从文人画的审美特性看现代平面设计

高 原（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）

从文人画的审美特性看现代平面设计

高 原
（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）

文人画的审美风格与美好意境正是现代人所追求的。社会的发展使人们不再仅仅看重物质，精神的愉悦成了生活追求的重要部分。文人画中所蕴含的天人合一、情景合一等审美情趣满足了现代人追求的宁静、自然、质朴的生活，文人画所推崇审美情趣等对现代设计产生了深远的影响。文章主要从文人画的审美特征、构图、表现对象等方面入手，探讨文人画对于现代平面设计的渗透性作用。

文人画；审美特征；平面设计

一 “文人画”概述

文人画注重笔墨韵味，不求形似注重神似，作为一个绘画门类，一种审美风格，文人画是中国艺术的瑰宝，它通常以山水花鸟，梅兰竹菊等为题材，崇尚简约雅致，借以抒发个人的性情或抱负。品种与才情，学问与思想使文人画的精髓。

原始社会开始，我国就有了绘画艺术，原始人在岩石和洞穴上留下了最初的绘画作品。魏晋时，绘画的主力以画工为主，生活低下，东汉时，张衡等文人开始从事绘画活动，南北朝，由于帝王的喜好，绘画逐渐被重视并作为一种艺术走向成熟。帝王的垂青使华工的地位有所提高。宗炳的《画山水序》是我国最早的山水画理论。盛唐是我国封建社会的高峰期，社会风气开放，君主开明，经济文化、艺术等均有很大发展。这时水墨山水开始成熟，代表文人有王维，他的绘画思想对后人影响较大。宋代时，社会清明，制度规范，文人画理论被诗人苏轼进一步发展，一直到元代，少数民族当政，科举制度被废除，文人们开始决定放弃仕途，寻求人生不一样的追求。这时的绘画作品大多蕴含着作者们对现实的不满。明清时期以沈周、文征明为代表的“吴门派”，使文人画的创作达到了顶峰。文人画雅致悠远的意蕴著称，这种意境不是某个人或某代人的风格，而是文人画历经各朝各代慢慢渗透并提炼出来的精髓。它代表了中国传统文化的主流审美。与中国几千年来哲学思想有很大关系。

二 从文人画的审美特性看现代平面设计

（一）文人画的审美特性

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，陶渊明的一句诗词正是文人画审美特征的真实写照。淡远潇洒、悠扬的韵律、情与景的交融很好的诠释了陶渊明归隐的决心，也与文人墨客们的精神境界一脉相通。文人画中使用的秋山、寒林、君子、仕女等题材共有的特征是静谧、清幽。这种审美情趣具有道释儒各种内涵，贯穿于文人画审美观念的整个体系之中。这种审美观念对中国古代的审美观念产生了深刻的影响，同时也影响了中国；历朝历代的设计。左右了中国人的审美标准，是我们一直追求的境界。横观我国现代的平面设计，有优势也有弊端，我们应该有自己的语言与风格，应该与传统审美相结合创作出可以代表中国走向世界的作品。

（二）文人画审美特征对现代平面设计的影响

1.广告招贴。在现代设计中的广告、招贴等已不再简单的停留在“广而告之”的初级阶段了，广告因其可观的利润价值被商界越来越重视，可以通过广告树立品牌形象，传达设计理念，因此好的广告是一种精神的传递。可以给企业树立良好的文化形象。由于广告招贴更新较快，具有一定的时效性。不同的类别具有不同的诉求点，作品中对画面氛围的营造是设计的关键。如图一安徽省旅游的招贴，该招贴主要表现安徽皖南水乡的特色：灰瓦白墙和马头墙的特征，用笔简练，运用笔墨晕染效果创作，清新自然，简约生动，能快速引起观众注意，将其引入一个空灵的、自由的美妙意境。这与文人画的审美理念相符。

图1.安徽旅游招贴

图2.现代包装设计

2.包装。现代包装设计受文人画审美影响也较大，尤其是对于茶叶、笔墨等商品的包装。清新淡雅是首先。首先包装在满足其基本功能之外，要满足消费者的审美需求，饮茶者大多喜欢茶道，对中国传统文化有研究，因此他们的审美也会与文人画相符合。另外包装也是多产品的设计理念等的综合表现，是产品与消费者之间进行有效交流的途径与手段。现代包装设计需要在众多的商品包装中，以最快的速度抢夺消费者的目光，传达商品息。如图二所示，包装中用笔墨的晕染效果为底纹，衬托主题汉字。并以此作为中心，周围以山水画面衬托，将产品的神韵衬托的淋漓尽致，赏心悦目。茶韵、画韵、器具之韵融为一体。

3.标志设计。标志是企业为了树立形象所设计的图案。标志可以表达某种含义，直接或间接的表达产品与企业信息。一般来讲，企业在换标时，不会大动干戈，只做细微的完善。因为标志是企业形象的代表，企业的形象与设计理念不变，它的风格特征就不会变化。标志本身面积较小，方寸之间体现万物。因此抽象简约是设计的重点，这与文人画中的

