如何在声乐教学中提高舞台表现力

王梦莹

摘要：声乐教学中离不开舞台表演的实践训练。因为在实践中有助于学生对知识的掌握，以及增强自身的素质能力，所以要在教学中不断提高学生的舞台表现力。声乐艺术的本质决定了它必须有很强的实践性，艺术实践有助于学生更好地掌握、提高所学的理论知识。

关键词：声乐教学 舞台表现力 艺术实践

声乐教学主要是以课堂教学和实践教学组成的。课堂教学是基础，实践教学是对课堂教学的检验。我们可以通过实践教学发现课堂教学中存在的问题并及时解决，以此来提高教学水平，与此同时也可以提高学生的实践经验和舞台表现力。通过舞台实践，学生可以及时发现并解决自己的问题，增强心理素质，积累舞台经验，这样就可以巩固学生的专业技巧，提升学生的舞台经验。

一、声乐教学与舞台表演实践的关系

（一）声乐教学对舞台表演实践具有指导作用

舞台表演可以客观地体现出学生对知识的掌握以及理解情况。表演者以自身的真实生活经历以及情感为基础，结合学习掌握的专业知识，在舞台上所表现出的一招一式，都是把生活中的体验经过加工、改编、创作后，以艺术的形式展现在观众面前。在舞台演唱的过程中，要注意动作的配合，呆板的演唱以及过多的繁琐动作都不合适，“神形兼备”才是我们所要追求的。动作与歌声要实现相互匹配，使之浑然一体，只有这样才能把歌声的内涵完美的传递给观众。在舞台上演员要融入到歌声当中，动作由心而发，切不可只追求其形态美而忽略其内在含义。要想做到这一点就要注重平时的训练，在训练中养成良好的习惯以及专业的表演能力。

（二）舞台表演实践是声乐教学的体现

没有舞台实践的声乐教学课堂是不完整的，如果缺少了艺术实践，那么声乐教学将不能发挥出其应有的作用。除了正常的课堂教育，实践也是非常重要的环节。实践可以作为检验教学质量的有效途径，教学质量是否得当反过来影响实践产生的效果。想要使音乐感染更多的观众，就要求表演者需要专业的理论知识以及高超的音乐技巧，而艺术实践正是课堂知识所能体现的形式。学生在实践的过程中可以及时的发现自身的缺点，从而进行有效的改正，并在改正的过程中使自己的理论知识水平加以提高，同时也完成了声乐技能的练习。不仅有效的提高了声乐专业水平更是加大了实践的环节。在实践中不断的总结经验，有利于将来声乐教学的良好发展。

二、学生舞台实践能力的培养和提高

（一）多变的教学形式，多元的教学内容

我国目前声乐的教学形式都是采用一对一的小课授课模式，我们可以采用更多、更有效的形式来丰富我们的教学模式，比如小组课形式、集体课形式。将小课、小组课、音乐理论课、表演课融合在一起，使其更加多元化、系统化，实用性更强。在教学过程中一定要充分调动学生的积极性，培养学生的表演意识。可以选用一些表演性较强的曲目，先给学生讲述曲目要表达的内涵，让学生通过自己的感受有感而发，尽量释放自己的感情，大胆的进行表演。通过教、学、演，这样的过程，使学生掌握正确的歌唱技巧，增强实践经验，提高舞台表现力。

同时要使学生树立信心战胜怯场的情绪。课堂上，一定要了解学生的实际情况，教授科学适宜的发声技巧，以将其变通地使用到声乐演唱中去，达到发声技巧灵活应用的目的。在这一前提的支持下，便能够一定程度上尽可能解除演唱技巧对于自身的束缚，使得自身能够凌驾于演唱技巧使用层面上，不断使自身演唱向声乐艺术表现最高境界升华。声乐教授期间，在对演唱技巧进行长时间勤学苦练，使得自身演唱技艺不断增进，演唱技术问题的消除，有效缓解自身思想负担，树立信心战胜怯场情绪。

