二胡独奏曲《听松》解析

耿家林

【摘要】二胡独奏曲《听松》由华彦钧（阿炳）作曲。1950年夏，由中央音乐学院杨荫浏、曹安和录制，阿炳演奏。《听松》是《二泉映月》的姊妹篇。从创作质量到艺术价值，《听松》丝毫不逊于《二泉映月》，两首曲子集中揭示了阿炳先生的创作才干和思想品格，都是阿炳的最爱。

【关键词】二胡;独奏曲;《听松》

【中图分类号】J632.21                        【文献标识码】A

近三百年来，在中华各民族文化的融汇交流中，在几代艺人的探索改革中，二胡在技术、表现力等方面得到了很大的发展，在实践过程中亦有了相当的理论基础。尤其在20世纪中期，以刘天华先生和华彦钧（阿炳）先生为代表的开拓者，一个在北，一个在南;一个在府堂之上，一个在山野酒肆之中;一个正襟危坐搞研究，一个沿街卖艺讨饭吃;一个偏于理论，一个重于实践;一个《烛影摇红》，一个《二泉映月》。真乃是：白云为桥，暗通心路。凤鸣而鹤歌，同普华章;异曲而同工，相映成趣;天籁之声，润泽九州;千钧瑰宝，壮我中华;道之大也，殊途同归。《二泉映月》国内外影响巨大，赞誉有加，而《听松》却显得默默无闻。原因有两点：

其一，《二泉映月》是情景交融、优美抒情的曲子。温馨而优雅，流畅而美妙。人们愿意欣赏她，容易记住她……

《听松》是拔剑而起、勇往直前、宣扬英雄主义的乐曲。这里没有温馨和情意，没有优美和舒畅。在一般情况下，人们更爱前者而不是后者。就如—群美丽的姑娘，拿着鲜花轻歌曼舞，人们会拥过去看;如果一队士兵拿着钢枪利刃，霍霍向前，人们会本能地远离。

其二，《听松》乐曲虽短，乐句也不复杂，但是，要想完成它需要超强的功力。尤其在弓法的力度变化上，在大力度的保持音上，很难达到理想的境界。我们在二胡练习上，往往注意指法、弓法的速度和变化。须知大力度的发挥、保持音和平衡音是很吃功夫的，是个大课题。有的演奏者技巧高超、挥洒自如，但是不感动人。真正的艺术是要感动人的，我把它叫做“最高标准”或“最终目标”。演奏不到位也是《听松》影响不大的原因之一。

一、主题思想

《听松》虽然篇幅短小，却是一首音乐思维广阔、场景宏伟、气壮山河的乐曲。演奏《听松》首先要抓住雄壮和大气这两个基本点。

《听松》有金戈铁马、驰骋疆场、勇敢战斗的姿态和气势，《听松》含有英雄主义和乐观主义的尚武精神。

作者借《听松》表现自己心潮澎湃、渴望战斗的大无畏精神。虽然也有痛苦和挣扎，但积极进取，坚忍不拔，终是《听松》的主旋律。

以上就是《听松》的主题思想，是作者通过《听松》所要表达的坚定信念和主观意识。

如果说《二泉映月》表达了阿炳先生热爱自然、热爱生活的一面，那么《听松》则表达了阿炳性格的另一面：壮怀激烈、渴望战斗、坚强不屈的一面。从性格上讲，《二泉映月》表现的是阿炳温文尔雅的一面，《听松》则表现了阿炳刚强暴烈的一面。

这样一首短小的二胡独奏曲，且以无伴奏的淳朴形式出现，却表现出了月明星稀、松涛澎湃、激烈战斗，乃至挣扎和哭号的凄烈场景……这在中国乃至世界音乐史上都是绝无仅有的。虽然这种主题的作品很多，但音乐语言和篇幅是《听松》的十倍百倍。如琵琶独奏曲《十面埋伏》、贝多芬第九交响曲、肖斯塔科维奇《卫国战争交响曲》等。

如果把《听松》演奏成交响曲，要想表达《听松》完美的主题，可能要用160个乐手，演奏1小时零40分钟。其实《听松》在阿炳的脑海中，就是一首完整而壮美的交响曲。可以预料，不久的将来，我们就有可能听到《听松》这首“交响曲”。

这样一首短小的二胡独奏曲，把这些场景、感悟和情绪安排得这么真切而含蓄，真是叫人拍案叫绝！所谓音乐语言上的言简意赅，当推阿炳。阿炳是中华民族音乐的骄傲，是彪炳千秋的人物。

