于无声处听惊雷

2015-08-27何维

艺海 2015年3期

关键词：谭嗣同

何维

[摘要]湘剧《谭嗣同》整部戏将谭嗣同的爱国情、赤子心、君臣情、臣臣之战、夫疌情写得步步惊心，于无声处听惊雷，节奏出奇得好，是近年来湖南戏曲舞台上又一个好的戏曲剧本！

[关键词]谭嗣同象征意味变化维新

一、惊雷滚滚天象异

编剧很巧妙地运用了电闪雷鸣这种大自然的物理“天象”的气势来展开全剧。这里对“天象”的运用是有“象征”意味的。在本剧第一场，连续用了四次。

第一次运用这种象征意味的“天象”是随着“维新派”在与“顽固派”的斗争中，取得的频传捷报时使用的。随着层层递进的“维新派”胜利捷报，电闪频频的“天象”催动着两派日渐尖锐的政治斗争往“上层建筑”上涌去，揭示着“维新派”与“顽固派”暗地里刀光剑影的政治斗争。一道道无声闪电，似一次次白刃战的拼杀；一声声宣旨，讲述着“维新变法派”一次次艰难的胜利。闪电与宣旨声的此起彼落，象征着力量极致的交锋。中国春秋时代思想家老子之《道德经》言：“大象无形，大音希声”。我以为，在本剧开场时，编剧就已经运用“象征”手法先声夺人地预示了本剧的故事发展前景了。

现当代著名历史学家章开沅曾说：“1895年，中国有三个人各自作出自己一生最重要的选择：康有为选择了变法，孙中山选择了革命，张謇选择了实业”。

这次维新变法分早期维新派和维新派，“早期维新”以郑观应、王韬为代表，他们主张实行君主立宪制度，在政治上进行革新，在经济上主张发展民族工商业，和外国进行商战，但他们的理想未形成理论体系，也未付诸实施。后者以康有为、梁启超、谭嗣同为代表的“维新派”主张实行君主立宪，并兴民权、设议院，发展资本主义以救亡图存，并依靠民族资产阶级、开明地主和爱国知识分子开展了轰轰烈烈的维新变法运动，他们主要的目的是要对中国进行改良，学习西方和日本对政治和其它方面进行改革。这主张具有一定的现实借鉴基础与模范，这是早期维新派所无法相比的。

谭家护宅的“老梧桐树”在雷霆中被霹雳劈断，是“象征”手法在本剧中的第二次运用。这一次的运用既显现出一种不详之兆——引起观众对谭嗣同未来命运的关注，又预示与彰显了腐朽的晚清王朝即将面临垮塌的命运。此次“象征”手法的运用可谓一举二得。

“老梧桐树”被劈断，随后要被谭嗣同制为“新琴”，这是同一场景中第三次使用“象征”手法。这“老梧桐树”被劈梧桐枝节一死一生的生命演化，这一陈一新的形态变化，这一死一生的生命更替，暗合着“维新变法”能让陈腐的晚清王朝在“维新变法”的变法运动中焕发出新生的预示；或许编剧也在向观众讲，同在旧派的谭氏家族中，要出一位与众不同的“人物”了，要发出不同的“声音”了。

唱词中“劈开了天眼人心”，这是将被西方列强阻挠、垄断科技技术，又被顽固派破坏的晚清人民的心声，它表达出来的是一种呐喊，一种呼唤。人民对“新生”的美好祈愿和呐喊充斥着整个天空，老天爷听到了我们的呐喊，总算要开眼了。我以为，这是“象征性”在本剧中的第四次运用。

一个前奏，多番“象征”手法的层层叠加的运用，非常凝炼地、震撼地将昏暗朝政、动荡局势、西方列强的阻挠、腐朽没落、派系斗争态势、公私人心，一代朝朝志士与顽固保守派较量的激宕，无声地展现出来，这种开场地气势、节奏——简洁、极速、震撼，好！

