高师院校舞蹈专业的现状及教学建议

刘洁

摘要：高师院校的舞蹈专业给社会培养了大量的舞蹈人才，随着目前高师舞蹈专业发展进行的不断加快，大众文化教育也在不断地进行改革，社会大众对高师院校舞蹈专业的要求也越来越高。为了提高高师院校舞蹈专业的教学质量，本文主要探讨了目前高师院校舞蹈专业的现状，发现其中存在的问题，并提出相应的建议。

关键词：高师院校 舞蹈专业 教学建议

一、高师院校舞蹈专业的现状

目前高师院校舞蹈专业的教育体系基本是借鉴传统的教育体系，但是高师院校的学生与一般高校的学生存在一定的差异，长此以往，对高师院校舞蹈专业的发展肯定会有一定的负面影响。

（一）培养目标

目前一般高师院校舞蹈专业的培养目标是培养全面发展的人才，要具有创新性的综合性人才，在舞蹈专业素质方面要具有较强的舞蹈技能和丰富的舞蹈知识，能够胜任中等学校和高等学校的舞蹈课程，能够从事舞蹈方面的研究；能够胜任舞蹈编导、舞蹈艺术管理、舞蹈演员等工作。从中可以看出，目前高师院校舞蹈专业的培养目标基本上是教育类人才和舞蹈表演类人才。但是实际上，目前关于舞蹈专业的理论知识发展不够完善，舞蹈专业知识人才比较欠缺，因此目前高师院校舞蹈专业的学生基本都是会跳舞，但是关于舞蹈的理论知识知道得非常少，高师院校舞蹈专业的教师基本都是来自舞蹈院校，对于舞蹈的理论知识了解得比较少，因此不利于高师院校舞蹈专业学生的综合培养。

（二）课程设置

目前高师院校舞蹈专业开设的课程主要有声乐表演、古典舞基训、钢琴课、艺术概论、现代舞创编、舞蹈欣赏、技巧课、芭蕾舞基训、剧目排练、舞蹈教学法、民族民间舞等等。从中可以看出，目前高师院校舞蹈专业课程主要以实践课程为主，理论课程明显比较少，实践课程一周有时候是8课时或者4课时，而理论课一周1课时。从中可以看出，高师院校舞蹈专业的教学缺乏理论的支撑，没有对舞蹈专业的学生进行舞蹈文化思维的培养。

高师院校舞蹈专业学生公共基础课，主要有大学体育、中国近代史、毛泽东思想概论、大学计算机、形式与政策、大学体育等。高师院校舞蹈专业学生的专业选修课主要有舞台表演、集体舞、专业英语、舞蹈形态学、针灸学、女性心理学、西方经济学、身韵教学法、音乐欣赏、舞蹈写作教程等。

（三）教学方式

目前高师院校舞蹈专业教师的授课方式基本是采用传统的教学方式，都是教师教、学生学这种单向且单一的教学方式，老师要求什么，学生就学习什么。但是这种传统的教学方式不能引发学生对舞蹈的兴趣，学生对舞蹈缺乏积极性，从而舞蹈专业学生的创造能力也得不到发展。比如：教师在给学生上舞蹈基本功训练课程时，教师就会告诉学生动作的标准，然后让学生自己去进行练习，达到相关的标准，这种枯燥的教学方式，让学生根本无心进行练习，还容易出错造成受伤。

二、高师院校舞蹈专业教学存在的问题

（一）教师专业素质不高

当前高师院校舞蹈专业的培养目标基本是为了培养舞蹈教师和舞蹈演员。但是目前高师院校舞蹈专业的教师专业素质不高，教师的专业情意、专业知识和专业技能都比较欠缺，特别是舞蹈教师的专业知识和专业情意，教师没有与舞蹈专业的学生构建良好的师生关系，教师在教学过程中存在道德缺失的现象，只是注意给学生传授技能，并未真正了解学生的需要；另一方面，高师院校舞蹈专业的教师并未加强专业知识的学习，导致只有技能，但是舞蹈技能没有相关理论的支撑，导致高师院校舞蹈专业的学生也不了解与舞蹈相关的理论。

（二）传统的教学内容和方式

目前高师院校舞蹈专业教师基本都采用传统的教学方式，教师是教学的主体，忽视了学生的主体地位，没有结合学生的身心发展特点和需求来进行教学方式的选择，导致学生只是一味地学习舞蹈技能，并没有对舞蹈真正的产生兴趣，没有挖掘学生对舞蹈的创造能力。教师在教学的过程中没有重视学生的个性发展，舞蹈是一种艺术，是学生充分施展自己的个性去进行创造，而不是只单纯的学习已经有的舞蹈。但是随着课程改革进程的加快，舞蹈教学也应该不断地进行改革，教师应该改变传统的教学内容和方式。

