探究中国民族器乐曲改编的手风琴曲

周丽娟

摘要：手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器。它不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音洪大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲。一些民间音乐，在作曲家们的改编和重新加以创作后，都体现出了各个民族浓厚的情感，同时也使音乐的民族化程度得以加深，一些民间乐器中的取材，也展现出了手风琴民族音乐的风格特点。

关键词：手风琴  民间音乐  民族器乐

我国传统民族器乐曲内容丰富，题材广泛，在人民的日常生活、婚丧喜庆、节日庙会中广泛应用。它和人民生活紧紧联系在一起，表达了人民的真实感情，给人民以安慰、娱乐、渲泄……按照传统乐曲的表现功能，可将乐曲分为三类。一类是具有强烈的实用性的乐曲。它多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等;有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如婚礼上的喜悦欢快，节日的热烈欢腾，常见的如《中花六板》、《夜深沉》等。第二类是以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受，如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。第三类是以写意、写情为主的乐曲。这类乐曲有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等;有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，犹如我国古代的诗歌、绘画一样，讲究意境、神韵，抒发感情的方式内在含蓄，如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。在中国，由于手风琴音乐的不断变化和发展，创作者们把民族器乐曲进行改变和进一步创作，演绎成了手风琴音乐，引起了很多音乐爱好者的浓厚兴趣，使民族器乐曲得到了展现和丰富，同时促进了手风琴学习者、爱好者们对我国的民族音乐得以更加全面的了解。也促进了对我国民族音乐的全面了解。所以作家们对手风琴的创作与改编，成为表达音调和语言的乐音调和语言的另一种中国民族器音乐。

一、民族器乐曲的改编方式

手风琴乐曲是一种通过直接改编的、移植民族器乐的音乐。像这首《二泉映月》就是我国著名的二胡独奏曲，是作者悲歌式一生的高度艺术结晶。作品以抒情气质的音乐语言，描写了月映无锡惠山“天下第二泉”的景色和作者的心迹。深刻地抒发了作者内心无限深邃的感情，倾诉了其所处时代的人民所承受的苦难、压迫和无法挣脱的精神上的哀痛，同时又表达了人们对旧社会黑暗统治反抗的心声，流露出他们向往美好生活的愿望。乐曲通过旋律的不断变化进行，展示在我们面前的意境是那么平适、幽静而又秀丽妩媚整个乐曲节奏平稳，旋律委婉，较多地使用了五声音阶细致的柔腔。全曲起伏抑扬，纯朴自然，情中有景，景中有情，听《二泉映月》，犹如看作者的悲、他的恨、他的爱，全部倾注和溶融在《二泉映月》那深情的旋律中，在那晦冥浑浊的世界，哪儿会有属于他的明月清泉？忧伤愤懑激荡的旋律，正是他苦难身世和不平胸臆的倾诉。这首乐曲描写出作者颠沛流离的悲惨遭遇。这首乐曲被李遇秋和姜杰改编成了手风琴的独奏曲《二泉映月》。这种以手风琴表现出来的丰富而具有特色的特点，使二胡表现出独特的演奏技巧和效果，展现出手风琴在二胡上演奏的独特效果。又像《夕阳箫鼓》，原曲是典雅优美的一首抒情琵琶曲，1923年由上海大同乐会的柳尧章先生将《夕阳箫鼓》改编为丝竹乐合奏，取名《春江花月夜》。《春江花月夜》与《夕阳箫鼓》虽不取一名，但音乐中有许多相似之处，乐曲主题采用了合尾变奏的手法多次重复，乐曲中各段可独立成章，每段都是一幅美丽的风景画。手风琴改编曲《夕阳箫鼓》多采用吸收了丝竹乐合奏《春江花月夜》内的素材，如：“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”、“水深云际”、“回澜拍岸”、“欸乃归舟”等。取《夕阳箫鼓》之名是因为《春江花月夜》本源于《夕阳箫鼓》。该曲分为九个部分，作者用“□”记号区分段落，在方块中标明序号，小节数也根据序号编排。王树生先生是手风琴家，他将《夕阳箫鼓》改编成了独奏，这首曲不但保持了原曲的风格韵味，同时还在演奏时，用装饰音来模仿古筝的刮奏、振风箱的效果来表现微波荡漾、颤音来模仿鼓声等等，生动的展现出了“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”、“水深云际”……这副美丽的画面。

