巴赫钢琴作品中装饰音的演奏技巧

张 帆,赵汉娇

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

巴赫钢琴作品中装饰音的演奏技巧

张 帆,赵汉娇

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

纵观西方音乐发展史，巴洛克中期装饰音已在钢琴作品中得到了系统的应用。在形成既定的模式后，巴洛克中期之后的作曲家们开始广泛推行这种装饰音符号的应用方法。而在装饰音形成的这一过程当中，以巴赫钢琴作品的艺术价值最为突出。研究巴赫钢琴作品当中装饰音的演奏方法与技巧，对钢琴学习者有很大的帮助。

巴赫；钢琴作品；装饰音；演奏

在巴赫平生所创作的钢琴作品当中，装饰音始终是一个完整作品中必不可少的元素。在这些钢琴作品当中，装饰音通常具有以下三种不同的表现形式：其一，将装饰音的每一个细节都使用音符加以记录，演奏者在演奏过程当中不需要额外添加任何的音符；其二，记录装饰音所对应的原型，同时附上带装饰的变体；其三，仅注明装饰音在乐谱当中的特定符号与标记，至于对装饰音的演奏问题，则大多取决于演奏者的演奏技巧以及情感发挥。在以上三种装饰音的表现方式当中，以第三种情况最为常见。而这也正是巴赫钢琴作品区别于其他作曲家创作作品的最关键元素。为了能够使演奏者更好的把握巴赫钢琴音乐独特的内涵与风格，本文试针对巴赫钢琴作品中有关装饰音的演奏方法进行系统研究与探讨。

在巴赫所创作的钢琴作品当中，并没有注明装饰音具体的演奏方法，仅是以特殊符号的方式在曲谱上标记，故而装饰音的演奏很大程度上取决于演奏者的主观情感。常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音、滑音，本篇文章以颤音、回音、倚音为主要研究对象。

一、装饰音在实际演奏中遇到的问题

在乐谱当中，装饰音并不单独占据节拍时值，但在进行钢琴作品的演奏过程当中，仍然存在占用客观时值的问题。在钢琴演奏过程中是否为装饰音的表现预留一定的时间空间，这一问题备受相关教学人员与学习者的关注与思考。由于装饰音没有注明演奏时间，因此演奏者在进行装饰音演奏的过程中会有以下几种现象：

首先，在演奏过程当中，为了寻找并安排装饰音演奏的时间，大多采取的处理方法是：向后推挤装饰音所装饰的主音以及整个小节，为演奏装饰音预留一定的空间。这种做法虽然从整体演奏的角度上来说，没有占据装饰音演奏前、后的时间，但从某种程度上来说等同于在一个完整的乐曲当中插入了全新的演奏小节。

其次，有时候在演奏的过程当中，演奏者为了能够完成对装饰音的演奏，使装饰音占据了主音的时值，主音应该弹奏一拍，但在演奏完装饰音之后只剩下半拍，装饰音所修饰的音符，是这一组音符中所要强调的。很显然的是，在钢琴作品的演奏期间，演奏者为了能够使乐谱当中所标记的各种装饰音具备所对应的演奏空间，故而本末倒置的牺牲被修饰的主音。

最后，为了避免因演奏装饰音而占据整个作品当中的时值，部分演奏者在钢琴演奏的过程当中会主动提高演奏的速度。

二、巴赫钢琴作品装饰音的演奏及其训练

（一）对颤音的演奏分析 颤音是一种音高的波动，由主要音和它上方的助音快速均匀地交替而形成，演奏出来的声音听起来流畅和圆润。在琴谱上，颤音用“tr”来表示，如果颤音记号演奏的时值较长，则用“tr”表示。巴洛克时代由于钢琴的特殊构造而使发音短促，音乐家以快速交替音的方式藉以延长此主音的时值。根据作品所对应的风格的不同以及艺术要求的具体性，根据作品情感色彩的注入，自由的进行加速或减速，灵活控制颤音的演奏。出于对作品稳定性的关注，对于巴赫的钢琴作品而言，演奏者决不能以一种机械、呆板的方式演奏颤音。

