论声乐表演中歌声与情感的统一

吕悦芳

（邢台学院音乐系，河北邢台 054001）

声乐表演通过生动的语言、美妙的歌喉以及起伏的旋律来抒发曲中特定的情感。因此，它能为广大的人民群众所接受、所喜爱。在长期的音乐歌唱实践中，人们逐歩形成了对于歌唱的审美标准，即“声情并茂”。从事歌唱表演的人，无不把运用歌声去传达感情，创造鲜明生动的声乐艺术形象作为自己一生的追求。正如每个事物都有其规律性一样，在声乐艺术的表演上也是有章可循的。

一、歌声是情感表达的基础

声音是歌唱的基础，没有声音就谈不上歌唱，更谈不上情感的表达，而声音的好坏又直接影响着情感的表达[1]。因此，歌唱技巧和语言表达就变得非常重要。

（一）歌唱技巧的重要性

这里所说的歌唱技巧，是指美声唱法中科学的发声方法。美声唱法即优美动听的歌唱。它不仅是一种发声方法，它还代表着演唱风格，一种声乐学派，因之称为美声唱法。由于它的发声科学、声音优美、表现丰富，得到世界的公认和接受，是世界公认的最完美的声乐艺术。

美声是高雅的艺术。要想掌握这种科学的发声方法，需从以下几个方面训练：

首先，掌握正确的呼吸方法：练习呼吸首先要静，注意力要集中，身体自然放松，通过大脑去思考。在歌唱练习时，要意守丹田，呼吸时用鼻子深深的吸，全身放松吸到身体的最深处。气息充满整个身体后再用嘴吐出来，如果觉得气吐完了，下面一定要抵住，那样就能多拖几拍。要习惯用鼻子吸气、嘴吐气，要慢而均匀自然。每次做呼吸2 至3分钟即可，开始最好躺在床上练习，这样可以避免身体僵硬。

其次，呼吸用气力而不用喉力：有了呼吸，在歌唱时要注意一个问题，那就是要忘记喉咙，一定不要想到用喉咙歌唱，要利用呼吸来抵制喉音。假如不忘记喉咙，一张口它就会出来用力，因此，我们要把喉咙忘掉，不用喉咙的力，要用气力，当我们呼吸时，小腹用气抵住，有了气息的支撑，喉咙放松了，那么声音自然会跑到前面。用气唱歌才是关键。

再次，找好面罩共鸣：把面罩共鸣比作一座大楼，第一层为低音，二层为中音，三层为高音，把声音的位置放在二层，在歌唱时低音的位置要往上，从一层到二层，高音的位置要往下，从三层到二层。高低音应该是一个交叉的方向，这个交叉的点就是共鸣点，唱歌时，要把所有的音都套在共鸣点上。

最后，掌握好“低音聚，高音开”的发声要领：发低音时不能把嘴张得过大，要把声音集中往上送，位置不变，须用较多的气息；发高音时，两颧骨笑着慢慢张开，嘴跟着张，开到最高限度后声音要转，以发出自己最高音。

（二）歌唱语言的重要性

歌唱离不开语言。语言是由文字组成的，歌唱者通过咬字、吐词与发音，完美地表现歌词的内容。在歌唱的咬字过程中，要求歌唱者必须做到咬字吐词清楚，使人能清楚地听懂歌曲的内容，并在理解歌词内容的基础上，还能领会歌曲中的形象和意境，使听者对歌曲产生共鸣。

歌唱中的咬字吐字除了要正确、清楚外，还要使每个字都唱在流畅的歌曲旋律上，力求达到声音和吐字融为一体。我国宋代沈括①在《梦溪笔谈⋅卷五》②中指出：“古之善歌者有语，谓当声中无字，字中有声。”[2]意思是要把字顺顺溜溜而不是疙疙瘩瘩地融化在歌声之中，即“声中无字”；要在吐字清晰而不以字害声的基础上，把字变成音乐化的有声字，就是“字中有声”。

总之，在歌唱中要做到声音与语言的统一，声乐表演既要表现声音的魅力，又要表现语言的魅力。只有这样才能为情感的表达打下扎实的基础，为声乐表演的成功创造可能。

二、情感是歌声飞翔的翅膀

（一）情感对声乐表演的重要性

情感是歌唱的灵魂，歌唱时如果没有感情，歌唱也就失去了艺术魅力和生命力。所以说情感的表达是歌唱中的头等大事。

我国古代戏曲声乐论著《乐府传声》③指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者，众曲之所尽同，而情者，一曲之所独异。”[3]这说明在我国传统的演唱中，把情感的准确抒发摆在主导地位。歌唱以准确地表达作品的思想感情为目的，因此，只有通过扎实的歌唱技巧，将歌曲的思想内涵和情感世界表现出来，才会使人们感受到音乐作品的思想和内容，对歌曲产生共鸣。

