蒙古族音乐对二胡音乐艺术发展的影响研究

白如雪

摘 要：蒙古族音乐对二胡音乐艺术的发展产生过深远影响，无论是二胡音乐的创作、演奏还是手法都带有明显的蒙古族特色。研究民族音乐对二胡艺术的影响，对于推動新时期二胡音乐的创新发展有积极影响。

关键词：蒙古族音乐；二胡；艺术发展；影响

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）10-0199-02

二胡艺术作为典型的本土音乐文化，在发展的过程中吸收了大量来自民间音乐的精髓，：逐渐形成了自身独特的艺术与历史韵味。在二胡音乐艺术的发展中，这些来自民族的风俗与民间音乐的精髓成为二胡艺术创作的重要源泉，无论是曲式结构、音调特色还是创作手法方面都带有民族的烙印，这对于二胡音乐的发展有诸多助益。蒙古族音乐作为深刻影响二胡音乐艺术的独特元素，在二胡音乐的创作与发展中作用很大。

一、蒙古族音乐要素

蒙古族作为典型的游牧民族，生活方式是逐水草而居，因此他们的音乐文化具有自身独特的风格，以宗教音乐、宫廷音乐及民间音乐为主，包括说唱、舞蹈、器乐、民歌、戏剧等种类，其中尤以传统民间音乐传播最广，影响最大。二胡音乐艺术的发展中也较多受民歌及器乐要素的影响，这里只选取民歌及器乐进行分析。

（一）民歌

蒙古族民歌中长调与短调最具代表意义。长调作为民歌中最具代表性且专业性的演唱方式，是蒙古族民歌的显著特征，诸如《思乡曲》、《走马》、《辽阔草原》、等都是十分典型的长调民歌。长调民歌本身大量采用装饰音与假音旋律，节奏变化丰富自由，气息宽广绵长，因此也被看作为蒙古族音乐中的“宫廷之歌”。短调作为与长调长对应的民歌，是一种节拍鲜明、演唱节奏较快、曲调紧凑、音域较窄的民歌，灵活性较强，通常广泛运用叠字，代表作有《嘎达梅林》、《美酒醇如香蜜》、《锡巴喇嘛》等，群众基础较为广泛。

（二）器乐

器乐方面主要以四胡和马头琴为主。四胡是蒙古族较为典型的弓弦乐器，外形与二胡较为相似，音色粗犷音量大，常用于伴奏、合奏，也可独奏。马头琴作为蜚声海内外的蒙古族乐器，是具有悠久历史的拉弦乐器，因琴头本身雕有马头而得名。该琴音色圆润，尤其擅长表现长调，具有极强的表现力，是极具蒙古族音乐特色的乐器。以器乐和民歌为主的蒙古族音乐音乐要素对二胡音乐艺术发展产生了较大影响，无论是演奏手法还是音乐创作都很好的将这些不同风格的音乐要素融入了二胡音乐创作与演奏之中，推动了二胡艺术的发展与创新。

二、蒙古族音乐对二胡音乐艺术发展的影响

对蒙古族音乐对二胡的演奏艺术的影响，我们主要从曲式结构、调式特征、音乐表现手法、演奏艺术几个方面研究。

（一）曲式结构

曲式结构是音乐作品内容的表达形式，是音乐作品本身的逻辑性、层次性与阶段性的体现，也是构成音乐作品的基础。曲式即作品的结构形式，是各种音乐要素按照一定逻辑、层次分布组合后所形成的整体结构关系。曲式结构较为常见的有单二部、单三部、复二部、复三部、奏鸣曲式等。受蒙古族音乐影响的二胡音乐在曲式结构方面多数为三部曲式结构，类似快慢中板，加上引子与尾声，其中第一、三部分短调色彩较为浓厚，乐句结构与布局相对规整。演奏时经常有乐句重复现象，并伴有独具特色的华彩段落或绵延悠长的散板，这与蒙古民族曲调及素材在手法上十分相似。以较为典型的蒙古族民歌《赛马》的二胡演奏为例，目前主要以陈军、黄海怀、闵慧芬三人版本为主。陈军版本是带再现的三部曲式，黄海怀版本是典型的复三部曲式，闵慧芬是由原版复三部曲式缩减后融合短调元素形成的为带再现的“三段体”结构，整体演奏风格简洁轻快，曲调紧凑鲜明。闵慧芬版本《赛马》的二胡演奏在乐曲开场就用连续四小节的反复和音，点明了赛马的主题，并渲染营造了蒙古族特有的那达慕盛会中赛马的热烈场面。在接下的小节演奏中，大量使用了民歌的主题旋律，在保留民歌框架的基础上，配合四句乐句利用大量附点音符点缀从而增强了乐曲节奏的律动感，提升了歌唱性。尤其是中间省略了原本使用马头琴演奏的华彩乐段，代之以二胡演奏鲜明轻快的主旋律，极大地增强了视听效果。最后更是在主音上干脆利落地结束，巧妙进入再现段，以旋律的再现变化作为结束，全曲旋律轻快简洁。在乐曲中间演奏进入模进后，最高音区的反复再现极大的调动了之前渲染的热烈情绪，为乐曲情感营造了一个爆发点，最后以在主音“6”上的爆发达到高潮并戛然而止，让人意犹未尽。这种曲式结构、编排与演奏无疑将《赛马》所表达的草原的辽阔美丽与牧民们的热情狂放完美地演绎出来。同时在二胡演奏技巧方面也有所创新，达到了乐曲技艺演奏的一个新高度。在《赛马》主题二胡变奏手法的使用方面，闵慧芬版本与黄海怀版本较为相似，都是采用第一次加花手法、第二次改变声部、第三次删减过渡性旋律、主音上利落结束的方式完成演奏。区别在于，闵慧芬版本在进入模进后于最高音区制造爆点并在高潮中结束，从而营造了一种曲音绕梁、意犹未尽的情境，深化了乐曲主题。类似的受蒙古族音乐影响的二胡演奏作品还有《草原新牧民》、《蒙风》、《奔驰在千里草原》等，这些作品都采用较为相似的曲调结构，从乐曲演奏中可窥见蒙古族长调与短调音乐元素的影响。

