浅析积累与演奏民歌在竹笛教学中的重要性

马　石（山东大学（威海）　山东 威海 264209）

浅析积累与演奏民歌在竹笛教学中的重要性

马石
（山东大学（威海）山东 威海 264209）

民歌是劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作、口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工而形成。民歌能够表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，并能体现一个民族的风土人情。近代许多竹笛曲目都是由民歌改编创作而成的，比如将民歌的某段旋律进行展开、变奏，或者在民歌中插入新的音乐元素，但是这些都不会改变民歌中最原始的味道和真情实感，所以说积累与演奏民歌对竹笛教学而言是不可或缺的。

民歌；演奏；曲目

一、演奏民歌在竹笛基础训练中的重要性

众所周知，基本功练习是竹笛教学中最为关键的一个环节。基本功包括长音、力度、手指练习等，怎样使它变得不再枯燥无味，也是竹笛老师以及学生正在思考的一个问题。笔者在导师的正确指导下，通过自身的实践总结出了用不同的民歌去解决竹笛训练中的基本功问题的方法。

首先是长音练习，长音最基本的要求是音准、音色、时值。大多数学生在长音练习中都会采用单音的长音练习，吹久了会感到乏味。怎样才能使长音练习不再乏味呢？我们可以采取单音练习与吹奏蒙古民歌相结合的方法，来提高学生的兴趣。蒙古民歌从音乐特点来讲，大致分为“长调”和“短调”两大类，我们在练习中多采用“长调”，比如《小黄马》、《牧歌》等等，这些歌曲节奏自由、气息宽广、字少腔长、情感深沉，恰好与长音练习相吻合。在单音长音练习之后吹奏这样的歌曲，不仅能提高学生的兴趣，而且能把长音练习与演奏乐曲有机结合，从而增强了长音练习的实践性。

接下来是力度练习，在长音练习中会做一些渐强渐弱的练习，能提高学生演奏的力度，但这些还是远远不够的，加强陕北民歌的练习才能使力度练习更具针对性。陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类，陕北民歌多数的曲调特点是粗犷奔放、悠扬高亢，充分体现了陕北人的豪放性格，比如我们经常听到的《山丹丹花开红艳艳》、《走西口》等等。这些曲目用竹笛来演奏，要求演奏者有充足的气息以及力量，因此在演奏陕北民歌的同时也解决了力度的问题。

最后是手指练习，手指练习主要是练习手指的速度与弹性。在一般训练中多采用单音打音练习，或者密集的音符练习。在手指练习过程中我建议多演奏江南丝竹音乐，这些音乐曲调欢快流畅、清新活泼、旋律修饰细腻华丽、曲风柔婉妩媚，加花较多。比如《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》等等。这些曲目多采用颤、叠、赠、打等技巧，因此要求演奏者手指灵活。在手指训练中可以选取《茉莉花》、《无锡景》等民歌，训练手指的灵活度，与此同时还可以训练声音的美。

二、演奏民歌在演奏竹笛独奏曲中的重要性

演奏独奏曲除了要求演奏者有过硬的基本功之外，还要求对曲目的风格，以及要表达的内容有深入的了解，否则吹奏不同风格音乐却是相同的味道。曲祥老师创作的《沂河欢歌》采用了鲁西南的地方音乐的曲调，其中引子和慢板部分用的是《沂蒙山小调》，谱例如下：

它的曲调由山东民间最多见的含变宫的六声徵调构成，结构短小精干，为方整性的呈典型“起承转合”结构特点的四句体。这是山东人非常熟悉的音调，曲调优美动听，单纯质朴，有着山东人的性格和特性。

快板部分则是采用了山东淄博民歌《赶牛山》（部分）：

这首歌的曲调由五声徵构成（变徵音是装饰性的，不影响五声调式的明确性），短小精巧，曲调活泼跳跃，音乐形象鲜明，使人们感到如身临其境，仿佛也看到水绿山翠、花红草青的美景。

《沂河欢歌》快板部分节选如下：

这段旋律活泼跳动，使人们的喜悦心情达到极点，在劳动中获得生活的乐趣，收获生活的喜悦。

因此在独奏曲《沂河欢歌》中可以看出，演奏民歌有利于把握整个独奏曲的风格，有利于在独奏曲中情感的表达，从而使曲目更具有表现力。

三、演奏民歌对演奏者的益处

演奏独奏曲，对一些初学者来说，不仅在技术上难以驾驭，而且在背谱上也成为演奏的负担，因此演奏民歌成为过渡时期最好的手段。民歌由于篇幅小，节奏简单，初学者演奏时游刃有余，不仅能够巩固他们的基本功，把握乐曲的风格，而且还能培养他们的乐感，从而有利于自信心的培养，增强他们的舞台表现力。

四、结语

我国竹笛艺术发展迅速，竹笛教育是重要环节之一，因此改善竹笛教育方式及教育理念成为直接影响竹笛事业发展的重要手段。在竹笛学习中，本人在导师的科学指导下，运用民歌教学法，取得了一定的进步。我希望通过本文让读者认识到民歌收集与训练在竹笛教学中的重要性，这不仅有利于我国民歌的传播，而且有利于我国竹笛艺术的发展。

J652.2

A

1007-0125(2015)02-0053-01