艺术学校声乐专业学生提高演唱能力的细节问题对策

陈瑶

摘要：声乐就是利用人声来表达自身情感的艺术形式，然而声乐的最高境界就是声情并茂。在声乐教学计划的制定、怎样提高演唱能力，继续教师进行解决，在教学的过程中，要使学生的演唱能力潜能得到更好的提升和发展。

关键词：声乐专业 演唱能力 对策

一、学生个性发展的现状

从各个方面来说，中职生源的学习状况分析，因为不同的地方，就会有不同的学习方式、学习科目，在大中小城市还好，但面对那些偏远的地区来说，有的连正式的学科都不能完全实施，所以在对于音乐的这门学科中，有些地区根本没有顺利实施。因为没有专业的教师和课本，中小学的音乐梦想就只能通过电视、广播、电影中能有所涉及，中小学生也会因为生活的环境对音乐的认识也有所不同，但是在这个不断发展的社会中，学生需要得到全方面的教育，在各个方面都应有认识并了解，要使学生的兴趣爱好得到延伸。

二、对于声乐专业的学生来说演唱能力的心理适应能力

在进行声乐表演的时候，学生最重要的是心理适应能力，在台下发声很好，但在台上心理过于紧张胆怯，就会使观众觉得基本功不好，表演得不够到位。所以我们必须要解决这个问题，要给学生传达处处都是舞台，人生就是一个舞台，要时刻准备着。

（一）老师为提高演唱能力的方法

1.要认识到每个人的的学习特点都不同，要找到最适合自己的方法，当然要制定出表演习惯的条例，制定每天的任务，要严格要求自己完成任务。

2.几个人自发组成一组，每天相互监督、相互指导、每天都在空余的时间，进行“说话练习”但是都必须要带进感情成分，老师可以不时地进行突击检查，要时刻对学生鼓励，使其产生自信心。

3.在上专业课的时候，要做到专心地听老师，在对于不会的问题时，要积极提问，同时老师应做到细心、耐心的在重点的时候，反复地进行练习，使学生能够熟练地掌握。

4.可以开展活动，比如相声、小品、舞台剧、演讲、在这些的活动中，能有效地使学生能够放松、俗话说“练得多就会了”这样就不会产生胆怯的心理。

5.要让学生能够积极地参加文艺节目，可以全面提高自己的鉴赏能力，可以通过在节目中，看到别人的优点，在实践中锻炼自己，要让自己在这次实践中找到更好的方式，来提高自己的见识，能够在演唱能力上做到与别人不同，能够发挥得淋漓尽致。

6.要在休息的时间或者自习的时间，反复去练习、去揣摩老师当时运用的方式，当时的情感，要在小细节从找到大的发现，使自己在声乐专业中能日益渐进。

7.在班中，老师每个星期都应该开展有关声乐专业的活动，在表演过程中，针对怎样使整个作品富有连贯性，怎样使情感的方面表现的淋漓尽致，通过不断地学习中，学生在舞台上的经验也越来越丰富了，让学生在专业的领域中能有所收获，专业知识能更好地掌握，并了解到作为一个声乐家应该具备的情感和素质。

三、在声乐中所遇到的问题及对策

在声乐专业中的演唱能力是重要的一部分，声乐教学也可以分为三个阶段：一是无声练习；二是发声练习；三是作品练习。

（一）无声练习

无声练习是发声前的准备，无声练习的最基本练习就是在站姿、坐姿都要达到最基本的要求，然后你要对着镜子进行练习微笑，要反复地练习快速吸气吐气练习，以便能达到在发声的时候能够发挥出更好的效果。

（二）有声练习

在进行有声练习的时候，要求学生做到无声练习里的吸气吐气的要领要完全地掌握，有声联系的具体做法哼鸣练习。就是吸气、换气、节奏、结尾、表情收式，要在开口练习的时候，汉语拼音字母练习、一段文字练习、要在咬字、吐字的时候要严格要求自己，当然在练习的时候，要特别的注意，由易到难、由浅到深、学习的过程中要明确知道，学习要循序渐进的、一步一步地进行。

（三）作品练习

所谓作品练习就是由一个小的作品开始的，当然在选择教材和准备练习的资料时，要特别选择更好的资源来充实自己，达到想要的效果，在作为声乐作品练习上，对于不同的风格、不同的音调、节拍节奏、在作品练习时要特别的注意选择一个适合自己的资料，要想在作品上能有所突破，就必须要严格地要求自己，每天按时完成任务，这样使在声乐的领域中找到更好的方式，使自己的成绩越来越好。

四、演唱中终端效应

对于声乐专业的老师和学生中，最重要的是进行声情并茂地进行演唱，使在演唱的过程中，当中的所有感情都能表现得淋漓尽致，作为声乐专业的学生来说，要经过不断地实践，要在每次的舞台表演中，去增强自己的艺术文化和艺术涵养，在进行演唱的过程中，表演者要学会把自己的情感体现出来，要学会在演唱的过程中，去感动自己，只有学会感动自己才能知道怎样去感动别人。作为声乐专业的学生来说，要不断的突破自己，要不断地从实践中得到更好的体会，要把自己的情感在演唱的过程中去体现出来，要使观众能够跟自己产生共鸣，一个演唱者，必须学会怎么样才能在演唱中，更能在从中得到了什么？同时要有一个严谨的生活态度、生活作风要好，这就是一个声乐家的核心的价值观，要有一个终身学习的想法，使自己在声乐领域上能有更好的发展，能有更好的造诣。

五、结语

在文化经济不断发展的同时，我们需要的是更多的人才，能有更多的专业来供学生选择，然而作为声乐这门学科来说。它主要的就是应该怎样的从自己的声音中，让听众知道你在诉说什么、你在表达什么、作为一个声乐家来说，需要的是更多、更丰富的情感、去运用多种的方式去表达出来。创建这个声乐专业，就是要满足更多学生的兴趣爱好，也是为了让更多的人们去了解音乐，让学生的兴趣爱好可以得以延伸，在声乐的专业来说，最重要的就是情感的表达，能在舞台上能否完美地呈现出作品中的内容，所以还需要更多的舞台经验，在实践获得经验，让声乐这个专业能够更好地发展下去。

参考文献：

[1]高美玲.建国50年我国美声唱法教学研究文献之研究[D].武汉：武汉音乐学院，2008年.

[2]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海：上海音乐学院，2014年.

[3]罗宇佳.高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究[D].西安：陕西师范大学，2012年.

[4]梁小成.2000-2010年间民族声乐理论研究文献综述[D].武汉：武汉音乐学院，2012年.

[5]李晨曦.试析高师声乐教育教学对学生综合能力的培养提升[D].武汉：武汉音乐学院，2013年.