导播现场编辑技巧

□崇立

导播现场编辑技巧

□崇立

电视导播是创造节目的整体视觉和听觉的最后表现，具备即时制作的特性。因此，也有人将导播的工作比喻成现场编辑。因此，相较于后期编辑，导播更需要精通画面语言，因为即时切换时没有时间仔细斟酌，不恰当的切换将导致节目的镜头衔接混乱。好的导播在不同类型的节目中，都能充分发挥其扎实和丰富的艺术功底来加强画面效果。

访谈类节目的导播技巧

在访谈节目中，导播首先要弄清楚这是严肃类的访谈还是诙谐幽默的访谈，要根据节目类型的需要进行场面调度。如果主持人和被采访者直接面对面地坐在桌子两边，气氛就会显得僵硬、刻板。如果让嘉宾和主持人紧挨着坐在咖啡桌边，气氛就会变得平和、亲切。在节目开始之前，导播应该根据节目风格对各机位设置进行调度。

访谈节目的摄影一般为正面摄影，在画面中能够看到人物的双眼。当人们在谈话时一般都会直视对方的眼睛，如果讲话者在说话时连看都不看对方一眼，倾听者会认为他们不真诚。例如，在凤凰卫视的《鲁豫有约》中，主持人陈鲁豫和嘉宾与现场观众是侧面相对，用左右两侧的摄像机获取正面图像，这样主持人既可以与嘉宾正面交流，也可以让摄像机捕捉正面图像。在访谈节目中，获得正面画面最简便的方法就是采用交叉摄影。例如在一对一的访谈节目中，一般采用三台摄像机拍摄。一号机拍嘉宾正面，二号机拍主持人，三号机则可以移动拍摄转场。如果条件不具备，只有两台摄像机时，也可完成一个简单一对一的访谈节目，但要在节目录制完毕后补录观众的反应镜头。如果同时使用三台摄像机，导播可以有更多的镜头选择。

需要注意的是，如果两位嘉宾关系融洽且地位平等，可以拍摄一个倾听另一个说话的双人镜头，这对营造气氛轻松的访谈节目十分有效，因为观众总是想看到有人时而被讲述的事情逗笑，时而感动沉默的精彩场面。但是如果来的是两位互相打官司的人，只有当他们都能控制自己的情绪时，这种方案才能实施。如果他们陷入僵局，甚至争吵不已，局面就难以控制。

在访谈节目中，导播最常选用的镜头是中景和近景，但无论选择哪一种镜头，都应该根据节目的不同风格而定。如果电视画面上出现的总是被采访者，那就会使画面显得单调，也容易使观众产生视觉疲劳。导播在切换镜头时，应该多表现一下参与节目的其他人的反应。反应镜头无须太长，二到三秒即可。

谈话类节目的导播技巧

谈话类节目的嘉宾要比访谈类节目的嘉宾多，虽然也只要很少的几台摄像机，但与访谈类节目不同的是，导播必须留出一台机位拍摄观众，以抓拍观众的现场提问以及大量的观众反应镜头。

在谈话类节目中，由于嘉宾众多，且人物关系复杂，导播必须灵活地处理好镜头的越轴问题。轴线是一条想象出来的直线，它从面对面交谈的两人的双眼穿过并沿着各自的方向无限延伸。在电视拍摄或编辑时，如果上下两个镜头分别是在轴线的两侧所拍，则这两个镜头互为越轴镜头。越轴所拍的镜头在画面中表现为上下两个镜头中人物的方向相反。例如在对一场足球赛进行转播时，如果在运动场的两侧边线都架设了机位，那么给观众的印象是主队一会儿向左攻，一会儿向右攻。这种情况就是违反了轴线原则。在现场导播时，可以借助其他手段来解决，例如，利用被拍摄物体的运动方向的改变，利用镜头的连续运动，利用中景镜头，利用特写镜头，利用双轴线和利用主观镜头等。

在谈话类节目开始前，导播要对节目做出具体安排。首先，确定负责拍摄主持人出场镜头的摄像机机位，确定主持人介绍采访对象的方式，熟悉采访的话题和提问的内容。其次，确定节目进程中是否需要回放插播片段，与各相关岗位明确需要播放插播片段时的口令，以及确定拍摄现场回放大屏幕的机位。此外，检查所有摄像机的取景范围，确定每台摄像机的主要拍摄范围，协调不同机位之间在拍摄景别上的匹配，以及预演节目的开场和结束部分。在预演中，利用拍摄间隙调整摄像机机位时，应当特别加以确认。在预演过程中，现场助理导演会与主持人在节目调度的手势上应取得共识。