二、于无声处听惊雷

在军机处，谭嗣同要松一松那旧势力的老树根。中南海·西花厅里，康有为面对荣禄等一品大臣的诘问与责难时说：“能！杀几个一品大员，法就变了”。慈禧与皇帝宫廷借蟋蟀行派系“斗法”之实。双方竟用袁世凯这棋“冒险一击”。这几处刀光剑影纵横，在含蓄的对话与“玩耍”中，虽没有大开大阖地真刀真枪地厮杀，但没有一处是闲笔，处处紧扣事件与人物，话语机锋含蓄又狰狞，这些戏剧性场面与段落读起来使人心气激湧，热血沸腾，心跳加快，荡气回肠。这些咬在骨子里的戏剧张力让我血脉喷张，紧张兴奋。我觉得，编剧对戏剧性、人物、情境与观众阅读心理的把控达到了一定的高度，可以说编剧在对戏剧张力的把控能力是轻笔重落，，颇有“举轻若重”，于无声处听惊雷的效果。大家可从这几段戏的对话中读出许多意思出来：

第一场“雷劈梧桐”段落——

李闰复生，护宅古树遭雷击乃是大大的不吉，为何还叫好呢？

谭嗣同夫人，你没有听到梧桐在说话么？

李闰梧桐在说话？

谭嗣同是啊，它说得好，说得好啊！

李闰它说什么？

谭嗣同它说，天要变了！

李闰是要变了。天昏黑了那么久，这场暴雨下得透，该是会亮起来了。

谭嗣同（摇头）不，我们头顶这片天，是要人伸手撕开个口子才能透出光亮的。

李闰（担忧地）复生！

梧桐树的说话声真被谭嗣同听到了？显然不是。谭嗣同不过是借树说自己的话，什么话？是要说：“天要变了”，“天昏黑了那么久”，“是要人伸手撕开个口子才能透出光亮的”。这是谭嗣同的自白也是决心——我要在这纷扰世界中为民请命！我要说话！我要敢为人先！做别人不敢做之事。

第二场“天天来请安”段落——

舞台高处。宫殿一角。那里有昏暗的灯光亮起。

慈禧端坐闭目养神。身后李莲英在为她梳着长发。

慈禧身前，光绪跪着请安。

一点声响也没有，静得让人压抑，只有自呜钟的钟摆声“滴答滴答”，许久。

慈禧（睁开眼睛）哟，皇帝还跪着哪？快起来吧。

光绪（站起身）谢亲爸爸。

慈禧这变法了，朝上的事儿多，明儿皇帝不用来请安了。

光绪（赶紧复跪下）事再多，儿臣也得天天来向亲爸爸请安。

慈禧倾下身子，把光绪扶起。

慈禧你记着，无论是祖宗家法，还是维新变法，都是要让国家富强，这才是我们娘儿俩能坐在这里

的根本，明白么？

光绪儿臣明白。

慈禧初一、十五要拜祖宗，辫子不能剪，不能穿洋人的衣服，剩下的，皇帝放开手脚去做吧。

光绪（激动地）谢亲爸爸慈恩。

光绪兴奋地下。

慈禧小李子，你这给我梳的是什么头？

李莲英回老佛爷，这是如意髻。

慈禧这都梳了多少年了，看都看腻了，今儿换个新式样。

从这段看，变法初期，慈禧太后并不是很反感、反对“维新变法”。不然，也不会说：“你记着，无论是祖宗家法，还是维新变法，都是要让国家富强”。这是慈禧太后的真心话，她是惟愿变法成功的，因为，一旦变法成功，让国富民强了，她的江山才能坐得稳，才有与洋人谈价的资本，一如她利用“义和团”时一样。若是手上“卒子”不行，不能制约别的势力，过河拆桥就是她落井下石丢车保帅的手段，也是她一贯的政治用人手段，这是她的心机。

从上面的对话中：“这都梳了多少年了，看都看腻了，今儿换个新式样”。这话，明显可以看出，慈禧太后在维新变法的一开始是赞成的，也想看看有没有能人真真地弄出个什么局面来，这要弄得好，她也想“改头换面”，弄点不弱于武则天的政绩来的……其心，起初是等待，静观局势的。

