课堂教学设计的守正与创新

教学设计的精妙与课堂教学的成功是正相关的，而这种精妙，常常并不需要煞费苦心、刻意为之，而是要在坚守语文教学基本原则的前提下，从文本出发，拓宽视域，融合渗透，讲究的是在自然中有法度，在随意中见匠心，在守正的基础上去创新。

1.师法“自然”：设计基于文本。语文教学，不管教学设计多么超乎寻常，真正美的还是作品本身。我们有那么多优秀的课例，可留在学生头脑中挥之不去的，到底是原作还是老师的精妙讲解？答案是不言而喻的。所以语文教学设计需要参阅大量的资料，但必须基于文本，不能过度发挥，过度联系引申，更不能丢掉文本，架空文本设计。所谓师法“自然”，就是紧扣作品本身，研深研透，在此基础上，找到最佳的阅读路径，引学生进入文本。我们所有的努力，就是把作品本身的美呈现出来。正如日本作曲家宫城道雄在《音的世界》一文中所说：“自然的声响可以说无一不是音乐。与其欣赏出现于陈词滥调的诗歌和音乐中的东西，不如去倾听大自然的声音，更加令人感奋。我们不论怎样努力，也做不出胜过大自然的作品来。”

初中教材选了唐代诗人崔颢的诗《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”学生如何能体悟到诗的优美意境？我们还是要反复诵读原作，深入作品找入口、理路径。有位名师反复研读课文后发现，作品的诗眼是一“空”字，全篇一字经纬：首联写“楼空”，颔联绘“天空”，颈联述“洲空”，尾联愁“家空”。“空”字笼罩全篇，景让人凄楚，情教人愁惘。于是按照这种思路设计教学，学生对诗歌意境的理解就非常顺畅，很自然的入乎作品其里。

2.抓住“瞬间”：设计关乎灵感。国画大师傅抱石讲到中国画时说，中国画本身就是兴奋的，“成功的作品往往就在瞬间”，“文章本天成，妙手偶得之，一俯仰之间，不亦越乎万里之外”。教学设计常常需要左顾右盼，反复推敲。但更要重视自己独特的内心感悟，抓住瞬间闪现的灵感，让我们的教学出彩。

笔者参加青年教师优课评比，执教茅盾的散文《雾》，有切身的感悟。常态教法是先介绍时代背景，然后让学生从语言上感知作者笔下的“雾”所具有的特点，理解“雾”的象征意义，分析文章的主题和写作特色。备课时，我也反复研读，力求独辟蹊径，但苦于始终找不到有新意的“出口”。正式比赛前夜，正好大雾弥漫。我到屋外转了两圈，忽生灵感，发现这篇文章构思是以“雾”为线索，以时间为序，精心描绘了三幅画面，即晨雾图、浓雾图、雨雾图，通过“遮没”、“吞噬”、“抹煞”三个词语，准确表现了三幅画面的特征，制造了雾越来越浓、越来越令人窒息的强烈氛围。而随着雾情的变化，作者对雾的情绪也在不断变化，先是“讨厌”，后是“诅咒”，最后呼唤“宁愿有急风大雨”，越来越强烈。介绍一下19世纪20年代的时代背景，学生就能很顺畅的感悟作品。这一基于灵感的设计让听课的老师耳目一新，也让学生学得新奇又惬意顺溜。

3.打开“窗子”：设计需要视域。因为专业和学科的原因，语文老师与学生比，其最大的优势应该是拥有巨大的资源空间。教学设计需要基于文本，但作为设计者的老师还是应该就教学内容有一个很广的视域。基于大视野下的教学设计，就能为语文学科打开一扇“窗”，为孩子们打开一扇“窗”，让学生能够有更广的视野、更深的触角去理解作品，去获得更有厚度的学科滋养。

教学古代小说《灌园叟晚逢仙女》，可将作品作为一个窗口，多维度帮助学生理解作品：由体裁，列《狼》《林黛玉进贾府》《明湖居听书》等文言白话小说的篇目、情节、结构，让学生全面理解古代小说的一些特点;由作者，举张溥、吴承恩、归有光等明代作家及作品等，让学生对明代文学作品的风格有一个基本的印象;因手法，忆《天上的街市》《雷电颂》《窦娥冤》等作品浪漫主义构思的具体表现，感悟本篇所表现出来的“穿越”的一些特点;就主人公秋生，想刘兰芝、鲁智深、木兰等古代作品中典型形象的性格特征及塑造手法，更好地把握本篇人物形象塑造的独特的方法。重视了“窗口”效应，学生学过的知识一下子就都勾连起来，对作品的理解就有了立体、多元的效果。