在进行颤音练习的过程当中，对演奏者的手指灵活度有着极为严格的要求，固此，在刚刚开始练习的过程当中，演奏者不能操之过急，速度应当稍微放缓，循序渐进的加以训练。重点需要练习的是两个手指在弹奏颤音期间动作的协调性以及均匀性。一方面，手指需要高度灵活，相互独立。另一方面，腕关节在演奏期间不能够僵硬，而应当尽量的保持松持状态。建议学生采取如下的练习方式：tr用一二指、一三指、二四指、三四指、三五指、四五指轮流练。左、右手都需要练，一只手在练习颤音时，另一只手可为其伴奏，四个颤音对一个伴奏音，也可以三个颤音对一个伴奏音。在进行颤音练习的同时配合伴奏的方式，除可以提高演奏乐曲的整体性以外，也能够提高钢琴学习者演奏的兴趣。

（二）对回音的演奏分析 回音是由某一主要音符前面或后面的三个辅助音所构成，并从主要音符里面取得时值。回音分顺回音和逆回音两种。顺回音演奏时从上方助音开始，到主音然后再演奏下方助音，最后回到主音位置。逆回音的演奏方法与顺回音演奏法相反即可。回音的辅助音是从主要音符的上一度音开始，重音位置不确定，可能在主音上，也可能在辅音的第一个音上，重音位置的判断，需要根据乐曲速度快慢和主要音符的长短决定。《平均律钢琴曲集》第二册第15首26－27小节中，在演奏时，回音记号从上方一度音开始，fa演奏为sol－fa－mi－fa，由于这首曲子的演奏速度为快板，所以把重音放在了回音的第一个辅助音上。（见谱例 1）

谱例1 （选自《平均律钢琴曲集》第二册第15首26－27小节）

演奏成：

在进行回音的练习时，应注意四个音之间要弹奏均匀，这就要求演奏者在练习过程中不能急于求成。在最初的训练时，可以选择高抬指的慢速弹奏方法，之后在熟练、均匀弹奏的前提下可适度提速训练。另外，在高抬指练习的过程中，要注意手腕的平稳，不要让手腕成为主动发力者，并避免弹奏声音发“虚”，影响手指弹奏时的速度、力度。在练习过程中，还需注意左右手的配合，这就要求学琴者在练习过程中进行分手练习，在左右手熟练的基础上再进行合奏。

（三）对倚音的演奏分析 倚音是由单个或多个小音符写在主要音符的前面或后面所形成的装饰音。在巴赫大部分的钢琴作品当中，倚音是在协和音位置上用的一个强的不协和音，主音被看作是倚音的解决，一般是下方二度音，在钢琴中的表现是从倚音滑向后面的主要音。倚音是钢琴作品中的重要元素之一，如若在演奏中缺少了倚音，可能会使得整个曲调变得单一、枯燥，影响听众对音乐的欣赏。在巴赫的钢琴作品中，倚音通常是通过小八分音符来表示的，所以倚音演奏的长短不能仅仅根据作品中的标记来区分。这就需要演奏者在演奏倚音时，要根据乐曲前后的旋律进行以及通过查阅巴赫之前处理此类装饰音的具体范例来加以灵活判断。具体而言，在巴赫的钢琴作品当中，所应用的倚音可根据装饰音长短划分为以下两种不同的表现形式，即长倚音与短倚音。

