中日动漫产业发展的比较及启示

吴晓华

（三明学院海峡动漫学院，福建三明 365004）

日本素来就有动漫王国之称，在日本动漫产业拥有完整成熟的产业机制、顶级的技术和艺术风格、令人深思的故事情节，使得动漫产业成为支撑日本国民经济的支柱产业，并向世界展示其独特的艺术魅力。而与此相比我国动漫产业仍处于发展初期，不能满足国内民众日益增长的精神文化和物质文化的需求，因此借鉴动漫强国的成功经验，开辟一条中国特色的动漫产业道路，成为我国动漫界的当务之急。

一、日本动漫产业的成功经验

（一）作品回归人类情感，源于生活，高于生活

日本从儿童、青少年、成人、老人均有属于自己年龄段的漫画作品，民众对动漫的喜爱与拥趸非常普遍。这是由于日本动漫作品与平凡人的日常生活相近，很多故事情节都源于真实的生活，且故事中的主要角色也都是以大家都熟的普通人的形象出现，因此非常贴近民众。而漫画作者通常都持唯美主义创作观，动漫中多为俊男美女，再加之可爱、善良、搞怪的小精灵，满足了人们对美好事物的想象，所以很大程度上，人们通常将动漫作为宣泄压力、排解苦闷的重要方式之一。

（二）创作主体与受众的良性互动

日本动漫产业非常发达，由民间动漫粉丝自发组织的动漫俱乐部就有上百家，且定期发行会刊，经过多年的发展与完善，这些粉丝的动漫专业知识、动漫审美能力均得到大幅提升，会刊的质量也越来越高，他们可以通过会刊介绍动漫作品的最新动态，并从技术层面、理论层面做出客观、准确的评价与引导；动漫俱乐部还会把很多指标利用统计学的方法予以量化，采取各类社会调查，综合受众对作品的认可程度、理解程度、作品的意义内涵、社会反响等第一手数据，再对这些数据进行整合、分析，并将分析结果直接反馈至动漫作品的制作发行者。正是这种动漫创作者与受众之间的良性互动，为日本动漫的发展提供了源源不断的动力，创作者可以根据反馈意见及时调整创作方向，对传播方法做出改进等。

（三）完美的产业链

日本动漫产业，经过长期发展已经形成一个完整的产业链，从它的发展历程，我们不难看出其以“漫”制“动”这个特点。在日本，大多数的动画作品都是由人气较高的漫画改编而来的，首先漫画出版——优秀的漫画被改编成为动画作品并且播映——动漫版权的出售和转让——开发并且销售动漫衍生品——优秀的动漫作品远销国外——成功的动漫产品再次进行深层次的研发——人气产品达到了品牌效应就会再开发出具有混合消费模式的主题公园。这种模式就是日本早已形成的商业模式，也正是因为这种利益最大化的良性循环的商业模式，将日本的动漫作品推向全球。

（四）良好的人才竞争机制

日本尊重人才，注重人才的培养，是日本动漫产业成功的另一个非常重要的因素。二战后，日本动漫产业飞速发展，动漫界人才辈出，动漫工作者对自身技艺完美追求的执著与热情，动漫作品能够融合日本本土文化和各界优秀文化，因而推出一部部具有世界具有全球影响力的动漫作品，将日本的动漫产业推向高峰。加之日本社会环境对动漫人才比较自由宽松，业内竞争非常激烈，使得动漫产品的质量和数量都能得到保障，这又反过来对动漫产业的发展和成熟起到了促进的作用。

二、中国动漫文化产业发展缺失

（一）受众定位范围窄

我国的动画作品设定的受众多为6～12 岁的儿童，其只将动漫作品“教育儿童”这一功能突显出来，忽略了它的其它功能，比如排解苦闷、释放压力等，因此受众范围过窄的“低龄化”定位，在日益成熟的观众群体面前更显不适；再加之中国动漫本身就存在一定的先天不足，在进口动漫在国内市场的冲击下，使得中国动漫主题过于概念化、缺乏想象力等问题越发突出。

（二）商业化模仿错位

尽管中国动漫产业也做出过改变低龄化定位的尝试，全面推进商业化的发展，以摆脱国产动画与产业脱节的尴尬局面，但是却存在模仿错位、浅尝辄止的问题。比如一些传统的动画企业只是与国外合拍一些以低龄观众为受众的TV 版动画片，一些新兴的民营动画公司也仅是承接动画加工业务而已，即使诸如海尔、威力等大企业，其制作范围也是局限于其企业卡通形象为主的动画片，这些都不足以证明中国动漫商业化模式的发展与完善。最典型的案例当属美术电影制片厂1999 年投巨资拍摄的动画片《宝莲灯》，虽然其在包装上大肆宣传，但由于内容苍白、毫无特色，观众仍是不买账。由此可见，要发展中国动漫，就必须通过作品彰显出新意与时代气息，而后再考虑动漫的商业化发展。

