由音“乐（yuè）”到音“乐（lè）”

王颖

当前我国中小学音乐教学中常见的问题是：教学方法上教师单向传授、学生被动学习;教学效果上过于追求音“准”词“准”，使学生失“兴”丢“乐（l è）”。造成上述问题的根本原因在于，中小学音乐教学受应试教育的影响，在相当程度上偏离了“音乐使人快乐”的根本属性。

本文所指的“SGC” 是“student  generated content”的缩写，意指“学生生成内容”，这并不是由学生任意生成内容，而是依据教材，按照教学进度，在教师的“主导”下，以学生为“主体”，生成教与学的内容，然后教师根据教学大纲的原则要求，针对这些内容“因材施教”。

一、提前沟通教学内容，学生主动参与设计

每学期开始的第一节课，教师将本学期的所有教学内容以单元或主题的形式公布于学生，并告知课时安排。学生根据自身的“社交关系”分组，依托教材，在教师的引导下分组设计出每一节课的学习内容，以及音乐教室的布置，座位的安排与乐器的摆设等。如此，以学生为主体生成了或者说创造了教学资源，他们才会更清楚每一节课的内容，更期盼每一节课的到来，更知道如何与教师一同去发现美、体验美，创造美，也更能够让自己始终保持自信与愉悦的上课状态。上课不再是学生“我只能学什么”，而是“我能享受什么”，从而在学习中获得更多的快乐。

二、重视听觉能力培养，学生自主探索音乐

音乐是声音的艺术，通过“音”与“响”来表达美。因此，音乐教学中，教师要引导学生通过“耳朵”感受音乐之美。特别是在低龄段儿童的音乐教学中，最主要的并不是要求教师告诉学生音的高低、长短、快慢、强弱以及不同音色的概念等这些理性的知识要点，而是要让这些低年级的学生通过自己的听觉去探索、发现音乐美。比如，在某小学一年级的音乐课上，教师在钢琴上弹出不同的两个音，然后询问哪个音高，哪个音低。孩子们往往容易混淆声音的高低和强弱，把力度较强的音说成高音，把力度较弱的音说成低音。于是，教师把装有不同高度水的玻璃瓶让他们敲，并且跟着唱，找到比较音高和音低的方法，同时请他们在课堂上去找其他两个不同高低的声音。他们有的用笔敲笔盒，有的用手拍掌，不亦乐乎。渐渐地，他们不仅初步建立了音高和音低的概念，更重要的是还收获了快乐。

三、歌唱抒发内心情感，学生“乐唱”重于“唱准”

歌唱是情感表达的主要方式，喜怒哀乐均在其中。歌唱不仅能让人抒发情感，还可愉悦精神。可是每个班都会有一些学生不愿开口唱歌。问他们原因，他们告诉我：“我五音不全，我老是唱不准，我找不着调，我唱得不好听。”让学生准确歌唱确实是唱歌课教学的基本，教师通常会把学生唱得准不准作为评价学生的标杆。为了唱准音，教师一遍又一遍地让学生反复练习，甚至在公开课中让一些唱不准的学生闭上嘴巴，以免影响上课效果。

其实，我们通常在唱歌课中较为看重的唱得“准不准”，应当由一个“绝对”的概念看为一个“相对”的概念，也就是不必强求每个学生都达到所谓的“标准”，教师应“因材施教”。否则，强求所有学生通过枯燥的、机械的练习唱准所谓的歌与词，只会让部分的学生感受到学习音乐、获得快乐的本意。

四、音乐欣赏注重过程，学生发挥想象空间

音乐内涵丰富，具有不确切性和多义性。在音乐欣赏教学中，教师要尽量让学生完整聆听，用心感受，不宜中途打断，也不宜中途加以评点，而应把评价的工作留给学生自己，让他们相互评论，彼此促进。莎士比亚说，一千个观众就有一千个哈姆雷特。对于具有更加不确定性和多义性的音乐而言，恐怕一首歌曲学生会有一万种评价，而这种多样性正是音乐的魅力。在“SGC”教学模式中，当学生的“主体”作用得到了最大限度发挥的时候，教师的“主导”作用便能起到画龙点睛、锦上添花的作用。

对每一位音乐教育者而言，让学生在音乐课上收获快乐比让他们学到音乐知识更重要。让音“乐（yuè）”课成为音“乐（lè）”课，才是回归了音乐的本质。

（作者单位：武汉市武昌区武珞路中学）