从上面对话我们还可以看出，光绪皇帝是没有太大权利的。一是久跪不起；这不是“孝道”的表现，而是慈禧太后故意给光绪皇帝的威压，要他时时记住，我——慈禧，才是这大清国的主人。二是从中并没有“母慈”的爱：“慈禧端坐闭目养神。身后李莲英在为她梳着长发。”“慈禧（睁开眼睛）：哟，皇帝还跪着哪？快起来吧。”一个“还”字，道出了光绪皇帝的卑微，也道出了慈禧太后的跋扈。明明知道“儿子”跪在门口多时了，却装着不知道，这是慈母的态度吗？这种母子关系，让我想起了“倒履迎儿”与“摔跤问儿”的故事：一个是闻听外出求佛的儿子回家门，喜得倒穿鞋子去给儿子开门。另一个是儿子割出母亲的心去“孝敬”自己的妻子，手捧母亲的心疾走时摔了一跤，母亲的心忽然开口问儿子“摔痛了吗？”这两位慈母与慈禧太后对“儿子”的表现是何等的对立。

编剧用高度凝练的文字，将许许多多的里里外外的话都浓缩在这寥寥数百字上，人物心理与形态、关系、权势、人性都一一刻化得淋漓尽致，我为编剧深厚的文字功底与文学修养所折服。

第四场“会不会有雨”段落——

中南海。西花厅。

天气闷热，不时有聒躁的蝉呜响起。

荣禄、刚毅、徐桐正在等待。

刚毅（焦躁地走来走去）未时早就到了，他们怎么还不来？

荣禄和徐桐都端坐不语。

刚毅（转来转去，终究忍不住）这么闷热是不是会育雨？

荣禄、徐桐依旧不语。

第五场“神汇交心”——

莽苍苍斋。

谭嗣同端坐抚琴。他的神色凝重，似在深思熟虑。

舞台另一角灯光微微亮起。那是一盏火苗如豆的桐油灯。

桐油灯旁，一架老旧纺车，李闰静静地坐在纺车边，纺着纱。白色的线条旋转着，在幽暗中划

出一个朦胧的圆。

谭嗣同的琴声铿锵，纺车嗡嗡，似在应和。琴声越来越急促，纺车的圆也转得越来越快。

“嘣”，弦断。纺锤落地，线也乱了。

沉默。

李闰夜深了。

谭嗣同夜深了。

李闰你睡了么？

谭嗣同你睡了么？

李闰我睡不着。

谭嗣同我睡不着。

李闰复生。

谭嗣同夫人。

“会不会有雨”与“心神交汇”这两段戏，看似无戏有杂乱，其实，我们多多品味其中人物前面的经历与所激发的情境就明白了，这里面人物内心的内涵与戏的戏剧张力是何等的微妙。情境——时间、空间、人物、事件所营造的综合体。戏剧上的大部分“动作”，均是由情境的尖锐而激发、发展。看似一般的问话，实际上，在人物心里是波涛汹涌不得平静，不得已以看似平和的语气说出来。这些话，在我心里却是“惊雷”前的暴烈闪电。为什么这么说？我们可以多发问几个为什么：“未时早就到了，他们怎么还不来”；“弦断。纺锤落地”、“谭嗣同：你睡了么？李闰：我睡不着。谭嗣同：我睡不着。”读懂了人物为什么会这样说，编剧这样写的内涵，你便知道了“惊雷”在哪里。编剧所写的简约对话，却是在话里给足了观众想象，给足了内核欲爆的张力。