（三）动漫作品粗糙，人才匮乏

一部好的动漫作品除了引人入胜的故事情节外，还要通过多种综合手段将其表现出来，包括声、画、乐等各个方面。首先，日本的声优运用自身特殊的音质对动漫作品做出艺术性的表现，使人感受到一种艺术的享受，而中国动漫界还未充分认识到声优对一部动画作品的重要性。一部作品动漫配音演员找一些著名演员、歌星来吸引眼球，只是一种投机行为，只有踏踏实实的加强动漫配音人才的培养，才会对动漫的发展起到促进作用。其次，画面是影响一部动漫作品的关键因素，但是综观我国近年的一些动漫作品，与日本动画相比，画面质量差距甚大。日本动画通常处理运动画面比较简单，但是对静态画面、一些关键帧的设计等，均是精雕细琢，于细微处见真知。最后，日本动漫的配乐也非常值得借鉴，其音乐元素丰富，深扣作品主题，动画与音乐配合，相得益彰，比如宫崎骏的每部作品，都有非常吸引人的配乐。但是我国的动画作品却尽量弱化音乐的作用，大大削减了作品的吸引力。

（四）缺乏对传统的发掘

中国有五千年的历史，祖先为后人们留下的丰厚的文化遗产，这对于动漫作家则言，更是无尽的财富。但是如何将传统文化遗产充分发掘出来，再通过动漫的形式转换为精神财富，这是需要每个中国动漫作家思考的问题。很多日本动漫在解读历史方面都比较擅长，发现简略记载背后丰富的生活内容，比如横山光辉的《三国演义》等；又或者采用架空历史的方法，设定一个虚构的世界历史环境，将与其相关的文化要素整合在一起，通过作品将作者的某种美学理想表现出来，比如小野不由美的《十二国记》等。因此，中国动漫作家要将传统文化的价值充分发掘来来，对其进行深度、广度的解读，表达出自己改造传统经典的欲望。

三、日本动漫对中国动漫发展的启示

现阶段，日本在动漫领域的领头地位是无可取代的，而作为发展较为缓慢的中国，应该积极借鉴其先进理念技术，从中得到启示，才能促进我国动漫事业更迅速的发展。

（一）广泛吸取各类文化养料

中国动漫在发展过程中，要以全球化的观念、全人类的视角、在充分发掘本民族文化资源的基础上广泛吸取更多的文化养料，改变固步自封的现状，将本民族文化的活力充发激发出来。其实日本动漫产业长盛不衰很大程度是因为其动画素材非常广泛，使得各个年龄层次均有属于自己的漫画作品，这就从根本上保证了作品内容的丰富与旺盛的生命力。日本动漫在吸收其它民族的文化资源时，并非生搬硬套，而是将其加以转换，以便与日本本土受众的欣赏口味更加相符；且上文也提到，日本动漫十分注重细节的处理，大大提高了作品的感染力。由此可见，现代动漫文化价值的大小，主要是看其所包含的民族文化、现代流行元素是否完美的结合在一起，“民族的，世界的”，无论哪个领域民族文化均体现出其强大的生命力。因此，中国动漫作者要充分发掘博大精深的中国文化资源，当然并非将神话故事、历史传说等简单、直白的表现为动漫形式，而是要通过作品体现出文化的精髓，再将现代元素融入其中，为我国的动漫原创作品打下坚实的文化根基。

（二）优化人才结构，完善动漫产业链

与国外相比，我国一流的原创动漫人才相对匮乏，很难创作出与国外相抗衡的优秀原创动画。更难树立中国动漫的品牌和风格，动漫产业难以形成商业链条。因此，优化动漫人才结构，培养一流的动漫人才，扶植国内优秀的动漫企业，自主创作具有中国特色的动漫作品，树立中国动漫的品牌文化，完善动漫产业链成为我们当前动漫行业的重中之重。

（三）正视动漫的市场特性

现代社会中，动漫不仅仅是一种艺术形式，更是一种独特的文化工业。一部动画作品需要包括前期策划、后期开发、制作、发行等多个环节，从头到尾均与市场有着密不可分的关系。在消费、娱乐的时代，为后期的附加值开发创造了更大的平台，因此，动漫的市场价值远远超出其艺术价值。我国的动漫一直鲜有优秀作品问世，而日本、美国等动漫强国，却不断开发出以我国历史文化资源为基础的商业大片，比如迪斯尼公司的《花木兰》，就是根据我国的民间故事改编，为其创造了近5 亿美元的全球票房收入。日本、美国在实施全球化市场开发战略时，通常会对某个素材的故事、人物在特定文化区域中的影响力进行分析，故事角色是否与受众群体的主流价值观相一致，然后再确定某个故事题材是否可用，整个过程以不违背市场原则为前提。在动漫制作领域，我国对本土传统文化的继承、创新等，还处于初级阶段，在动漫事业向着全球化、时尚化发展的大趋势下，中国还需要进一步学习更加先进的制作技术与手法，以提高自身动漫作品的本土化水平及技术化含量。

总之，从某种程度上讲，动漫产业的发展、动漫作品的流行为人们带来的全新的读书理念、生活方式及价值观，互联网技术、多媒体技术的普及与推广，动漫作为一门视觉艺术，在人们生活中的地位也会越来越重要。当然，中国动漫产业要想真正占据世界文化产业中的一席之位，还要经过很长的一段时期，因此，我们要更新观念，适应时代的发展，以我国民族文化传统为基础，进一步放眼世界，将其它民族的文化要素融入其中，借鉴日本等动漫大国的先进的理念，早日打造出属于中国并走向世界的一流动漫品牌。

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