（二）努力创造舞台实践环境，营造良好学习氛围

笔者教过的很多学生都有舞台上表现得不如课堂上好的问题。平时，上课的时候唱得很好，表演得很到位的学生，一考试，或者人多的时候就大打折扣，出现忘词、声音发抖、身体不由自主的抖动等问题，这些问题的根本原因就在于学生上台的机会太少，缺乏锻炼和舞台经验。然而声乐是一门表演艺术，它的最终目的是表演，是舞台实践，因此舞台实践是检验课堂教学的最重要的途径。我们要让学生尽可能多的参加各种演出、各种比赛，尽可能多的为学生提供上台锻炼的机会，通过多种多样的舞台实践，可以使学生提高学习的积极性，提高学习的动力，使学生更加灵活的运用课堂上所学的声乐技巧。演出或者考试之后，教师要多多和学生进行交流，总结经验，吸取教训，以此来提高学生的声乐技巧，丰富学生的舞台经验。

三、培养学生良好的心理素质

良好的心理素质是学生进行舞台表演的根本。学生不仅要熟练掌握声乐技巧，更重要的是在舞台上充分发挥自己的才能，提高舞台表现力，把自己的优点充分展示出来，做到舞台上和舞台下表现得一样好。要想使学生具有这样的表现力就必须培养学生良好的心理素质。

（一）在课堂中培养学生的舞台表现力

在平时的课堂中，教师一定要积极地发掘学生的表演才能，提高学生的舞台表现力。对于学生比较熟识的作品，可以让他们进行二度创作，自己设计表演的情绪和动作，通过语言和肢体来更好的表达作品。同时还可以让学生来体验舞台的感觉，把课堂当作舞台，找其他的同学来观摩，练习上下台、演唱、表演。当然最好能够把学生的表演录下来，让他自己观看，找到自己的优点和不足，及时改正。只有这样才能逐步锻炼学生的舞台适应能力和心理素质。

（二）克服舞台恐惧心理的训练

学生在舞台上表演时，由于地点、灯光、观众等多方面都与练习时有所不同，所以加深了学生的紧张情绪和恐惧的心理。在考试和比赛中渴望高分，渴望成功的心理加深了学生的精神压力和心理压力，导致学生情绪激动，身心都处于高度紧张的状态。要解决这种心理问题，就必须使学生具有良好的心态和克服舞台恐惧心理的素质。然而这种毅力与心态在平时的练习中并不能得到加强，只有通过实践才能获得。要想取得成功，信心是必不可少的，而想要获得信心就必须具有熟练的基本功。因此，学生在演出前要做好充分的准备，熟悉歌曲和平时所练习的内容，好好地走台、熟悉场地，暗示自己一定可以取得成功，自己是舞台的主人等等，缓缓吸气，徐徐呼出，用以达到心态平和的效果。通过心理暗示，可以增强学生的自信心，使之处于最佳的状态。

（三）为学生选择适合舞台实践的曲目

教师应当根据学生的实际情况，自身的技巧水平，对乐曲的把握能力，心理状态等因素为学生选择难易程度相当的曲目。从实际问题出发，根据学生的音色、唱法、声部等方面的不同，选取适当合理的曲目。在初级阶段曲目的选择，总体上应略低于学生的实际水平，这样不仅可以充分的发挥实践的目的，而且有助于增强学生的自信心。

（四）注重生活经验累积，增强艺术创新意识

创新意识为艺术提供源源不断的前进动力，声乐表演自然不能缺少创新意识的支持，不断增强的艺术创新意识能够积极促进声乐表演艺术表现力的提升。注重生活情感经验的累积，是增强艺术创新意识的一种重要途径。一方面要强化对艺术文学作品的学习和知晓程度，进一步感悟艺术文学作品创作者所希望表述的思想感情，以追寻与创作者形成情感共鸣的目的，从而将这一情感寄托于声乐作品演绎中，彰显高层次的声乐艺术表现力。多元化的生活情感经验、艺术文化体验累积，可有效增强艺术创新意识，使声乐表演发挥更迷人的魅力、艺术表现力。

声乐教学中离不开舞台表演实践训练。在实践中有助于学生对知识的掌握，以及增强自身的素质能力，所以要在教学中不断提高学生的舞台表现力。声乐艺术的本质决定了它必须有很强的实践性，艺术实践有助于学生更好的掌握、提高所学的理论知识。通过舞台实践，学生可以及时发现并解决自己的问题，加强心理素质，积累舞台经验，这样就可以巩固学生的专业技巧，提升学生的舞台经验。