第六场“斗蟋蟀”——

颐和园。

一长案上摆着许多盆子，盆内蟋蟀乱叫。

李莲英和刚毅各自手捧一个蟋蟀盆上，他们身后还跟着几个大臣。

李莲英（探头揭开刚毅的盆看）哟，刚大人，您的虫子不错啊。

刚毅咳，这玩虫子我不是行家，这不，应了太后老佛爷的旨，满世界寻来的。唉，您说这都什么时候

了，老佛爷还有心思斗蛐蛐玩儿……

李莲英什么时候？未时啊。

刚毅公公您是真不明白还是装糊涂？这些天康党他们……

李莲英（打断）出水才看两腿泥，我看哪，还没到时候呢。

慈禧被簇拥上。

慈禧说什么呢？

众人老佛爷吉祥。

慈禧刚毅，我看你一脸的官司，怎么啦？

刚毅奴才正说这些天康党他们……

慈禧刚毅，（唱）……（略）

帮腔：

（唱）大将军丢了一条腿！

众人刚大人哪，这大将军徒有虚名，败啦。

刚毅尴尬赔笑。

慈禧这打败大将军的蛐蛐个头虽小，却这样蛮勇斗狠，是哪里产的？有名儿吗？

李莲英禀老佛爷，还没有起名儿，只知道是从南边浏阳进贡来的。

慈禧还没起名儿？……皇上赐它个名字吧。

光绪（老半天才醒过神来）这个……既然是南边来的，就叫它“南客子”吧。

慈禧 “南客子”？这名儿文诌诌的，不好。你看它多厉害，哪像个做客的样子？哦，有了，它是从浏阳

进贡来的，我看就叫“谭嗣同”吧！

光绪一惊！

众人皆愕然，表情各异。

众人 “护法金刚”咬住了“谭嗣同”……咬，咬死它！

刚毅（手舞足蹈）“谭嗣同”你厉害岈？怎么不厉害了？……

光绪（忍无可忍）行了！

静场，只闻蟋蟀断续的呜叫。

光绪（哽咽地）儿臣宁肯破坏祖宗的法度，也不忍抛弃祖宗的臣民，丢失祖宗的土地，留下千古恨

事！一片肺腑，请亲爸爸谅鉴。（泣不成声）

谭嗣同（在另一时空匍匐在地）：皇上！

死寂无声。只听蟋蟀突然叫起来。

慈禧（端详光绪良久）既然这样，我也没有什么可说的了。（回头没事似的）还有谁的蛐蛐儿厉害，拿

来斗哇……

蟋蟀声大作。灯暗。

这场戏，我现在几乎是全部抄录，为什么？因为，我不忍丢下任何一句话，任何一段戏。这场戏太精彩了！这场戏它不仅仅是整部戏中“节奏”的需要——以暗斗来隐晦描写正面冲突。这是编剧高明的创作，如果一味地写刚性的正面冲突，戏会显得很硬，会失去一张一弛的“文武之道”。编剧恰恰运用了“不经意”的暗写来调剂这部戏的节奏，所以，编剧是一位讲故事的高手。

编剧通过这场戏将“维新变法”与“顽固派”的命运，光绪皇帝、谭嗣同等数个人物未来的命运一目了然地表现在大家面前。慈禧太后的“凶狠”；顽固派群狼战术之“撕咬”；光绪皇帝无奈的“弱势”；维新派的“寡不敌众”，无一不历历在目。