二、旋律和乐曲结构的发展变化

在旋律写作方面，大多以中国传统音乐常用的音阶调式、旋法为基础，而又不拘于原有的民族曲调;在乐曲结构手法方面，他们在运用西方乐曲的曲式结构基础上，借鉴我国民族音乐中的“加花变奏”、“合头”、“变尾”等手法，来实现“变化再现”等手法，也有通过器乐曲旋律的因素，对旋律加以修改和变化进行发展的：例如通过音程、进行节奏型等等，来装饰主旋律，除了以上的手法，也有作曲家采用外音型走句来进行创作，或是通过五度音阶邻近的二度、三度音程等，环绕着主旋律波动，伴以复杂的节奏性。也可通过移位、模进的手法，表现出类似波浪线、迂回曲折的感觉，比如说王域平的《又是一个丰收年》也是通过这种手法创作的。这是一首具有浓郁的民间音乐风格特点的手风琴曲，乐曲表现人们在喜庆的锣鼓声中，载歌载舞欢庆丰收的热烈场面和喜悦心情。前两小节的四个和弦，犹如锣鼓敲击四声，把人们带入到喜庆的场面中。随后，右手奏出欢快的音调，左手以简化的低音旋律与高音齐奏，但乐句较短，似乎是老人们随着欢蹦乱跳的年轻人一起，走走停停涌向会场的情景。第11、12小节又是锣鼓声的模仿。经过4小节的下行跳音旋律，进入2小节的节奏准备。演奏时要把这里的节奏拉准确。在手风琴的演奏中，常见的错误是一拍中的音符越多，速度越慢。因此，开头2小节一定不要快，要根据每拍奏4个音的速度来确定这2小节每拍奏1个音的速度。此外，11、12小节两个强奏和弦的速度不要放慢，10小节末拍的两个十六分音符也不能慢;而15—17小节的跳音则不能快。总之，稳定的速度、准确的节奏是演奏这段引子最主要的技术内容。学生对节奏不准的问题，往往自己不知道，所以要求辅导者给予充分的注意并指导其按照正确的速度、节奏演奏。又如曾键的《吹起芦笙跳起舞》是一首描写西南地区少数民族欢度节日，载歌载舞场面的乐曲，在奏法上使用连奏、断奏、跳奏以及左右手不同奏法的配合，一定要严格地按奏法标记去弹奏，并注意全曲的力度变化，把载歌载舞的情绪表现出来，在创作的过程中也将旋律进行变化发展。

三、民间音乐素材散板的巧妙运用

我国民间音乐中，常用的散板拥有非常独特的特点，散板它只有节奏而无节拍;只有时值长短的变化，而无重音的循环规律。但是“散板”并非“无板”，并非没有重音，也不是没有轻重音的交替，只不过是没有循环规律而已。由于它的这个特点，在慢速的旋律中，其节奏比值的游移幅度可大可小，较为自由，故而更接近活的生活语言音调，更具有朗诵性。如果配合旋律线的起伏及结构的变化，音乐可变得异常激动。当然，并不是说只有散板才能表现这种朗诵性，在有明显节拍划分的音乐中，也同样可以做到这一点。在传统的器乐、散板在中国民族音乐以及戏曲中是时常被用到的，因此手风琴作曲家在音乐的创作中是不会忽视这个特点的，作曲家们会利用散板的特点，更加透彻的表现民间音乐。例如：手风琴曲《草原上升起不落的太阳》，这首曲子是通过内蒙古民歌的音调进行吸收和再次创作而成的，是典型的具有内蒙民歌格调的曲子，有着鲜明的蒙族“长调”特点。这种曲子的引子部分是采用的就是手风琴音色柔和的变音器。在加以小三度颤音，模仿出了马头琴的音色效果，展现在我们眼前的是辽阔无边的美丽草原之景，乐曲《春到凉山》新生活的到来。凉山在我国四川省西南部凉山彝族自治州境内，住有彝、回、纳西、普米等少数民族。由于地处山区，交通不便，解放前这里的生产方式落后，生产力低下，处于奴隶制社会的半原始状态，经济极其落后。解放后，党和人民政府做了大量的工作，首先引导凉山各族人民摆脱了刀耕火种的原始生产方式。为了帮助凉山人民发展经济，1958年起，国家兴建成昆铁路，从南到北纵贯凉山地区.增进了凉山人民与外界的交往。改革开放后，党和政府继续领导凉山人民脱贫致富奔小康。凉山人民将与全国人民一道，满怀信心地奔向21世纪。作者用春天的到来，表现祖国的欣欣向荣和人民喜悦、欢乐的情绪，以及对无限美好的未来生活的向往与企盼之情。该曲的引子部分。是通过对彝族民间乐器芦笙这种音色的模仿，采用了四度、五度音程震音的手法，表现出彝族人民娱乐而又欢乐的情绪，以及对明天的美好生活的向往之情。杨铁刚的《傣家欢庆泼水节》是一首以反映我国傣族人民欢渡泼水节为内容的手风琴曲。乐曲中既有概括的情绪描写，又有具体的细节刻画;既有对傣族乐曲声音的模仿。又有对傣族民间歌舞的描绘。情绪多样，速度多变，像一幅幅傣族风情的民俗画展现在我们面前，令人目不暇接。该曲的引子部分是一个五声风格的旋律，是采用手风琴，对傣族葫芦丝这种民间乐器的声音进行了模仿，通过这种模仿方式把人们带到傣族的秀丽美景之中。

四、结语

总之，手风琴艺术是通过对中国民族的不同的乐器和乐曲的音乐元素进行挖掘，把这些外来的音乐进行改编，与手风琴进行融合，创造出具有民族深厚内涵，完美体现音乐，同时也具有手风琴审美艺术的优秀作品，当然这些也是需要我们在以后的道路中不断总结、探索和发展。

参考文献：

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[2]郑日.手风琴的艺术特点论[J].戏剧之家（上半月），2011，（10）.

[3]曾杰.中国手风琴曲的旋律、和声与音韵手法初探[J].天水师范学院学报，2011，（01）.