西方音乐创作手法在民族交响曲中的运用

高婀娜

摘 要：主题是音乐作品中的主要乐思，是具有鲜明音乐形象的、意义较完整的一段旋律，并构成乐曲发展的基础部分。根据音乐作品内容的需要，主题可有一个或者若干个。主题的发展手法也是多样的，如：重复、模进、对比、变奏、再现等。在研究音乐作品时，首先应该把主题的原始陈述及其后面发展的不同手法进行分析，这样有助于我们对作品主题的理解。任何一部优秀的音乐作品都要有富有表现力的主题，而且主题必须是内容逻辑的发展。

关键词：交响曲；主题；发展手法

中图分类号：J647.611 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）10-0196-03

“主题是音乐作品中的主要乐思。即具有鲜明音乐形象的、意义较完整的一段旋律，并构成乐曲发展的基础部分”。①根据音乐作品内容的需要，主题可有一个或者若干个。其主题的发展手法也是多样的，如：重复、模进、对比、变奏、再现等。在研究每一首音乐作品时，首先应该弄清主题的原始陈述及其发展的不同手法进，这样才能清楚主题发展的思路和过程。

一、主题变奏式的发展手法

作品《额尔古纳河之歌》的主题发展就是采用单一主题变奏发展手法的。主题不同于一般的旋律，它在作品中具有独立的音乐特点，这个音乐特点又必须与作品内容极其吻合。永儒布在这部作品中采用单一主题变奏的手法以六次变奏的形式将主题展开、延伸的。通过单一主题表现河流源头的整体性，通过变奏发展主题突出表现作品中河水连绵不断、激荡的画面。

《额尔古纳河之歌》变奏1：

变奏1的主题是在单簧管和双簧管声部奏出，长音时值缩短，将主题中二十三拍的#F缩短为七拍，加强了音乐旋律的流动性。

《额尔古纳河之歌》变奏2：

变奏2主题是在大管、圆号、长号三个声部出现的，旋律声部增厚，音响色彩的变化体现了河水的深度，由竖琴奏出的连续三十二分音符的下行将河水的湍急呈现出来。

《额尔古纳河之歌》变奏3：

变奏3，作品由4/4拍变为6/8拍，流动的音乐旋律在节奏的变化下显得轻巧、活跃。

《额尔古纳河之歌》变奏4：

旋律主题在变奏4中又一次在低声部上出现，大管、大提琴、低音提琴奏出深沉、浑厚又富有跳跃感的主题，像一位老者的诉说，诉说着额尔古纳河流域的故事，诉说着民族的故事。

《额尔古纳河之歌》变奏5：

在变奏5，主题旋律渐渐平静下来，音符的跳跃感也逐渐停止，在附点节奏的映衬下，主题略带一丝转折，似乎是一种思考，同时也为最后一个变奏埋下伏笔。

作品主题在进行变奏时，不能只做单一变化，如果这样，音乐就失去了内涵。所以，在主题发展时，其他声部织体也是很重要的。作曲家在每一次主题变奏时都将织体语言进行调整，以便更形象、生动地体现作品内容，将作品表现的更加完美。

二、主题对比式的发展手法

对比是主题表达的又一重要创作手法。通过对比产生新的乐思进而丰富作品的内涵。永儒布《交响乐作品六首》中，常采用段落间对比手法来加强音乐情绪的变化。例如作品《怀念》采用了主题对比展开的手法。第一部分主题在深沉、悲痛的情感中奏出，音乐的旋律一下把听者带入了深深思念。

《怀念》第一部分主题：

作品第二部分进行了戏剧化对比，音乐的情绪转变为对当时社会、对当局的痛诉。

《怀念》第二部分主题：

在第二部分，作曲家利用长调音乐的元素，使主题间的对比更为强烈。这里的对比采用的是华彩式手法，节奏自由，情绪发挥有一定的即兴特征。此类对比方式体现在六首作品中的许多地方，产生了戏剧性的乐队效果。再如作品《前奏曲》和《隔壁驼铃》中，作曲家也采用了对比的发展手法，在作品的速度、力度以及情绪方面加以对比，深化了作品的内涵。

