人生自是有情痴，此恨不关风与月——宋词愁情之审美意象探析

魏爱玲

徐州幼儿师范高等专科学校

清代词学家况周颐在《惠风词话》中有云“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也”。“词心”也就是作者所言的“吾心”，即作者的主观情感。山间之清风，天上之明月，潺潺之流水，本就是无情之物，无关人事？只不过有情之人观之，清风，明月，流水，落花便都成了含情物，它们被染上了多种多样的情绪色彩。尤其是在宋代那些多愁善感的文人笔下，这些自然之物被更多地赋予了浓重的离情愁绪，浸润着宋代词人独特的情感体验和丰富的审美意蕴，反映了那一时代独具魅力的文化内涵，散发着耀眼的光辉。

一、杨花——漫天飞絮总是离愁做

杨花洁白轻盈、纷飞飘零、漫天飞舞的姿态常常会撩乱人的思绪，尤其是对那些饱受离别相思之苦的人来说，杨花的纷飞缭乱极易引发相思之情和离别愁绪，由思念却无法相见引发的愁绪伴随着杨花的飘落弥漫于天地之间。于是杨花自然而然地就成了词人们传递思念、表达离愁别绪的情感载体。将杨花写得细腻传神的要数章质夫的《水龙吟·杨花》了，“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日常门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。秀床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰沾轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪”。前人评价该词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀.绣床渐满,香毯无数）等，可以说写得形神兼备，笔触细腻，轻灵生动。与章质夫重点描写杨花的形态特征相比，苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》重在写杨花所寄予的愁思，“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来,不是杨花，点点是离人泪。”[1]330一句“似花非花”，可谓是花中有人，形中有神。“细看来不是杨花，点点是，离人泪”。在诗人笔下，杨花的漫天飞舞恰如离人的眼泪，纷纷扬扬，无穷无尽，全词通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位充满了相思愁苦的思妇形象，可谓抒写相思离情之佳作。恰如王国维在《人间词话》里说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”

苏轼在他的另外一首《昭君怨》中，也赋予柳絮以人的情感，“欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。”[1]405在这里，飞絮的多情和流水的无情更加衬托了人的有情。

此外，宋词中借杨花来表达相思离愁的词句还有很多，张先的“离愁正引千丝乱，更东陌，飞絮濛濛”。（《一从花令 》）也是借杨花来表达离愁别绪的佳句，柳丝的缭乱本已惹人内心的离愁，漫天飞舞的柳絮更增添人的苦恨惆怅。“满地落花，漫天飞絮 谁知总是离愁做”。（向子湮《七娘子》）“乱花飞絮，又望空斗合，离人愁苦”。（秦观《河传》）等等，从这些词句中我们看到，那漫天飞舞，缭乱纷飞的杨花、飞絮无不寄寓着词人们各种各样的离情愁思，它们已不仅仅是自然界的物象了，而是被赋予或寄托了人的情感，散发着迷人的魅力。

二、细雨——无边丝雨细如愁

“雨”在自然界中是最平常的，然而它一旦与诗人的愁苦心境相遇,就变成了一种忧伤惆怅、悲苦失意的符号，细雨如丝，更是象征着愁苦的连绵不尽。

婉约之宗秦观的《浣溪纱》：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩 。”[1]598“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”两句对仗工整，联想巧妙，比喻新颖。用“自在飞花”表现梦的飘渺轻盈 ，用“无边丝雨”象征愁的无休无止，情景交融，意境优美而意蕴丰富。体味这无边的飞花细雨，我们仿佛也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。全词用语轻盈，清淡优雅，难怪有人说 “虽不识字人，亦知是天生好言语”（《诗人玉屑》卷二十一引晁无咎语）

刘克庄的《贺新郎》：“湛湛长空黑，更那堪斜风细雨，乱愁如织。老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡千崖秋色。发书生神州泪，尽凄凉不向牛山滴。追往事，去无迹。少年自负凌云笔。到而今、春华落尽，满怀萧瑟。常恨世人新意少，爱说南朝狂客，把破帽年年拈出。若对黄花孤负酒，怕黄花也笑人岑寂。鸿北去，日西匿。”[1]1734在这里，阵阵斜风，丝丝细雨交织成了词人烦乱的愁绪：对才华消尽，只余暮年萧瑟之感的叹息；对不顾国家多难只想效法魏晋名士风流的文士的不满；对国家的现状感到忧心如焚而又无能为力的无奈，这种种情感交织在一起，抒发了词人对国家、对个人身世的深沉感慨。