二、创作手法

在创作手法上，《听松》和《二泉映月》截然不同。《二泉映月》是平铺直叙、娓娓道来。场景和时间的跨度也长。《听松》是抓住一个瞬间，一个场景，以大写意的方式挥发开来。《二泉》表现的是“情”和“爱”。《听松》表现的是“激”和“愤”。在风格上，《二泉》是“缓”，《听松》是“急”，《二泉》是“文曲”，《听松》是“武曲”。

或者为了挣饭吃，或者为了争点名气，一般音乐家写曲子都是供别人听的。《听松》和《二泉映月》不是这样，他们是阿炳自我安慰、自我陶醉的曲子。只是在夜深人静或阴天下雨的闲暇时间，阿炳才会拉给自己听，所以《二泉映月》才叫《依心曲》。每当阿炳卖艺回家，拉起这首曲子时，他就跳出了现实的苦难生活，立刻融人到一种全然不同的美妙境界——湖光山色、青天明月、潺潺溪水带着3月的桃花，流过阿炳的心田，驱散阿炳的烦闷和忧愁。每逢万籁俱寂、激情荡漾时，就能“听到松涛”之声——金戈铁马、勇往直前。一个音乐家对人生的感悟和对社会的责任，随着《听松》散发出来。

也有另一种说法，说阿炳的《听松》是在讲述一件事情：当年岳飞和金兀珠打仗，节节胜利。岳飞下了“誓逐胡虏，直捣黄龙（府）”的决心。偏安临安（今杭州）的南宋小皇帝坐不住了。他怕岳飞打到北蕃迎回已成俘虏的徽、钦二宗，顶了他的帝位。于是在秦桧的鼓动下，日下12道金牌，强令岳飞撤兵。岳飞壮志难酬，深夜独坐松林，但听松涛之声，百感交集，悲愤难当。“三十功名尘与土，莫等闲，白了少年头”，阿炳有感于此，作了《听松》这首曲子，以资纪念。我认为这个说法比较贴切。一是阿炳也是大义凜然的好斗性格，二是阿炳也是有志气、有抱负的人，然而未得施展。这一点和岳飞当时的心境有相似的地方，所以有感而发写了这首曲子，以抒发自己的感慨！

三、《听松》的写作渊源和写作动机

《听松》的写作渊源和写作动机，可能有三个方面：（1）像《二泉映月》一样，是长期积累和感受的结果。《二泉》显示的是“柔”的一面，《听松》所显示的是“刚”的一面。在创作手法上《听松》是以特写的方式展开的，这一点和《二泉映月》完全不同;（2）在那样的丧乱年代，经常接触（或听说）一些不合理的社会现象，有感而发，以《听松》表现自己的愤懑;（3）完全跳出“自我”的圈子，叙述别人的境遇和悲愤。“文如其人”——无论从哪个角度表述，所表现的主题思想是一样的。

《听松》究竟从何而起，只有阿炳先生自己知道了。音乐不是写文章，有些东西是很难具体、很难考究的。但是《听松》的主题是鲜明的：是呐喊、是战斗、是热情和欢乐的英雄主义精神。像贝多芬的《英雄交响曲》，有一种不怕艰难险阻、催人奋进、勇往直前的力量。

四、演奏《听松》的要领

《听松》是一首音乐思维广阔、场面宏大、动静对比强烈、激烈与悲壮兼而有之的二胡独奏曲。首先要在弓法的力度上有所突破，尤其是大力度的保持音。大力度的保持音本來就应该是二胡演奏上的大课题，没有大力度的保持音，是很难完成《听松》的演奏的。说起来简单，实际做起来很难，应当引起足够的重视。

《听松》的重点是第二段。第一段可以说是“序”，是准备。第三段是第二段的发展、延伸和深化。第二段虽然是多次的单旋律重复，但是每一次重复的分量和深度是不一样的，要耐心揣摩。《听松》的第一节和结尾的两个小节都是强起，而且要把“大力度”保持住。就是说，把你自身能作用到二胡上的最大力量施展开来;把二胡自身的所有“张力”和音响条件都调动起来。

五、结语

应该说，阿炳是我国二胡发展史上里程碑式的人物。通过几代人的努力，二胡演奏艺术有了明显的普及和提高。在理论和实践上，也在向标准化、科学化、正规化靠拢。

参考文献

[1]吴聿立.胡琴三大家之比较刘天华理性阿炳天才吕文成感性[J].北方音乐，2006（12）.

[2]张尊连.二胡教学的实践与探索[J].中国音乐（季刊），2008（4）.