（二）声乐表演中情感处理的方法

在声乐表演中，只有具备好的声音且能抒发歌曲感情的人，才有可能成为歌唱家，所以歌唱者必须要注意情感的表达。这就需要我们熟悉作者及作品创作的时代背景，掌握好情感的分寸，具备作品分析与审美想象力，要有真实情感的表达，运用艺术表现夸张手法等以达到打动听众的最终目的。

1.熟悉作者及作品时代背景

没有脱离生活的歌唱，人们常常会在不同的环境中，触景生情，放声歌唱。因此，我们要通过歌唱把生活和人们的思想重现在舞台之上，让人们在音乐中受到感染，引起共鸣。所以，表达和润色一首歌曲时，先要对它的歌词、曲调、伴奏和声，以及对作品的创作时代，作曲家的风格、特点等，进行综合的研究，然后再进行演唱，这样才能全面地理解歌曲。

2.掌握好情感表达的分寸

情感表达的分寸是十分微妙的，而如何掌握好情感的分寸就显得非常重要。这就要求我们在歌唱时夸张而不过火，兴奋而不疯狂。假如我们要表现一种愉悦欢快的心情，并要让观众能感受到，就要比生活中的情形更加夸张和放大。但是，夸张过度、放大过量就会使兴奋成为疯狂，观众就会觉得虚假，不真实。相反，假如表情的火候不够，给观众一种不满足的感觉，这就是该放大的没有放大出来。所以，要想使自己在演唱中有良好的分寸感，平时就要多观察生活中的人和事，多琢磨歌唱家的表演，这样才能准确掌握情感的分寸。

3.具备作品分析与审美想象力

揣摩想象是指歌唱者对所演唱的情景和事物在头脑中形成一种具体意境的能力[4]。这就说明在声乐表演中，对演唱作品构成意象是歌唱者才能的一个重要组成部分，而缺乏想象力的人是很难成为歌唱家的。

4.要有真实情感的表达

任何一个学音乐的人，不管他（她）在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏真实情感的表达，那么他就不是艺术家，而是艺术匠。生活中的真情实感是艺术创造的源泉，所以平时要对看到的、听到的人和事进行分析研究，增强我们对生活和事物的理解能力。

5.运用艺术表现夸张手法

艺术夸张是为了把现实生活表现得更高、更美。恰到好处，就是夸张得适度。要切忌那种不从内容出发，不依曲调发展规律，毫无意义的忽强忽弱、漫无节制的唱延长音，不留余地的用“大嗓门”的歌唱表现等。

三、声乐表演中歌声与情感的完美统一

（一）以情带声，以声传情

在声乐表演中，“情”和“声”占有同等重要的地位，两者相互统一、相互渗透、缺一不可。正所谓“情”借“声”传，“声”表“情”意。声音有了感情的依附，声音才称得上是动听的声音，情感有了声音作基础，情感才能得以完美地表达。因此，在歌唱表演中，除了要完善我们的歌唱技巧以外，还必须结合自身的情感体验，做到“以情带声”、“以声传情”。

下面以歌剧《白毛女》④唱段《北风吹》为例，来阐述歌曲的声情关系：

《北风吹》是喜儿的一首独唱曲，表现了喜儿对在地主阶级残酷剥削下，历尽生活艰辛，抚养她成长的爹爹的深厚感情。

在演唱这首歌曲时，要表达出喜儿纯朴、天真的性格和盼望她爹爹回家“欢欢喜喜过个年”的热切心情。歌曲前半段生动、形象的描写除夕之夜“北风吹，雪花飘”的景象，这一段虽是写景，但主要是通过写景来表达喜儿等待她爹爹归来的急切心情。同时，这一段写“风”、“雪”，又与下一场杨白劳冒着大风雪回家来的场景遥相呼应，喜儿此刻正在等待她爹爹归来，而她爹杨白劳却一路上在和大风雪搏斗。这一段的唱腔要连贯、流畅，速度不可拖拉，否则就表达不出喜儿纯朴、天真的性格和急切等待的心情。另外，“快回”两个字用十六分音符唱出，加强了焦急等待的情绪，而最后“过个年”三个字由渐慢唱出。

所谓美妙的歌声是建立在情感之上的，若失去情感，再好的声音都是毫无表现力的。这就要求我们在演唱歌曲时，必须利用绝妙的声音技巧来细致入微、恰如其分的表现歌曲中情感的变化，做到“以情带声，以声传情”。