第九场“狱中问讯”段落——

狱中。阴暗，压抑。

谭嗣同披发，长衫，端坐。

谭老庚提着饭菜佝偻着腰上。

谭老庚（哽咽）老爷。

谭嗣同庚叔。你如何进得狱来？

谭老庚使了那些银子，只让我一个进来，为您送一餐。

谭老庚抹着眼泪，颤抖双手递上饭菜。

谭嗣同却把饭菜放在一边，急切地把谭老庚拉近身旁。

谭嗣同庚叔，你来，这些天有浏阳的消息么？

谭老庚点点头。

谭嗣同快，快把形势说与我听听。

谭老庚形势，什么形势？

谭嗣同就是发生的大事。

谭老庚哦，上月中连下了十几日大雨，浏阳河都淹了——

谭嗣同我问的是关乎民生的政事。

谭老庚民生？对了，月初有山贼攻进了县衙，最后还是乡绅和民兵把他们打退咯。

谭嗣同（急切地）那新政呢？有没有新修学堂？有没有开办报纸，有没有造船制械建工厂？

谭老庚（想了又想）：好似有一处关帝庙，把道士们赶出去要办新学堂，后来收不到学生，道士们又搬

回去了。

谭嗣同还有呢？

谭老庚没有了。

谭嗣同真的什么都没有了？

谭老庚茫然地摇摇头。

谭嗣同（颓然）维新前阵湖南尚且如此，其他各地可想而知。上扼于西后，下扼于顽臣，变法之难竞至

如此啊。

谭老庚老爷，别再想那些个大事咯，你就吃一口吧。

谭嗣同家里一切还好么？

谭老庚：好，都好。就是天在下雨，人在流泪。

身在囹圄的谭嗣同对光绪皇帝的“维新”思想与决策还是抱有幻想的，甚至通过这场戏的对白，谭嗣同对慈禧太后也抱有一定的幻想，幻想他们能明白、懂得他们“维新派”一心为大清国的心。可惜，通过谭老庚：“好似有一处关帝庙，把道士们赶出去要办新学堂，后来收不到学生，道士们又搬回去了”，“没有了”，“别再想那些个大事咯”的几个回答，让谭嗣同：“维新前阵湖南尚且如此，其他各地可想而知。上扼于西后，下扼于顽臣，变法之难竟至如此啊”，发出彻底失望的：“有心杀贼，无力回天。死得其所，快哉快哉！”哀叹！

在编剧设计的这几段戏中，编剧有意地进行着侧写、暗写人与人、心与心、自我与白我、你我他之间的“顾左右而言其他”的艺术写作处理，这些艺术写作处理很有平地起风雷的意味，在这意味深处，更有一种于笑声处听惊雷的震撼！这些有意味的台词对白，可谓是不对等的力量逼迫，也可以是不对等的力量较量。这些精彩的台词可以——丰富人物之间的戏剧性、丰富戏剧性场面的戏剧张力，也是权力角逐中“聪明人之间的对话”。

导演若是将这些台词背后的潜意识中的戏挖出来，再赋予“动作”，能让戏更好看、更有意味。这种话里有话，话里“潜台词”骨头狰狞又丰富的写作，是我们这个剧本的另一个特色，也是编剧写作成熟的一种艺术表现。

三、雷奔云谲显冰清

在本剧中，编剧对人物性格的描写可谓铿锵有力，棱角分明，个个个性突出，无一不鲜活，尤其是对深受“湖湘文化”熏染的谭嗣同的性格描写是入木三分。通过人物的台词，我们可在其间见到人物的品格与性格。

谭嗣同——侠之大者也

谭嗣同是有“大同”理想追求的。在他所著《仁学》中，（引用他人研究）：“鉴于国家民族陷于危亡的境地，西方列强虎视眈眈，想找出一条挽救国家民族陷入危亡的道路来。因为他学的是融贯儒、释、基督和先秦诸子、宋明理学以及王夫之、黄宗羲兼及算学理化等书，所以，只有从这些书中去吸取材料。他把儒家的仁、墨家的兼爱、和基督教、佛教的教义结合起来，再同当时科学家的以太说混合，来宣扬他的仁学。但从他自身深受封建伦常的苦难，以及从旧垒中来，对于封建统治的顽固黑暗腐朽感触极深，从而认识到要救国家民族的危亡，一定要反对清朝顽固黑暗腐朽的封建统治，冲破封建伦常的束缚，打破民族压迫。”他的《仁学》，他的变法是想中国变法为强盛的中国，民主的中国，这是很具天下大同思想的。儒家大同的理想是没有私有制，人人为社会劳动而不是“为己”；老弱病残能受到政府与社会的照顾，儿童亦由政府与社会教养，一切有劳动能力的人都有机会充分发挥自己的才能；没有特权和世袭制，一切担任公职的人员都由群众推选；社会秩序安定，夜不闭户，道不拾遗；对外“讲信修睦”（《礼记？礼运》），邻国友好往来，没有战争和国与国的阴谋。