（三）生源参差不齐

高师院校舞蹈专业的学生水平不齐，高师院校在招生的时候水平就参差不齐，很大一部分学生都是没有接受过舞蹈训练的普通高中生，只是经过了短期的培训之后就进入了高师院校的舞蹈专业，成为了该专业的学生。由此可以看出，普高中生是高师院校舞蹈专业的主要生源，而真正专业的舞蹈生却非常少。因此，生源参差不齐也给高师院校舞蹈专业的教学带来了很大的阻力，教学太难就会有很大部分学生跟不上，教学太简单就会浪费专业舞蹈生的才华。

三、高师院校舞蹈教育改革措施

（一）加强舞蹈理论教育

高师院校舞蹈专业的培养目标是培养舞蹈教师和舞蹈演员，这两个目标都要求了该专业的学生必须要具备较强的综合素质，特别是舞蹈教师，要成为一名舞蹈教师，就必须拥有很扎实的舞蹈理论知识、过硬的舞蹈技能和扎实的舞蹈教学方法。另一方面，高师院校的学生在文化课程的基础上比别的学生薄弱，再加上目前没有重视理论知识的教育，高师院校舞蹈专业学生在舞蹈相关理论上非常欠缺。因此，必须要加强理论知识的教育，结合舞蹈技能、舞蹈教学技能，这样才能让舞蹈专业的学生全面发展，提高综合素质，适应今后工作的变化。高师院校舞蹈专业的培养计划中应该加入舞蹈教学法、舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈编导理论等等课程，这些课程并不是只是从形式上加进去，而是要从实际上去认识去执行，让学生好好进行学习和理解，真正达到融会贯通。

（二）加强舞蹈基本功的练习

高师院校舞蹈专业的学生能力水平参差不齐，很大一部分学生在此之前没有接触过舞蹈，对舞蹈的基本技能也不了解，因此高师院校舞蹈专业应该更加注重学生基本功的训练。舞蹈的基本功是学习各种舞蹈的基础，只有把基础打牢才能让他们在学习民族舞、现代舞的时候事半功倍。高师院校舞蹈专业的学生年龄结构比较大，身体的协调程度和柔软度都比较欠缺，因此舞蹈基本功对他们来说也是有一定难度的，教师在教他们舞蹈基本功的时候，一定要结合学生自身的情况，而不要用专业舞蹈生的要求来对待他们。

（三）结合培养目标进行教学

高师院校舞蹈专业大部分学生毕业之后都进入中小学成为了一名舞蹈教师，针对这种就业趋势，高师院校应该适度的降低舞蹈技能的难度，让舞蹈技能更加适合师范性的就业形势。舞蹈专业的学生毕业进入中小学之后，就主要负责编排文艺节目、娱乐节目比赛，舞蹈编排和编导能力是他们今后工作的中心。因此，高师院校在进行舞蹈教学的时候应该加强学生舞蹈编排和编导能力的训练，让学生真正编排舞蹈、表演舞蹈，教师在旁边给予学生指导，让他们在实践中成长。

除了舞蹈的编排能力和编导能力外，高师院校还应该注重让学生学习舞蹈的教学法。首先应该让学生了解幼儿园学生、小学生、初中生的身心特点，然后根据他们的特点进行针对性的教学，小学生及幼儿就进行舞蹈启蒙式的教学，让学生学会启蒙阶段的教育方法和舞蹈训练的重点。舞蹈教学法是一门需要学生亲身去实践的课程，因此教师一定要注意体现学生在学习中的主体地位，在课上多让学生自己进行操作，教师在一旁进行指导；另一方面，要安排高师的舞蹈生去中小学及幼儿园去参加教学实习，让他们在实习的过程中就参与策划一些文艺节目，把在学校学到的理论在实践中去加强。

（四）培养舞蹈专业学生的音乐能力

舞蹈离开了音乐是无法存在的，舞蹈的灵魂就是音乐，对音乐的学习能让舞蹈更好地展现出来。而高师院校舞蹈专业的学生大部分是今后的中小学及幼儿园舞蹈教师，而中小学及幼儿园师资力量比较薄弱，很多舞蹈教师都要兼任音乐教学的任务，幼儿园、中小学目前在音乐和舞蹈方面没有好的设备，一般教师在授课的时候都是自己一边弹琴一边唱歌，因此在高师院校的时候，也应该加强对音乐的培训。这样不仅能让舞蹈专业学生的舞蹈技能更加精进，还能让高师院校舞蹈专业的学生学习到音乐的能力，今后更好地进行，应对工作中各种突发情况。

四、结语

随着课程改革的不断深入，高师院校舞蹈专业的授课也应该变得更加灵活，要根据每个学校今后学生的就业情况和实际身心发展的特点来进行教学。教师在教学的过程中是为了能让学生全面发展，为今后能更好地工作打下坚实的基础，因此让高师院校舞蹈专业的学生全面发展是当前舞蹈教学的一种趋势。

基金项目：

本论文是湖南省普通高等学校教学改革研究项目的部分研究成果，项目名称：全人教育理念下高师院校舞蹈学专业教师教育方向课程体系的改革研究，项目编号：2014646。

参考文献：

[1]王沪川.高师舞蹈专业教学的现状及其对策[J].体育与艺术教育，2008，（22）.

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