（二）情声结合，声情并茂

在声乐表演中，“情”和“声”的统一是指演唱者情感表达和歌唱技巧的统一，其统一程度的高低，恰恰反映出歌唱者歌唱水平的高低。我们学习歌唱的目标其实就是在演唱时做到“情声结合、声情并茂”，达到歌声与情感的统一。因此，我们在演唱歌曲时，必须把自己的情感倾注到歌声中，使歌声与情感完美结合，这样才能创造出鲜明生动的艺术形象。

下面以歌剧《白毛女》唱段《漫天风雪》为例，来阐述歌曲的声情统一关系：

《漫天风雪》是贫农杨白劳的独唱曲。歌曲描写喜儿的爹爹杨白劳拖着疲乏的身体，一路上与风雪搏斗着，指望躲债七天之后，回到家里和女儿一起过个年。

演唱这首歌曲时，要表现出杨白劳刚毅、坚强的性格，唱出贫农阶级对地主阶级的刻骨仇恨。这首歌的曲调缓慢、激越，带有戏曲音乐的风格特点。开头四句要唱得苍劲、有力，用声不可漂浮。“雪”、“白”、“天”、“来”上拖长的四拍更要着力描写，使字、声和情绪都贯彻到底，刻画出杨白劳一路上与风雪搏斗的情景和他坚强不屈的性格。咬字要结实有力，字头要带棱角，略带锋芒，以表达杨白劳的仇恨心情。“白”、“天”、“来”这几个字一定要收声归韵，一般易犯字尾不收的毛病。从“地主逼债似虎狼”开始，要运用戏曲的表现手法，加强戏剧性效果。“地主逼债”四字咬字要重，带出情绪来，“逼”字更要加重语气。“似虎狼”三字，“虎”字要稍伏下，一顿后再使“狼”字冲口而出。“狼”字是全曲的高潮，演唱时要带着愤懑的情绪，情绪直贯到底，表现出千千万万个贫农对地主阶级的愤怒控诉，揭露出地主阶级的豺狼本性。“仇恨怒火”一句，“仇恨”两字要带出强烈的愤恨情绪，之后的四分休止符，是为了加强情绪的发挥，音符虽休止，情绪并没有中断，接着唱出“怒火”两字就显得更有分量。“火”字的延长音应加强力度，使杨白劳内心烈火般的愤恨感情表现得更加强烈。“我牢记心头”一句，要唱得坚定、有力，表现出杨白劳对地主阶级强烈的反抗精神。

所谓“情声结合，声情并茂”就是要求我们在演唱歌曲时，把自己的情感倾注到我们的歌声中，使艺术形象有血有肉、生动感人。

由此看出，声乐表演是一门综合性很强的舞台艺术表演，它需要演唱者具备扎实的歌唱技巧、独特的创新能力和良好的歌唱心态等。如果只是具备绝妙的发声技巧，而不顾作品思想情感的表达，那么他的演唱是不可能成功的。只有歌唱技巧与情感表达相结合才能创造出完美的歌唱表演。所谓“声”赖“情”深，“情”借“声”传就是这个道理[5]。“声情并茂”才是声乐艺术的最高境界。

注释：

①沈括(1031～1095 年),字存中,号梦溪丈人,北宋浙江杭州钱塘县(今浙江杭州)人,汉族.北宋科学家、政治家.

②《梦溪笔谈》:一共分30 卷,内容涉及天文、数学、物理、化学、生物等各个门类学科,其中卷五为乐律一.

③《乐府传声》:作者徐大椿,《乐府传声》是一部戏曲声乐论著,其理论思想上承魏良辅《曲律》和沈宠绥《弦索辨讹》、《度曲须知》等诸家之说.全书共三十五款,其中除开首《渊流》、《元曲家门》散论曲学问题外,其余均为戏曲演唱的具体法则和理论阐述.

④《白毛女》:歌剧《白毛女》是一九四五年由延安鲁迅艺术学院集体所创.由贺敬之、丁毅执笔的,是我国歌剧史上第一部里程碑式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石.

[1]苏军.论声乐艺术表演中歌声与情感的统一[J].商洛学院学报,2010,(4):86-87.

[2]刘朗.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1995.434.

[3]曹汝森,姜丽军.简明歌唱训练手册[M].南昌:百花洲文艺出版社,2000.108.

[4]薛良.歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版公司,1986.55-56.

[5]王雪敏.浅谈中国传统声乐的行腔与润腔[J].艺术教育,2008, (9):85.