在巴赫钢琴作品当中，长倚音通常是附加在一个完整主音的前方，比主音高一度或者低一度。演奏者在进行长倚音的演奏过程当中，需要特别关注的是：如何通过一定的技巧性处理，使所演奏的长倚音对应时值以及重音能够完全落在拍点上。其中，又以对长倚音时值的处理最受关注，其难度也相对较大。通常在演奏者的演奏过程当中，建议根据长倚音的音符长度决定演奏中的恰当时值。以巴赫钢琴作品《戈尔德堡变奏曲》（第八小节）为例（见谱例2），在这一小节当中，由于主音sol是二分音符，演奏的时值为两拍，所以，长倚音升fa应该演奏一拍的时值。在后面有关外声部的演奏处理过程当中，两种相同的波音同时演奏。按照这种处理方式，在主要音被平均分为两个部分的情况下，主要音所占时值以及长倚音所占时值可以均衡划分，各取 1 ／2。

谱例2 （选自《戈尔德堡变奏曲》第八小节）

演奏成：

以巴赫钢琴作品《平均律钢琴曲集》第二册的降E大调前奏曲第1～2小节为例（见谱例3），在演奏第二小节时，由于装饰音的主音re后面是四拍的休止符，因此这里的倚音应该处理为长倚音。长倚音mi占主要音re的全部时值，即三拍；主要音占其后的休止符的时值，即两拍，用这种方式来确保整个小节演奏的连贯性。

谱例3（选自《平均律钢琴曲集》第二册降E大调前奏曲第1～2小节）

演奏成：

由于长倚音的重音在小音符上，所以在弹奏长倚音时应先抬手呼吸，将重音落到小音符上，然后将力量传递给主音，将小音符和主音衔接起来。

其次是短倚音：对比前面所提到的长倚音而言，短倚音在时值的占用上相对较少，短倚音演奏结束后很快需要切换进入主要音。同时，由于在巴赫钢琴作品当中，均没有将短倚音与重音相重合，从而使得对短倚音进行演奏与处理的难度相对较低。为了能够根据前后音节，掌握各个位置短倚音的时值标准，需要演奏者对前后旋律的进行情况、进行规则、以及音乐技巧加以全面的关注。琴谱中的倚音究竟是演奏为带重音的长倚音还是短倚音，演奏者需要根据乐曲前后的旋律来判断，旋律行进的感觉能帮我们寻找到最为恰当的演奏方式。

短倚音的重音在主音上，在初期的短倚音练习时，建议用分解动作重复练习，放慢速度，熟练时再加速。弹奏倚音时，需抬手落键，手腕落下时倚音一带而过，将力量传递给下一手指。主音要低抬指弹奏，不能把主音僵硬的按出来，小音符弹完后要迅速放松，重音落到主音上面，

总的来说，在演奏者演奏倚音的过程当中，需要充分遵循的一个基本原则：倚音作为一种特殊的装饰音，其存在于钢琴作品当中的最主要目的是提高钢琴作品的美感与艺术性价值。对倚音的修饰应当适度、得当，过分的强调对倚音的修饰可能导致最终形成的音色效果不够理想，甚至会造成整个作品音乐表现的破坏。从这一角度上来说，在演奏者对倚音进行处理的过程当中，必须本着对旋律进行修饰的目的，而非从根本意义上改变旋律。

结语

在巴赫的钢琴作品当中，装饰音是将作品大放异彩的重要元素之一，大量的装饰音并没有限制演奏的方法，具体的演奏可以根据对作品的理解、风格的把握以及演奏者的情感体验做出处理，努力使整个音乐作品呈现出更好的艺术效果。

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The Playing Skill of Grace Note in Bach＇s Piano Works

ZHANG Fan
（School of Music，Shanxi Datong University，Datong Shanxi，037009）

In the history of western music，Bach had applied grace note in middle Baroque．Before forming a mode，later composers began to expand the application of the grace note．In this process，the value of Bach＇s work was the highest．To study the playing method and skill of the grace note is helpful to piano learners．

Bach；piano work；grace note；play

J624．1

A

1674-0882(2015)05-0107-03

2015-06-25

张 帆（1981－），女，山西大同人，讲师，研究方向：音乐学。

〔责任编辑 冯喜梅〕