谈话类节目的随机性很强，在现场直播中，几乎没有在拍摄间隙进行机位变换的可能。如果镜头外的嘉宾突然发言，就需要一到两台摄像机迅速调整机位实施拍摄。在直播过程中，导播会向摄像师询问机位调整所需的时间，摄像师的回答应该比实际估算的时间多出一点，以应付意想不到的情况。导播在切换时，应注意前后镜头的景别差异，以营造连贯的视觉效果。镜头的视觉重量感依赖于拍摄景别以及构图。画面的构图由景别、机位、灯光以及被摄人物的姿态、位置、移动方向、关系线、神态、表情等多方面因素共同决定，甚至还包括现场的氛围和环境因素。

杂志类节目的导播技巧

杂志类节目一般由几个部分组成，节目内容有时在编辑上有联系，有时则没有联系。这类节目的录制一般会把演播室分成若干部分，通常以作用来划分，比如采访区、解说区、储备区等。例如湖南经济电视台的一档杂志类周末脱口秀节目《越策越开心》，节目现场分为场地空旷的表演区和三组沙发组成的访谈区。在节目中间还插播一段“一顿乱播”的口播室环节。在节目中，随着主持人汪涵与马可在主持风格上的改变，导播的切换风格也会做出相应调整。表演区以动为主，访谈区以静为主。

有一些杂志类节目有两个主要的表演区域，摄像机机位可以安排在两个区域中间的位置，摄像机只要旋转一定的角度就可以从第一区域转到第二区域。需要注意的是随着摄像机角度旋转，导播间里监视器上的机位顺序就会完全颠倒，而且在控制室里通过监视器进行监看的视线方向也会受到影响。

杂志类节目的特点就是导演技巧可以随着板块的变化而变化。例如在《越策越开心》中，前一板块是表演秀，那么导播风格就应该相对轻快活泼，镜头切换可采用叠划等多种特技方式。在接下来的采访板块，虽然有时访谈内容也是无厘头和搞笑，导播风格应该相对沉稳一些，切换方式以硬切为主。

综艺类节目的导播技巧

综艺类节目是指通过电视媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。在这样的节目形态概念界定下，电视娱乐节目可以体现为以观众观赏为主的综艺晚会型，有在与观众相互交流中形成娱乐氛围的益智型，有以竞技竞赛项目为核心的游戏型，有以纪实手段完成的真人秀型，有以满足观众表演欲望并为其提供舞台的表演秀型等多种节目样式。在这类综艺节目的导播中，常动用四台以上的机位。由于节目大都是现场直播，机位调度、构图选择、人员协调、节目风格（包括场景、灯光等）的把握以及拍摄现场的各种应变措施，都要根据事件进程实时实地作出调整。导播有关的全部决策必须在瞬间做出，没有机会反复推敲斟酌，也不可能依赖于后期的制作来弥补切换时的失误。

综艺类节目的镜头切换大多以轻快为主，镜头节奏转换稍快，切换方式必须灵活多变。在现场直播中，部分时段会回放预先编辑好的插播素材。插播素材能够让无法到场的人物在演播现场出现，如《鲁豫有约》中经常插播被访者的亲人或朋友。这个时间段为摄像、音响、灯光、布景等工作人员争取到实施复杂调整的时机，也能在直播过程中营造一种形式上的变化，避免长时间的单一形式，避免观众兴趣降低，还能呈现无法在现场完成的复杂视觉效果。

首先在综艺节目的电视直播或转播中，导播利用摄像机来进行场面调度。同样是固定机位拍摄，但通过多机拍摄，每一个机位的画面以不同的景别和角度出现，通过导播切换台实现镜头调度。其次，通过变焦距镜头使拍摄主体在画面中的大小面积发生变化，产生视觉冲突。另外，通过摄像机的移动或轨道车和摇臂的运用，造成画面中人物的动感。例如在湖南电视台的春晚上，拍摄歌舞时的摇臂与轨道车的运用为晚会增色不少。

为了增强节目的冲击力，越来越多的晚会动用更多的机位，导播也由一名增加到两名，这就是现在综艺现场节目中用的越来越多的“两级导演，两级切换”。一些场地较为复杂，一个表演区域难以解决的转播，往往采用“两级导演、两级切换”的办法。也就是一个或几个一级导演——不同表演区域的现场节目导演，通过切换台控制几台摄像机，将经过处理的电视画面信号送到总导播那里，总导播再根据需要和要求，把一级导演处理过的电视画面进行第二次切换。有些即时性很强的电视实况和现场助兴文艺节目转播，动用的摄像机数量会较多。机位越多，导播操作上的困难就越大，但也增加了艺术的表现力。

电视导播是集艺术与技术为一体的工作，导播不仅要观看监视器画面，还要观看分镜头本或拍摄提纲，同时还要事先预想可能发生的事情，设计几套补救方案，以随机应变。电视节目制作是一个集体创作的过程，导播要善于处理各种关系，导播与所有制作人员的关系是相互尊重、相互体谅的关系。只有充分发挥每个人的积极性，使每个制作人员都努力合作，才能给观众呈现出完美的节目。

（作者单位：江西广播电视台）

栏目责编：曾鸣