作曲教学研究（之三）

傅小草

摘要：本文以共同写作时期的曲式结构为线索，将本科作曲教学划分为四个阶段，即单结构曲式、复结构曲式、奏鸣性曲式、自由曲式及现代音乐特殊曲式。分别论证各阶段的创作要领与教学重点，试图构建以结构为线索的完整教学体系。

关键词：作曲 作曲教学 结构

一、第一阶段

第一阶段，包括单一部、单二部、单三部、单式变奏曲、小回旋曲的“单结构曲式”写作。

不论是“单结构曲式”还是“复结构曲式”，或是最高级别的“奏鸣性曲式”，共同写作时期的单乐章音乐结构会呈现为多个部分的组合，这些“部分”也就是音乐结构的阶段性规律，也就是曲式名称中的“部”。这里的“单结构曲式”是由一个或多个“部分”组成，每个部分的次级曲式是单一部，由多个单一部以某种组合原则相结合而构成单二部、单三部、单式变奏曲或小回旋曲。由于“单结构曲式”各部分的内部结构比较单纯，不构成巨大的矛盾冲突，加之不需要复杂的附属结构支持，因而创作起来相对简单，在这里作为以结构为线索的第一阶段创作任务。

单一部曲式是一切曲式创作的基础，构成呈示性陈述的音乐主体部分，它的结构有三种，最常见的乐段、大于乐段的复乐段和小于乐段的一句一部曲式。乐段以下的结构是乐句，乐段一定是由乐句构成，西方传统音乐中最常见的是两句体乐段，较简单的形式是方整性乐段或规整性乐段，较复杂的形式是非方整性乐段，体现在二句体中常见为一个短句加一个长句，例如：将8+8乐段扩充为8+>8乐段，大于八小节的第二句是在第一句基础上同头变尾的扩充，这种结构的乐段最能体现曲作者展开音乐材料和控制音乐情绪的能力。复乐段是介于单一部与单二部之间的一种结构，它拥有两个乐段的规模，所以具有单二部特性，然而它的两个乐段相似性太强，加之调性的不独立和情绪的不间断，其曲式又不能升级为单二部，所以依然归结为单一部曲式，仅从形态上看，它更像是内部扩大了的平行二句体。一句一部曲式由于句法、和声、调性、织体等原由，无法划分乐句，而整体又具备乐段的调性、规模以及稳定性特征。

单二部曲式由两个单一部曲式构成，根据第二部分后半部分材料与第一部分材料的相似性状况分为并列单二部和再现单二部两种，这两种单二部的共性就是第二部分的开头必然会展现出“耳目一新”的听觉，写作时必须凸显这一点，可以体现为音区、节奏、速度、调性等方面的突变。单三部曲式脱胎于再现单二部曲式，将其第二部分的对比功能和再现功能分别扩大为乐段结构，再现单三部由于包含了对比和统一，包含了中部的包容性，使之成为小型曲式中最常用的一种，而并列单三部由于缺乏材料的统一性而常用于由文字或情节达成统一性的标题性音乐。然而不管是哪种单三部曲式，曲末调性的回归都是必然的。

单式变奏曲是一种单一材料的曲式，由一个主题部分和多个变奏部分构成，各部分为单一部曲式，成熟的变奏曲式写作除了体现变奏原则，还需要结合其他原则来加强结构力，例如：在织体编配、速度情绪、调性规划中体现为再现三部性结构等。小回旋曲是由四个以上单一部构成的循环结构，主部和插部交替呈示，由于主部的多次呈现使得乐曲稳定性很强，这里的“主”字相比起“主要材料”，更体现为“主要调性”的含义。

二、第二阶段

第二阶段，包括复三部、复二部、复式变奏曲、大回旋曲的“复结构曲式”写作。

复三部曲式是一种包容性极大的曲式，除了其基本形态，即各部分大于单一部，甚至只须一部分大于单一部之外，它的三个部分可能容纳的次级曲式甚至可以大于复三部本身，例如在一些大型编制的乐章中，首部可以庞大至奏鸣曲式，中部可以庞大至变奏曲式。由于各基础部分内部包含较复杂的多种材料，为使得他们之间关系合理，其附属结构的必要性也就不言而喻了，它们以导入性、过渡性、收束性等呈示方式存在于主体结构前后，对构成作品艺术价值产生着重要作用，好的曲作者会在这些附属结构上大做文章。复二部曲式由于其缺乏统一性的先天缺陷而不太常用，或类似并列单三部的原则，常见于标题性音乐。