4.疏浚“通道”：设计讲究交叉。不同文体的文章，其写作方法、技巧、语言风格不尽一致，阅读的路径有异，教学时需要因“体”而异，但有时候则必须淡化文体界限，打通文体的鉴赏通道，像修辞上的“通感”手法一样，让人们的感觉器官沟通起来、共振起来，用小说的技法品读散文，用戏剧的匠心欣赏小说，从而创造新颖别致、另有洞天的阅读效果，给学生更美的艺术欣赏。

关于冰心《小桔灯》的文体，历来有不同的见解，教学设计时，我们正好可以疏浚“通道”。参照小说赏鉴的角度，作品环境描写凝练传神、人物刻画生动细微，尤其是再现人物的语言、动作、心理都惟妙惟肖、耐人咀嚼;参照散文鉴赏的角度，作品以自己内心的强烈情感为经贯串全篇故事，形散而神不散，语言优美中见内蕴，质朴中传神情，令人回味。以小说、散文的鉴赏手法带学生一起去阅读《小桔灯》，就避免了记叙文教学可能出现的简单、单调、呆板，打通了不同艺术样式技巧的通道，实现了教学的最优化效果。有位老师设计肖红《我和祖父的园子》的教学，在让孩子们充分熟悉了课文以后，要大家用诗歌形式再现作品内容：“在这个园子里，我（  ），像 （ ）;在这个园子里，我（  ），像（  ）……”这种文体的变化，不仅让学生对作品内容有了更深切的感悟，更让学生能以艺术的匠心去升华这种感悟，受到更好的艺术熏陶。

5.学科“渗透”：设计倡导融合。王卓鸣在《中国青年报》发表文章，说他的女儿在国内不爱上体育课，尤其不爱长跑。到美国后却彻底转变了。原因之一是体育课上，老师会把体育课和地理课结合起来——让孩子跑三圈，假设到了德州，老师会跟随学生研究德州的地理情况;然后再跑两圈，假设到了密歇根，再谈密歇根的地形。有时老师还把体育课和生理知识结合起来，和历史课结合起来，有时甚至还结合科幻电影。这其实是教学设计注重学科之间的融合，这种融合会更加拓展学生学习的思路，取得更佳的学习效果。

唐代诗人白居易有首著名的《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”通常情况下，教学设计一般只从意象的角度，引导学生去欣赏作者把春光具体化（借桃花显现）、春光拟人化（可转来躲去），感悟诗人的一片诗心、一片童心。但如果从综合的学科渗透的角度设计，我们就可将地理学科和思品学科的知识有机结合起来：为何在庐山，花期先后有异，这涉及到气象地理知识，所谓的“气温垂直差异”。一般地说，气温随地势高度的上升而递减，高度每升100米，气温就下降0.6℃，所以导致美景的出现;再从思品所包括的哲学角度思考，客观世界丰富多彩，富于变化，许多美好的事物这里没有，不等于它就消失了，其他地方可能还依然存在着，所谓“天涯何处无芳草”，这就是辩证法。将语文、地理、思品等学科的知识融合起来设计教学，学生对作品的理解就会更有厚度，更有张力。

6.引入“活水”：设计新在借鉴。语文老师设计课堂教学，不能只就语文的角度考虑，不能太拘谨、太专业，有时需要跳出语文，吸纳其他学科甚至更广领域的设计理念，像理科（如数学）那样增强课堂的屈伸度，增强课堂教学的优美度，优化我们的教学效果。

数学学科，老师讲深讲透例题后，往往还要做两件事：一是对这道例题进行变形，变化已知条件，变换求证角度，设计一题多解，设计多题一解等;二是向学生提供一组同类型题目，让他们从不同的情境去增强理解力、提高解题能力、巩固学习成果。我们的语文教学设计是不是也可以此借鉴，尝试着让每篇课文变成一道数学例题，教学中，要善于对课文进行变式，让学生从不同角度去理解、去生发。同时，课文教完，要给学生提供同类型的文章，让他们去研究探讨，研讨其字法、句法、篇法、章法，以拓宽阅读视野、巩固阅读效果、提高阅读水平。切忌一篇教完则万事大吉，还要像理科教学那样增强实践性。理科教学重视实验操作的训练，或给学生提供特定的情境，或让学生亲自动手操作，如临其境则刺激深刻，亲手实验则记忆加深。我们从理科教学中汲取营养则可以让静止的文字动起来，让静寂的课堂热闹起来，如开辟户外语文课堂、科技类课文的实景再现、课文演示等，实践性鲜明的课堂会令人耳目一新，并产生强烈效果。

郭志明，语文特级教师，现居江苏南通。endprint