他的大同理想使他成为坚定的“维新变法派”。他运用湖湘文化之经世治世的实用精神，与康有为、梁启超一起，希望努力通过变法，为多灾多难、苦难的中国尽一份心。这是谭嗣同的“爱”！是大爱！是为民族强盛之爱！他的“牺牲”是以牺牲自我、小我来警醒、拯救世人日渐麻木的良心、良知之仁爱！谭嗣同——侠之大者也。

谭嗣同自小喜侠风，总有一股忧国忧民的爱国情怀伴随着他的成长。从第一场谭嗣同唱“奏一曲撼天动地的变法维新”开始，谭嗣同喜欢侠者的心跃然于眼前。什么是侠？《辞源》里说：“旧时指打抱不平、见义勇为的人”；“侠士——仗义的人。”《词海》里也有类似的解释。但从古至今，对“侠”之解，是多种多样的。我曾见有人总结“侠”的意义：孔子：以直报怨——侠也。孟子：虽千万人吾往矣——侠也。墨子：任（侠），士损己而益所为也；任，为身之所恶，以成人之所急——侠也。曹植：捐躯赴国难，视死忽如归。——侠也。李白：宁知草间人，腰下有龙泉，浮云在一决，誓欲清幽燕——侠也。李白：十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名——侠也。李白：抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水——侠也。贾岛：十年磨一剑，霜刃未曾试，今日把示君，谁有不平事——侠也。李贺：男儿何不带吴钩，收取关山五十州——侠也。岳飞：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血——侠也。龚白珍：一箫一剑平生意，负尽狂名十五年——侠也。谭嗣同：我白横刀向天笑，去留肝胆两昆仑——侠也。

说“侠”者众多，我仍认为金庸先生对“侠”之解释最地道：侠之大者，为国为民。谭嗣同从小就喜侠者，该剧编剧很善于抓人物胸怀与气节细节，将他雄浑之气、爱国情怀，喜侠并以侠者、仁者自居的义肝忠胆心性无一不是表露得清清楚楚。在描写谭嗣同这个人物时，还将湖湘文化中，湖南人“经世致用”的实用精神之“师夷长技以制夷”等方略与湖南人品性中的“耐的烦、霸得蛮、认得真、敢担当、实事求是，先忧后乐、敢为人先、敢于牺牲、不畏权贵、乐于奉献”的高贵品格相结合，还加入古人言“楚虽三户，亡秦必楚”的湖南人认死理的“牛脾气”等性格，在本剧的谭嗣同身上彰显得淋漓尽致。

从全剧的字里行间中，我能深深体会谭嗣同的品格与性格，这里，每一句话，都能反映出谭嗣同的品格与性格：

“我们头顶这片天，是要人伸手撕开个口子才能透出光亮的。”

“这琴不鸣则已，一鸣心惊”

“奏一曲撼天动地的变法维新”

“但看到的却是山河破碎，民不聊生。列强虎视眈眈，朝廷昏庸不堪，我辈读书人徒有报国之心却束手无策，真真是痛彻心扉啊”

“哦？我倒没听说过，军机处的位子是可以独占的。”

“坐上这把椅，要为民请命要为国效力”

“新政变法，奏折成堆为何拖延压积”

“既然大人要我来办，那卑职从命了”

“亏大人们找了个好由头。倘若是发生了战争，你们也能以此推脱吗”

“谁要阳奉阴违、顽固守旧，反对新政，谁就是敌人”

“不畏你权大势大逞凶狠”

“拼将一腔头颅血，也要抽你筋敲你骨”

“一个杀字广树敌，变法前路更艰难”

“多少心事无处吐”

“不成功便成仁，就在这招险棋”

“你忘了皇上的信任恩义重，你忘了康先生的举荐情谊长”

“你的性命在我枪下，我的命亦交你手中”

“我今日选择死，正是为了他日”

“不有死者，无以唤后人”

“请自嗣同始，生命换法成”

“生死抉择为实现强国梦，以死向生成就我谭嗣同”

“有心杀贼，无力回天。死得其所，快哉快哉！”