复式变奏曲由于其主部结构过于庞大，将其展开一系列同等水平的变奏就显得不及单式变奏曲常用。大回旋曲较小回旋曲写作难度增大，部数减少为五部，各部分大于单一部，由于各基础部分内部包含了次级曲式的“小对比”，那么部与部之间就应体现“大对比”，所以多使用对比性插部，主部的第二次陈述常用装饰变奏再现，第三次陈述为了避免拖沓，常用装饰变奏再现或减缩再现，插部末处通过连接部分婉转过渡，连接部分可以包含引入阶段、中心阶段、再现前的准备阶段等，大回旋曲还可能使用与整体结构相匹配的尾声。从规模上看，大回旋曲就像是由两个共同首部、不同中部的复三部曲式交叠而成。

三、第三阶段

第三阶段，包括奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式的“奏鸣性曲式”写作。

奏鸣曲式是单乐章的最高级曲式，仅从材料来看，它可以是最精简的一种形式，那就是只有主部主题和副部主题，这里的“主”和“副”并不是指主题的重要性，而是主调和副调的意思，而“副部主题最终回到主调呈示”便是“奏鸣”二字的含义。主部主题占据乐曲的主调部位，可以由一个主题构成，简捷、富于动力性，也可以包含展开性思维，甚至可以包含多个主题。连接部将乐思从主部引向副部，可以比较简单，不一定有独立主题，只是补充或经过性的走句，较少转调，也可以使用比较曲折的调性过渡，兼有展开性功能，或有独立主题，也可以主部主题反复变连接或主题某一部分变连接，让连接部从主部内部“生长”出来。副部主要从属方向生成调性矛盾，一般采用不同于主部的新主题，偶尔与主部共用一个主题，但必须在副调。结束部帮助副部肯定副调，使呈示部形成副调占优势的局面，可以综合概括之前的材料，也可以使用新主题。展开部是音乐矛盾冲突和音乐交响性、戏剧性发展的中心，总体调性布局多在下属范围，按呈示部音乐材料陈述顺序依次展开，或不按此顺序，也可插入新材料。展开部一般不构成曲式，但是常见阶段性陈述，包括展开的引入部分、展开的中心部分、再现前的准备部分。经对比或展开后，再次出现的原始音乐结构部分，叫做再现部。奏鸣曲式的再现部不同于其他再现三部性结构，它一定是变化再现，副部主题回归主调再现是最重要的结构标志。调性布局采用从下属方向迂回的方式，或直接从下属方向返回主调。在材料的取舍方面，除了副部主题不能省略，主部主题、连接部、结束部材料都可以适当删减。它们的再现顺序可以是顺序再现，也可以倒装再现。

回旋奏鸣曲式是奏鸣曲式与回旋曲式用特定方式相结合所产生的新曲式，少见引子，多见于奏鸣、交响套曲的末乐章。呈示部的结构为主部（主题A）-连接部-副部（插部B）-结束部（变连接）-主部（主题A1），比奏鸣曲式的呈示部多一次主部再现，结束部兼具连接功能，或另设连接部，收拢性结构，主部与副部对比并置，方整、稳定，连接部较简单。中部可以是中央插部，它源于回旋曲式的第二个对比性插部C，结构规模和对比层次能与呈示部、再现部抗衡，对比主题在下属调作呈示性陈述，借助连接过渡或属准备期待再现，中部还可以使用展开部，展开呈示部乐思，改变调性和音乐语言陈述方式，不形成稳定曲式。再现部至少出现一次A，但最终一定以A结束，可以是顺序再现，即A2-连接部-B1-结束部-A3，也可以是减缩再现，即B1-结束部-A2，或B1-结束部-尾声（A），偶尔会发生结构扩大、插部增加。

四、第四阶段

第四阶段，自由曲式及现代音乐特殊曲式结构写作。

自由曲式及现代音乐特殊曲式是专指那些无法归纳入任何典型曲式的音乐自由结构形式，以及现代音乐中出现的特殊曲式结构。当然，结构的自由并不等于摒弃一切曲式组织原则或毫无结构力。它可以是在某一种结构原则基础上的自由发挥，也可以自由运用不同结构原则。这一阶段的创作需要建立在对前三个阶段充分掌握的基础上。

基金项目：

本文为长江大学2014年校级教学研究项目，项目名称：地方综合性大学音乐专业《作曲》课程教学内容的改革与创新研究，项目编号：JY2014024。

参考文献：

[1]杨儒怀.自由曲式结构的形成与发展[J].中央音乐学院学报，2003，（01）.

[2]杨儒怀.变体曲式结构的发展[J].中央音乐学院学报，2002，（01）.

[3]陈丹布.模糊结构功能的曲式意义[J].中央音乐学院学报，1992，（01）.