表情在民族声乐表演中的运用研究

2015-10-16张曼

戏剧之家 2015年18期

张曼

（沈阳音乐学院辽宁沈阳 110034）

表情能将人物的情感直接表现出来，在进行民族声乐表演时，如果不能合理地应用表情，就会给观众一种呆板的感受，使得整个表演缺乏灵魂。因此，在民族声乐表演过程中，不能仅仅注重咬字、吐字，还需要加深对表情的理解，合理地应用表情，通过表情来传递声乐中的情感，并感染观众，给观众留下深刻的印象。

一、眼神的应用

人们常说通过一个人的眼神能看出他的内心想法，眼神对民族声乐表演有至关重要的作用。西方国家在进行声乐表演时，对眼神动作有很高的要求，结合表演内容，适当地改变表情动作，能够增强声乐表演的形象感。我国传统京剧中，将眼神分为喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁等七种色彩，对于每种眼神都有不同的训练要求，不同的眼神可传达不同的情感。民族声乐表演中，表演者难免会和观众进行眼神交流，此时表演者就可以将作品中包含的情感传递给观众，感染观众。只有通过恰当的眼神表情，才能让声乐表演灵活起来，才能得到观众的认可。因此，在实际表演过程中，表演者要充分利用眼神，将自己的内心情感和作品情感展现在观众面前。另外，为了保证眼神的恰当应用，表演者还要注重眼神表情的日常训练，常见的眼神训练方法有两种，一种是单纯的训练眼神，另一种是眼神的综合训练。单纯的训练眼神是通过艺术想象来寻找眼神的关键，其训练内容有三点：眼神的远近距离变化；眼神的上下左右方向变化；眼神大小的变换。单纯的训练眼神能让表演者在短时间内掌握眼神表情的要领，但是要想丰富眼神表情，还需要通过眼神的综合训练。眼神的综合训练是通过声乐内容，激发表演中的艺术想象，根据声乐的情景，用眼神将表演中的情绪态度表现出来。

二、口型的应用

口型也是民族声乐表演表情应用的一个重要内容，口型的合理性直接关系到音色、咬字、吐字等表演技巧的准确性，可以说口型的正确性、口腔的变化，会对声乐造成最直接的影响。因此，对民族声乐表演而言，口型不仅对字音有十分重要的作用，对声乐演唱技巧的提高也有十分重要的意义。

在声乐表演过程中要注意，应该横向撑开上唇，呈微笑状，下颚向下，将嘴巴撑开，嘴角要尽量向内靠，口形要保持竖张。表演者在进行声乐表演时要注意，嘴的大小要适当，避免因嘴张得过大而造成声音发散，同时嘴也不能张得太小，这样声音很难发出来。

民族声乐表演中，正确的歌唱口型要求下齿不露、上齿微露，但是在特定的发音下，其口型仍需要发生一定的改变，如发音为U和Ü时，就不能将上齿露出来；在发i进而ei时，就不能将下齿露出来，因为露出下齿后，声音就不能集中地发出来，一部分声音会残留在嗓子中，造成嗓音不纯。在进行民族声乐表演时，为确保不露下齿，表演者可以感受下巴向前用力的感觉，并保持双唇自然舒张，这样才能确保发声的准确、优美。在进行民族声乐表演时，表演者要注意，口型并不是一成不变的，它会随着音色、吐字等歌曲表现的变化而改变，因此，在实际表演过程中，不能为了保持正确的口型而忽视了口型的适当变化，从而造成音色的僵硬，影响最终的表演效果。

三、面部表情的合理应用

人与人的交流，除了语言符号外，还需要依据动作、表情等非语言符号。通过用语、语调、语气、轻重音等语言符号，人们能直接明白对方所表达的内容，而通过非语言符号更能看出对方的内心状态。常言道：听其言，观其行，这是说在与人交谈过程中，不仅要听对方的语言表达，还需要通过非语言符号来了解对方的细腻情感。对声乐表演而言，这其实就是表演者与观众的一场交流。在进行民族声乐表演时，观众可从表演者的面部表情中看出表演者的内心状态，恰当的面部表情能更深层次地体现出声乐作品的表现力。如表演者在表演悲伤的乐曲时，配合忧郁、难过的表情，会更具备感染力，若表演者表现出开心的笑容，则会引起观众的反感，从而降低整个表演效果。因此，面部表情的恰当应用，对民族声乐表演至关重要。合理、恰当的面部表情，对于民族声乐表演表现力的强化大有裨益。