漫现实主义色彩。对抗战时期的作品，有许多评论家认为，田汉在这时期的作品更偏重于政治，审美上更趋向战争场面，显然，这与抗战时期的特殊性有关。田汉对生活的体验非常看重，他的创作灵感都是来自于自身生活。他对生活中的各种美都非常重视，它能从生活细节中发现人的本性。无论在何时，他都会以美的笔触来描述生活中的嬉笑怒骂，就像其《沉钟》中所描写的那样。

（二）在田汉的作品中，师生之间由纯洁关系转为暧昧关系的桥段确实不少，但是其中的一些人物性格还是较为含蓄的。在《名优之死》中，对振声与翠仙之间的模模糊糊、不是夫妻却胜似夫妻关系的描写，有些人认为是有违伦理的，但是作为著名戏剧家的田汉，却是以严谨的艺术态度来进行描写的。新中国成立后，田汉凭借自己对艺术才华和创作成就，任职文化部戏曲改进局、艺术局局长，可谓达到人生顶点。但他并没有就此停下创作脚步，反而在小说、诗歌、文艺批评方面都有建树。

（三）对唯美的坚持与放弃。受当时革命形势的影响，再加上南国社经济上的拮据，此时的田汉对自己的唯美艺术思想产生了怀疑，于是田汉做出了重大决定，放弃唯美的艺术追求。也就在此时，一种阶级意识在田汉心中逐渐坚定起来。显然，田汉的这一选择是有欠考虑的。田汉并没有把责任推给别人，而是自己承担。这就有如他戏剧中的孙梅，当她给自己丈夫造成伤害时，她并没有将责任推给别人，而是陷入深深的自责之中。真正的唯美并不是刻意的，而是内心的自然流露。其实田汉并未放弃过自己的艺术的追求，而是一直坚守它早期的艺术追求。

田汉在艺术上的成就巨大，但是他不懂政治，这为他后来遭受政治迫害埋下伏笔。它一直把重心放在上创作上，为艺术而艺术，在那个“以阶级斗争为纲”的年代，他很快就成为阶级斗争的靶子。

田汉作为我国现代戏三大奠基人之一，他的戏剧创作成就是有目共睹的。他对唯美主义的不懈追求，终于使田汉成为有血有肉的戏剧大师。

参考文献：

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（责任编辑 徐阳）