图3.古镇标志设计

如图3所示。两幅均为我国著名古镇的宣传标志设计，线条简洁流畅，虚实相映，意境深远，这正是文人画的精髓所在。

三 文人画的构图模式对现代平面设计的影响

（一）轻松随性的散点透视

提到透视法，大家并不陌生，它是绘画与设计专业学生出门的必修课。透视法很好的体现了空间感和虚实，为我们营造一个写实的场景。与透视法相对的是中国国中惯用的散点透视。也叫移步换景。方寸之间表现山河万里，不受空间和角度的约束。把各种角度完美的结合在一起。散点构图在现代平面设计中应用较多，它能使文字和图片的排版更加自由生动，画面充满灵动感和层次感。例如现在商界常用的pop设计，用来做简易广告或招贴。简洁随性，表现力强，并受各年龄段顾客青睐，更符合现代人追求轻松随意的心理特征。

（二）虚实相生营造唯美意境

中国画构成法则中有 “虚实相生”之论，虚实对比才能使我们要表达的主体明确，效果明了，达到自然生动的效果。文人画中的虚实关系，做到“虚中有实，实中有虚”，可以使人产生联想和想象。如图二所示的包装设计中，山水为底，衬托产品的名字，字体下又以笔墨效果凸显，虚实得当，既符合中国传统的审美观念，又满足了包装宣传的功能性，意味深远。

（三）无声胜有声的“留白”艺术

在绘画中有一句话叫做“密不透风，疏可跑马”。来自清代著名学者提出的“疏密论”。指出绘画中有疏处也有密处，按照不同的对象要求，主要表达的部分详细，次要部分疏简。在画面的整体处理上保证疏密得当，这一理论同“留白”一样都是文人画构图中非常重要的一种手段。不同的是疏密论中的疏处大多表现先对主要部分，而文人画中的留白则是一种艺术处理，留白是为了凸显主体，给人遐想和想象的空间。在现代平面设计中留白这一手法的使用非常广泛，能够突出宣传主题，增强视觉冲击力，达到“无声胜有声”的效果。

四 文人画的审美表现主体影响现代平面设计

（一）丰富多变的题材

文人画的题材多样，几乎涵盖了绘画中所有的种类，如山水花鸟、梅兰竹菊、高山隐士等，这些题材同样是平面设计中装饰组成的一个重要部分。首先，这些大多属于中国传统的题材，设计需要创新，同样需要兼顾传统，在传统基础上的创新才能走的更远。另外高节奏的生活使现代人面临巨大的生活和工作压力，对大自然与山水的向往不亚于古人。只是他们不能像古人一般洒脱，可以抛却尘世纷扰，隐居山林。内心真正的渴望使现代人的审美有了改变。纷繁的尘世色彩已经不用在艺术品中重复欣赏了，他们更倾向于清新淡雅的题材。如在现代设计作品中使用四君子和传统山水题材这一题材，能传达现代人的内心追求，产生共鸣。图四中的书签设计，唯美现代，梅兰竹菊的风采可以象征读书人的高贵品质，镂空的设计使作品具有较强的设计感，与中国结的结合相得益彰。图五中的茶叶包装设计，采用木质材质，木材温和的特性与饮茶者的品位相投，用四君子的题材表现恰到好处。通过题材自然特性，把人的道德情操和文化内涵赋予到作品的形象之中，对提升作品境界有很大作用。

图4.现代书签设计

图5.现代茶叶包装设计

（二）书、画、印间的完美结合

书法是与绘画紧密相连的一门艺术，正所谓为“书画相通”。在现代平面设计中的种类中，如广告、包装等，很多程度上要依靠字体的表达，通过文字阐述商品的主要信息。这是图形所不能取代的功能。书法所具有的多种字型，本身就带有较强的装饰性。如钟鼎、小篆等字体，完全可以与图形的装饰性相媲美。并能通过笔墨表现浓淡变化，刚柔并济的效果。书法艺术在平面设计中的应用既可以传达精神又可以表达产品的主题与诉求，它的构成形式、审美趣味、艺术观念等为我们提供了很大的借鉴性。印章也是文人画的重要组成部分，印章虽小但功能强大，首先具有调节色彩的作用，醒目的大红是人的第一视觉观察点。而且印章因为本身独特的字体风格，耐人寻味，可以起到调节画面内容，画龙点睛作用。方寸之间回味无穷。最具代表性的应为2008 年北京奥运会会标的设计，主体用印章效果表达，主体内容为“京”字的变体形象，构成一个奔跑的人物，想象简洁生动又表达丰富，是现代标志设计的完美典范。书法印章艺术为现代设计增添了传统文化的内涵。

现代设计需要创新，传统艺术需要继承。在继承传统的基础上创新现代设计无疑是最好的选择。中国文人画的审美观念浓缩了千百年来中国人民智慧的结晶，给现代设计带来丰厚的文化给养。它所崇尚的“简约、清淡”之美在今天依然是我们对美的最高评价。探索文人画的精神内涵，让其在现代平面设计中得到重新定位和发展，精神的传承是困难的，也是伟大的，需要几代人不懈的努力，也是现代设计工作者毕生的追求。

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（责任编校：王晚霞）

G232.3

A

1673-2219（2015）11-0178-02

2015—07—16

国家社科基金艺术学项目“淮河流域工艺美术非物质文化遗产保护与开发研究”（项目编号13BG074）。

高原（1973—），男，安徽阜阳人，讲师，文学硕士，主要研究方向为设计艺术学。