浅析粤曲《旱天雷》

郝遇平

摘 要： 陈培勋先生改编的钢琴独奏曲粤曲《旱天雷》有着独特的艺术魅力，感染着无数欣赏者与演奏者，是中国钢琴音乐作品中的经典之作。本文以这首钢琴曲为研究对象，从乐曲标题入手，结合钢琴曲的艺术特色，挖掘其深厚的文化内涵。

关键词： 粤曲 改编曲 文化内涵 艺术特色 《旱天雷》

中国传统音乐具有深厚的历史文化积淀，其丰富的文化内涵体现出中国音乐文化独特的神韵。运用民族音乐素材改编再创作而成的钢琴曲，在中国音乐作品占据很大的位置，特别是几年来的音乐考级曲目，在小型乐曲中的中国作品，改编曲占绝大多数。例如：九级曲目：《旱天雷》陈培勋、《平湖秋月》陈培勋、《兰花花》汪立三、《彩云追月》王建中；八级曲目：《绣金匾》王建中；七级曲目：《卖杂货》陈培勋，等等。这些改编曲一直以来被众多钢琴爱好者演奏，影响力极大。钢琴改编曲不仅使这些具有浓郁民族气质的音乐作品，再次散发出独特的艺术魅力，而且使中国传统音乐文化得以延续、流传和发展。如何在现代生活中演绎传统，传统和现代如何碰撞出火花，如何让新时代的孩子更好地理解传统中的精髓，是笔者一直研究的一个课题。要想把握这首典型的传统音乐改编的钢琴曲，首先我们要了解它，走近它，了解这首音乐的创作背景。

广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种，陈培勋作为一个有着深厚音乐素养的作曲家，以广东民间小调为基础，改编的5首广东音乐钢琴曲，已经成了广为流传的经典之作。这组钢琴曲富于广东音乐情趣，乐观、诙谐，带着广东人的机敏，也有优美、歌唱性段落的对比，是以地方色彩见长的颇具民族风格的作品，作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。其中富有代表性的《旱天雷》，乐曲风格朝气蓬勃，节奏清新，有弹性，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪，曲中所展现的旱田一声惊雷有奋发图强之意，洋溢着浓郁的时代气息。作品在曲式结构、音乐风格、演奏特色等方面颇具个性，从中可见陈培勋的钢琴改编作品之一斑。

一、创作背景

《旱天雷》最早见于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，原是由广东音乐作曲家及扬琴演奏家严公尚（严老烈）根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲，《三汲浪》原是一首琵琶曲，陈培勋运用民间音乐常用的放慢加花等技法，对原曲给予新的节奏处理，并充分发挥扬琴密打竹法和善于演奏大跳音程的特长，使陈调出新声。《三汲浪》曲调平稳、低沉，改编后的《旱天雷》则活泼流畅，生机盎然，节奏欢快，乐曲的情绪有了根本性的变化，所以新名为《旱天雷》。用钢琴指触的变化表现出各种乐器的声音，旋律丰富，音色变化多。该曲后来还被改编为民族管弦乐曲、小提琴曲、古筝曲、弦乐四重奏等。

二、音乐表现

钢琴这件乐器被称为“乐器之王”，其有独特的魅力。钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富。

1.抓住音乐特性是表现音乐的关键

《旱天雷》属于写景的乐曲，侧重于动景的描绘，其旋律流畅跳跃，情绪欢快热烈，大音程的跳跃，渲染了乐曲的主题内容，生动形象，我们仿佛看到人们在求雨时热闹欢腾的场面。

2.力度处理是表现音乐的重要手段

对音乐作品的力度处理是音乐表现的重要手段。声音的轻响强弱不是音乐的外部形态，让孩子通过不同的触键方式体会不同感觉创造出的不同效果，它同音乐内容紧密相关。《旱天雷》这首乐曲的力度很有特点，景物刻画也很细腻，很有特点。抒情段落，手指在手臂的带动下轻抚琴键，温柔细腻，像江南袅娜的风景，而片尾部分的和弦有如雷声阵阵，气势磅礴。

3.运用对比是一切艺术表演的重要原则

多种触键形式对取得不同的声音效果有积极的意义，也能使音乐达到意想不到的效果，达到对比的效果。例如：有时候我们运用技巧训练方法，有时候可以用音乐性的处理方法，有时候甚至应该用心理解决的方法。注重左右手的参差变化，达到和谐统一却又个性分明的境界。

4.表现音乐应从乐句做起

乐句的表现不仅仅局限于旋律部分，左手伴奏部分也隐含着美妙动听的旋律。例如：32小节和51小节处的低音旋律，虽然是跳音处理，但加上的踏板的使用，左手有如朦胧缥缈的江南美景，旋律优美，耐人寻味。

三、艺术特色

中国的传统乐曲结构与中国文学的陈述逻辑习惯相通，中国文学作品中的词牌、曲牌的格律等结构原则，对音乐结构的发展形成都有一定的影响。如在我国的民族音乐作品中，就有与四句文学诗体“起、承、转、合”结构相似的四句结构小曲；与八句律诗结构原则极为相似的“六十八板体”等。陈培勋先生在运用粤调素材进行改编创作时，根据实际创作的需要，对原曲的结构、曲调稍作改变，使其艺术形式更符合钢琴的表现，同时也是传统美与现代美的结合。钢琴曲的改编，是在原曲结构基础上的再创作与发展，使这首有浓郁民族风格的乐曲，符合了钢琴的艺术表现形式。钢琴曲《旱天雷》将二段体扩充为A+B+B’的三段体结构。之所以在结构方面发生这样的改变，是为了充分展现钢琴的演奏技巧。钢琴曲在B’的后半部分直至结尾，作曲家将其发展成为真正展现钢琴演奏艺术的华彩乐段，最后模拟出雷声轰鸣的音响效果，使得这首钢琴曲极富感染力。这首以粤调为主题改编创作而成的钢琴曲，在改编中借鉴西方的作曲技法，对中国传统曲式结构进行继承与改良，使其曲式结构既让中国听众感到亲切与熟悉，保留了它原有的艺术特点，又将西方经典曲式类型引入了改编创作的结构考虑范围，非常值得借鉴。

参考文献：

[1]王耀华.中国传统音乐概述.福建教育出版社，1999.