温庭筠的《更漏子》：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”后两句通过视觉、听觉写“三更雨”，表离情之苦。“滴到明”三个字不仅是对自然环境的真实描绘，也暗示着主人公听了一夜的雨声，定是整夜未能成眠，可见相思之深，离情之苦，这雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴在离人的心里，读来感人至深。周紫芝的《鹧鸪天》“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”便是化用了温庭筠的诗句，词人守着一盏将灭的孤灯，听雨打梧桐，一叶叶，一声声，唤起了满腹离愁。

与温庭筠的词相类似，聂胜琼的 《鹧鸪天·别情》：“玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。”[1]1037也是借大自然的夜雨寄托离人之愁情，然相比之下，聂胜琼这首词对夜雨中情景交融的描绘，更显得深刻细腻，真挚感人。它把人的主观情感与雨夜的客观环境紧密结合在一起，物我合一，“枕前泪”与“帘前雨”相衬，窗内窗外，雨泪同滴到天明，字里行间流露出几多孤寂，几多凄凉，几多愁苦，几多感伤，读来令人断肠。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”[1]989李清照以一首《声声慢》将古典诗词对愁情的描绘推到了极致，全词以大量的笔墨描绘深秋景象，强烈地渲染了作者在遭受个人际遇与国家命运变化的一种凄凉、惨淡、悲戚和愁苦之情，抒发了词人孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。亡国之恨，丧夫之痛，孀居之苦交织在一起，形成了无比愁苦的心境，难以排遣。相比之下，李煜的愁还有春水可比，而词人的愁绪则非笔墨所能形容，可谓言有尽而意无穷。难怪有评：“全篇字字写愁，层层写愁，却不露一‘愁’字，末尾始画龙点睛，以‘愁’归结，而又谓‘愁’不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。”

三、流水——水流无限似侬愁

子在川上曰”逝者如斯夫，不舍昼夜”(《论语·子罕》)，李白诗云“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）。正因为水的奔涌不息，一去不返，让多少文人墨客生发出时光易逝，人生短暂的慨叹：“胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东”（李煜《乌夜啼》）；“可奈光阴似水声，迢迢去未停。”（晏殊《破阵子》）；“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”(苏轼《前赤壁赋》)。

而流水永不停休的特点又恰恰与愁的连绵不绝相吻合，因此它常常被用来比喻愁之长，愁之深，如“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”。 （刘禹锡 《竹枝词》）；“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（李煜 《虞美人》）。

到了宋代，那些多愁善感的词人们也纷纷将自己的愁情寄予这绵延不绝的流水，或是以流水来比喻或象征自己无法排遣的愁情。欧阳修的《踏莎行》便是代表性的一篇词作：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。”词人触景生情，由途中所见春景，触发离愁，而且这离愁随着分别时间之久，相隔路程之远越积越多，就像眼前这春水一样，无穷无尽，于是就有了“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”的形象比喻，将自己内心不断增加的愁苦之情表达得淋漓尽致。

而在另一首词中，词人却反其意而用之，“碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留。恨悠悠，几时休？ 飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（秦观《江城子》）。迢迢春水与离忧之泪在此汇聚成一股相思离愁的洪流，连绵不绝，言有尽而情不尽。

此外，宋词中表现愁情的意象还有很多，像草、月、柳、酒、夕阳、落花等，而且在许多词中，词人不是用单一的意象来寄托自己的愁苦之情，而是通过多种意象的复合叠加，使主观愁情得到了充分的外化,从而使读者获得了一种全新的情感体验和审美感受。在这里，杨花不再是杨花，细雨不再是细雨，流水也不再是流水……它们在漫长的历史进程中，经过民族文化心理的积淀，形成了独特的审美意象，构成了中国乃至世界文学史上一道亮丽的风景。

[1]夏承焘.中华宋词鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社,2013.