（二）调式特征

调式特征代表了一个地区的音乐风格，不同民族曲乐都有着自身独特的核心调式。从众多蒙古族乐曲的调式特征来看，多采用羽调式，无论是民歌长调还是宫廷宗教音乐都普遍采用这种极具特色的调式。羽调式最具韵味的是羽音到宫音之间的小三度，这种音程造就了羽调式独特的柔和色彩，深受蒙古族音乐影响的二胡创作、演奏也带有鲜明的羽调式特色。比如《赛马》，乐曲通篇都在D羽调式上陈述，无论是节日的欢庆色彩还是赛马的热烈氛围，都展现了鲜明的蒙古族音乐色彩，尤其是在第二段落演奏中对《红旗调》旋律主题的引用，使得调性色彩本身更加鲜明。我国著名作曲家刘长福先生创作的《草原新牧民》一曲就采用了三部D羽调式，以小快板配合蒙古族短调民歌的手法增强了乐曲本身的节奏感与跃动感，从而通过短促、快速、有力的运弓凸显了对主音“6”的强调。后面乐段虽然在情绪、节奏上有所变化，但是大部分也是在五声性羽调式的旋律和声中进行，并贯穿了乐曲始终。可以说，蒙古族音乐的调式特征及转调手法对二胡音乐的创作及创新产生了深远的影响，使得音乐风格与旋律不再呆板枯燥，丰富了二胡作品的调性色彩。

（三）音乐表现手法

作为构成音乐的主要手法，音乐表现手法影响着一首音乐作品從创作到形成的全过程，对音乐作品本身的深化、扩充、壮大影响很大。二胡作为我国传统民族乐器，是一种线性思维较为活跃的器乐。以蒙古民族风格的语言为基础，通过与二胡演奏、创作及融合的规律，分析蒙古族音乐对二胡音乐艺术的影响，可从内蒙风格的作品入手。就目前而言，蒙古族音乐要素对二胡音乐艺术表现手法主要以重复、再现、变奏、叠奏、模进为主，材料变动的手法以溯型、演化、对比为主。重复作为最简单也最普遍的手法，在二胡演奏作品的各个层面都有使用。乐曲结构的重复主要出现在音乐主题的准备阶段，如前奏、间奏等，像《奔驰在千里草原》的引子就用重复为主题铺垫。重复在很多情况下会营造一种微妙的乐曲停滞感，在乐曲整体结束或阶段结束中可构建恰到好处的结束意境，比如《草原新牧民》结束时就模仿了马蹄消失的嗒嗒声响。重复有时也经常用于增强乐曲气势，营造特殊情境，调动情绪感知，营造听觉高点，这在闵慧芬版本的《赛马》中就有典型表现。再现是一种间隔性重复，多用于结构长且完整的独立演奏部分。叠奏是一种局部变动、整体不变的表现手法，可在统一旋律面貌下营造新颖感，效果类似于合头换尾，《草原新牧民》的演奏就采用了这种手法。变奏手法作为重要的音乐材料保持手法，是协调乐曲演奏中统一、变化矛盾对立关系的关键，比如《草原新牧民》中以降B调旋律很好的调节了A-C-E骨干音。模进通过不同音高下同一片段的重复，二胡演奏中密集音型的模进比比皆是，《战马奔腾》就用模进手法营造了一种万马奔腾、激动人心的乐曲氛围。对比也是典型的音乐材料变动发展手法，在蒙古族风格的作品中应用十分普遍，也直接影响了二胡音乐艺术的发展。

（四）演奏艺术

二胡音乐的发展其演奏版艺术也深受蒙古族音乐影响。蒙古族音乐自身受地域、环境、人文风情等因素影响，音乐风格以浑厚、粗犷、纯净、空灵等为主，其音乐上的独特性对二胡演奏产生了极大的影响。比如演奏过程中高辨识度的音乐节拍、民歌长短调、小三度打音、滑音等的运用，都造就了二胡音乐艺术的别具一格的特色。二胡演奏作为对音乐作品的二度创作，对演奏者本身的技巧艺术有着较高要求。二胡本身虽然起源于隋唐时期，但是本身作为单独乐器的历史并不长。上个世纪我国著名演奏家刘天华先生通过对二胡音乐的改革与创新，使其作为全新的独奏乐器登上舞台，展现了二胡的艺术魅力与音乐价值。二胡音乐发展过程中不可避免的受到了我国诸多民间乐器及其他因素的影响，也吸收借鉴了不少西洋乐器技法，但是作为我国极具特色的拉弦乐器，它并未失去自身的特色与根本，民族性是其典型特征。二胡在发展中受蒙古族音乐影响很大，对于其演奏风格、演奏艺术、演奏技法、创作背景等产生了促进与推动作用。正是由于这些影响，二胡艺术才发展为今天极富魅力的民族乐器。

蒙古族音乐作为深刻影响二胡音乐艺术发展的典型民族音乐元素，从创作背景、演奏风格、曲调结构、发展手法等多个方面为二胡乐曲的演奏创作提供了更多新的可能性，对民族音乐的研究与利用，有利于促进二胡音乐艺术的进步。

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（责任编辑 王文江）