每一句话，都能体现出湖湘儿女谭嗣同的品格与性格。也许，像谭嗣同、陈天华他们的所作所为已不为现当代的人们所理解了，也许会被现当代的人们骂成“傻子”、“哈宝”、“憨包”。但是，我能理解他们，至少，我们这奔五的这辈人还能理解这种——为灾难深重的祖国而哭泣、为自己无力报效祖国而哀叹、以自我牺牲来唤醒麻木的国人那微弱一眸的心！我能听见谭嗣同心里悲凉的那声哭泣！那道冷视！那种恨！我也是“愤青”。虽无法与谭嗣同这等人物相媲美，但藏在我心底里，为许多务实的现当代人所不齿的“爱国情结”却时时刻刻荡漾在心田。看钱珏所编剧的湘剧《谭嗣同》剧本，我似乎与商鞅、谭嗣同、陈天华等古人，与钱珏这样有爱的愤青们同呼吸了。我犹自骄傲，我！也是冰清一族。

李闰：

谭嗣同的夫人李闰，是长沙市望城县李篁仙之女。李篁仙为咸丰六年进士，授户部主事，工于乐府诗词。李闰生长于诗书家庭，知书达礼。嫁与谭嗣同后，俩人恩爱，谭嗣同被戕害后，李闰白号“臾生”，表示自己含悲忍辱暂且苟活之意。

湖南女人一直以来以“湘女多情”为注。湖南女人骨头里却永远透着不服输的劲，虽说是吃着辣椒长大的，但我们湘女辣而不泼，勤劳朴实，做工作很“霸得蛮”。君不见从田头村妇到公司白领，从叱诧jxL云的军界、政界女英豪到商界女强人，湖南女人得到的尊重都是靠自己一点点打拼出来。天性坚韧而不失柔情，柔情又弥散多情。“湘女多情”的“多情”，并非指湖南女人是滥情，而是指湖南潇湘这里的女人似水般柔美，她们以柔美为己荣，以温良恭俭让的传统为己责，以“爱心”为己任。湘女们大到爱民族、爱党、爱国家，小到对待自己的家人、家庭、亲人，无不以柔顺来彰显她们骨头里的刚毅，又以刚毅来表达她们应承受的责任。当然，俗话也有说“多情即无情”。这个“无情”是可以阐释多种意义的。但在本剧的女主人公李闰身上，阐释的这种“无情”是忘却个人儿女私情，慷慨国家，支持谭嗣同以国家大事为己任，不给谭嗣同变法活动拖累的坚毅“无情”；宁可白伤，宁可家庭不完整，也不影响谭嗣同变法主张的忍耐“无情”；独守家园，独居空房，身心支持外出的谭嗣同，却不予半点私情影响谭嗣同的柔顺“无情”；是高贵的“无情”，是“无情”的“多情”。湘女多情，不但是温良恭俭让传统美德的写照，更是一代奇女子李闰心性志向的写照。

“无”即没有，没有即有。又可无中生有，道生一，一生二，二生三，三生万物。在这种中国古典哲学思想的阴阳辩证里，这个多情湘女李闰的“无情”，岂是一个“无”字能慨括的。我们从下面李闰的台词中，感受李闰与谭嗣同对话中的“无情女”的多情吧：

“复生，护宅古树遭雷击乃是大大的不吉，为何还叫好呢”

“是要变了。天昏黑了那么久，这场暴雨下得透，该是会亮起来了”

“我懂”

“懂你的人会牵挂你，不会牵绊你”

“切莫事事承担自己扛”

“若有难处，无需彷徨，脱下蟒袍，收拾行装”

“官场险恶知深浅，性高气傲你却不求全”

“多少担忧从不问，不问是恐再给你加重担”

“不离不弃情义坚”

其它的剧中人物亦是个性鲜明，若是我们对下面几个人物有了解，包括对他们所存在的历史时间、环境、人物身份、事件有所了解，我们可以通过编剧精炼的只言片语，“管中窥豹”简约地读到他们人生中的基本本质个性，这里，我就不一一分析了：

康有为：