试论油画肖像画创作中心理情感因素的作用

2015-07-22邓涛

参花（下） 2015年11期

◎邓涛

试论油画肖像画创作中心理情感因素的作用

◎邓涛

摘要：油画与肖像画的创作本质是画家对绘画对象的再认识，同时也是对绘画对象内心的关注，并深入剖析对象的精神层面，通过画作表达作者心理情感的过程。本文分析了绘画形式语言与心理情感因素的相互关系，心理情感因素对今后油画肖像画创作发展的现实意义，从而为油画肖像画画家提供参考。

关键词：油画肖像画情感因素

油画肖像画的创作对画家有较高要求，不仅需要形象地描绘出自身观察的事物，还应使画作中的人物具有一定情感，发掘其中本质的东西，从而使画作产生美感。因此，画家在提高自身绘画技巧的同时，也应注重自身情感的丰富，从而提高自身画作中美的内涵。

一、绘画形式语言与心理情感因素的相互关系

（一）油画肖像画创作中的油画艺术语言

油画肖像画创作过程中所使用的油画艺术语言，不仅仅指画家的绘画能力，其中还包括画家个人素质、绘画风格。艺术创作时，有两点极为重要：第一点，人自身的感情无法替代，无论一个画家具备怎样高超的绘画技巧，都需要具有丰富的情感，方能使自身技巧运用得得心应手，有发挥之处。第二点，画家个人的视觉直觉不能被代替，无论画家做怎样的处理，都不可能替换自身最初对画面的感觉，只有这一感觉对之后画面的构成才具有积极作用。在某一感觉刺激下所创作的画作，与毫无感情只是呆板描述所见事物的画作相比，前者明显优于后者。

事实上，不管画家采用写实技法还是运用抽象技法，最终画家还是利用画笔绘画，都是以油画为基础工具对画作进行优化，使效果更为理想。画家通过画笔以及色彩的搭配与造型，表达自身所思所想。因此，画家绘画应是在某一感觉的驱使下进行创作，因为画家的目的不是为了创作画作，而是用油画语言表达心中所想。如何在拥有高超绘画技巧的同时，形成独属于自身的风格，是每一个画家所需要考虑的问题。如荷兰画家伦勃朗曾创作了一系列油画自画像，其中便充分运用了自身的油画艺术语言，以表达自身内心感情。以伦勃朗34岁的自画像（如图1所示）与伦勃朗55岁的自画像（如图2所示）作对比。伦勃朗34岁时，家庭还算富裕，但眉宇间有一丝忧郁，伦勃朗便借由画面的朦胧与阴暗将这种阴郁衬托出来。而伦勃朗55岁时的自画像，画面更加阴暗，伦勃朗显得衰老、虚弱，他无奈地看着周围，对一切都已绝望，书成为他唯一的寄托。作者通过色彩的运用与面部表情的刻画，充分表现了自身情感。也正是这种情感引导画家进行创作。

（二）油画肖像画创作过程应体现人文关怀

油画肖像画的创作目的是通过画作体现绘画对象的内心世界，这种描绘应充满人文主义情怀。如今油画肖像画的责任愈发重大，其不仅仅是画家自身情感的宣泄渠道，还应展现各阶层人民的生活状态。现代社会要求画家应具有一定的社会责任感，密切关注身边生活，利用画笔真切地描绘身边的人或事，从而反映社会的真实状况。而非通过过度的艺术加工，而导致油画肖像画失真，成为一般商业化的油画肖像画。

图1

图2

画家忻东旺曾创作一系列油画肖像画，系列的主人公都是周围普通劳动人民，如其中的民工系列。其也是最早开始反映社会基层生活及人物的画家之一。忻东旺发现在如今社会发展当中，存在一个人数众多却被人忽略的群体，其利用画作将这些人的生活状态真实地表现出来。忻东旺的作品之所以难忘，便是因为其每一幅画作中人物的形象，以及其画作中各个形象的精神状态生动传神。忻东旺的作品将基层人民生活真实地反映出来，体现其对绘画对象的尊重。不仅如此，虽然忻东旺在创作时运用了夸张以及变形的绘画技巧，但依旧以写实作为主要创作方向，而夸张与变形都没有使其笔下的人物丑化。反而通过这种夸张与变形表现出自身对基层人民的理解，同时也体现了其对弱势群体人性的尊重以及作家自身的人文主义情怀。

二、心理情感因素对今后油画肖像画创作的意义

（一）传统油画肖像画语言在当今的变化

如今，大部分画家已经逐渐转变自身的绘画理念，在目前信息技术高速发展的时代，越来越多的新鲜事物涌现出来，传统的油画肖像画也受到先进技术的冲击。部分画家放弃了心理情感因素，受到商业化的影响与诱惑，画作逐渐变得庸俗化与表面化，油画肖像画也逐渐被腐蚀。不仅如此，喷绘技术、数码印刷、数码相机等高科技设备使得人们逐渐遗忘了油画肖像画的创作。因此，油画肖像画画家应改变自身的绘画思维，使油画肖像画艺术语言自成一派，无法被替代。同时画家也应丰富自身的审美理念，使之符合新时代主流的审美理念。

当今的油画肖像画画家在锻炼自身绘画技巧的同时，还需关注人们的主流思想与心理。传统油画肖像画的创作过程中，画家的布局方式、绘画技巧都具有一定的限制，无论画家学习、创作、教授都受到这些限制的影响。而以如今的科技水平，画家的绘画技巧往往利用数码软件加工而成，加之现在数码印刷技术的发达，画家的作品容易被模仿，甚至被超越。现代画家应清楚地认识到油画肖像画是一种艺术语言，并非是将色彩简单地堆砌，所以画家应尝试应用现代先进技术进行创作。如画家可先在计算机中运用如Photoshop绘制出样稿，在计算机上对样稿进行设计与修改，同时通过镜像等工序进行美化，之后再通过画笔将其绘制而成，或直接利用数码印刷技术印刷而成。油画肖像画画家应谨记，人物的精神以及由人物所体现的时代特征才是油画肖像画的精髓，因此画家要不断更新自身的绘画方式，从而使油画肖像画体现其独有的风采。

（二）油画肖像画依旧有其存在意义

油画肖像画有其独特的精神内涵，因此其在与摄影技术、数码技术的竞争当中，依然具有优势。油画肖像画不仅是一个人身份品味的象征，同时其还具有丰富的精神文化与时代意义。无论哪个时期的人，也无论艺术流派如何更换，油画肖像画始终关注当代人的精神内涵。与摄影照片不同，画家更为关注绘画对象精神层面的东西，因此肖像画所呈现的效果有别于摄影作品，其介乎于实际与抽象之间，即在保证写实的前提下通过夸张以及色彩调配反映绘画对象精神状态，而这是摄影技术所无法达到的。因此，油画肖像画之所以还能存在便是因为心理情感因素的影响。

著名画家朝戈认为，画家应将自身在该时代中所经历的真实存在与艺术相结合。其认为，艺术的创作之所以困难，便是因为画家的艺术必须与所处时代中主流的思想感情以及抽象的精神本质相联系。朝戈不断寻求自身绘画形式的突破，与此同时，也在关注人物的内心以及社会发展过程中各个阶层人们的内心生活。由此可见，心理情感因素方是主导油画肖像画的主要因素。