三、动机模进式的展开手法

模进指“以旋律型或以和声型数次分别在不同音高上的重复”。②在模进时，可以在一定程度上改变旋律音间的音程关系，也可以不改变音程关系，在模进过程中加入装饰音。作品《前奏曲》的主题展开就是采用了动机模进展开的手法。主题在第一、二小提琴声部中悠扬的奏出，意味深远而悠长，富有强烈的歌唱性。

《前奏曲》主题动机模进：

《前奏曲》是表现战争的作品，为了使作品中激烈斗争气氛得以充分展示，在作品的连接处作曲家都采用了主题动机模进的发展手法，将音乐逐渐推向高潮。

《前奏曲》主题模进：

应该说，主题模进法是交响音乐作曲必不可少的技巧之一，但每位作曲家在运用时都有着自己的方式。永儒布先生的作品中虽然也采用了模进的手法，但是作曲家并不是将主题动机机械的进行模进，而是充满变化的。这里的变化是指：模进中将主题动机逆向进行或变形来模进发展，这样既保留民歌的元素又将战斗的气势推向了高潮。灵活的模进，使作品的动机由低音区向高音区层层推进，描绘出一幅气气势磅礴的英雄画卷。

四、主题模仿式的展开手法

主题模仿是将主题旋律在同一声部或不同声部再次呈示，这种手法在音乐主题发展中是最为常用的手法之一。在主题的重复中可以使听者加深对主题旋律的认识。永儒布《交响乐作品六首》中，主题模仿的创作手法的使用也是非常多见的。《雁归》的主题展开就是采用了主题展开的手法。

《雁归》主题：

在《雁归》中，主题在中提琴声部短暂出现，然后将主题旋律送入小提琴声部。中提琴和小提琴声部以模仿复调织体的形式将主题再次演奏，富有层次性地呈示了主题。将主题在各个声部中交织，使主题不再以单一的旋律出现，使雁群的集体特征表现得更加鲜明。

五、主题再现的处理手法

主题再现是指主题在作品结束部分再次呈示，而这次重复既可以是完全重复也可以变化重复。同样，这种主题推进的手法也是作曲家常用的创作手法。在《交响曲作品六首》中，作曲家部分运用了完全再现的手法，但多数情况下采用了变化再现的手法。作品《戈壁驼铃》和《前奏曲》就是采用了完全再现的手法将主题展开的。当主题再次出现时，虽然在谱面上没有丝毫的改变，但却给音乐注入了新的活力。如：《戈壁驼铃》，主题在第一部分呈示时听者的情感是跟随驼队由远至近的，经过展开部分欢快的旋律之后，再现部分让听者感受到駝队由近走向远方，最后消失在茫茫沙漠。而《前奏曲》的再现部分更多的是将斗争的气势推向高潮。与此相比，作品《蜃潮》的再现部分就不具有强烈的“公式化”再现的特点。

《蜃潮》主题：

《蜃潮》情绪再现：

作品在再现部分并没有将主题完全重复，而是将一种呼应回顾的情绪在再现部分呈现出来，这样的创作手法十分符合作品内容的需要。蜃潮本身就是一种虚幻的草原景象，如果采用完全再见，就不具有神秘、虚幻的感觉了。所以，作曲家采用了主题再现的手法。

注 释：

①②王凤岐.简明音乐小词典【M】.上海：上海音乐出版社，2005.

参考文献：

〔1〕永儒布.蒙古族民歌与交响乐研究[M].沈阳：辽宁民族出版社，1999.

〔3〕王凤岐.简明音乐小词典[M].上海：上海音乐出版社，2005.

（责任编辑 王文江）