动画设计与制作中造型能力的培养

陈彦伯

摘要：对于从事动画设计与制作行业的人员来说，造型能力是必备的基本能力之一。良好的造型能力为动画制作的前期工作顺利进行提供了最基本的保障。优秀的动画形象是动画的本体创作和市场运营的灵魂。一部优秀的动画作品一定要通过最适合的造型来充分传达出故事的情节和人物个性，这样才能够充分使人们产生代入感。所以，在学习动画设计与制作的过程中一定要注重造型能力的培养，要掌握培养造型能力的方法和技巧。

关键词：动畫设计；造型能力；艺术修养

在数字媒体技术飞速发展的今天，动漫产业如雨后春笋般的国内外不断发展壮大，我国适应国际市场的需求，在国内各大城市都建立了动漫产业基地。随着动漫产业基地的发展与完善，国产的动漫作品也层出不穷。但国产的动画作品，多数没有自己的原创，销售市场主要依靠政府的干预，市场竞争力不强，其中一个重要的因素就是缺乏优秀的动画造型设计。

现在国内大多数院校的动画设计制作专业，普遍忽视基础能力的培养，造型能力的培养尤其不足。大多数院校的课程只是盲目地的学习计算机软件的使用技巧，在这种教育体制下培养出来的动画人才都只善于对电脑的操作，制作出来的动画作品缺乏艺术底蕴，更缺乏良好的创意和构想，作品无法吸引观众。

图1 动画制作工作流程

在动画制作的工作流程中，造型设计属于前期基础工作，如图1所示，基础工作直接决定了整个项目的最后结果。

总结就是一句话：只会掌握几个动画软件，不懂艺术的计算机专业的学生是创作不出优秀的动画作品的。

动画的设计需要艺术修养，需要造型能力。因此，提高学生的美术基础和艺术修养是非常必要的，只有美术基础提高，学生的欣赏水平才会提高进而造型能力才会提高。我从事动画行业和动画教学多年，认为培养学生的造型能力，要从以下几个方面入手。

第一、局部造型到整体造型练习。局部是角色的各个部分。动画片中的角色是其最重要的组成部分。角色的建立需要学生有一定的想象力和创造力，但是将这种想象力和创造力变为现实的还是造型能力。

第二、分镜头意识的培养。分镜头是组成动画片的基本元素，在动画中会会运用各种镜头表现主题。在造型练习中，正、侧、俯、仰、背各个视角的透视结构变化都应熟练绘制，以便在实际的造型设计中能熟练表达角色和分镜头的特点。注意镜头意识的培养是动画造型训练与一般绘画的不同之处。

第三、在二维的纸面上表现三维的空间感。初学者很难搞清如何体现空间感。所以，造型能力一定要注重绘画基础理论的学习，绘画中的透视原理能够在我们塑造角色和场景的时候给予我们更多的帮助。

第四、艺术创作中的虚实表现。根据传统的绘画理论，一幅作品只应有一个视觉中心。这种观点表面上看只是应用于绘画作品的创作中，但事实恰恰相反。凡事参与制作过三维动画的人都知道，对于三维动画的角色造型设计，主角的笔墨要比路人甲乙丙丁要浓重的多，模型的精细程度也相差甚远。其实这就是绘画中的虚实理论在三维动画中应用最好的例子，那就是“画面的视觉中心一定要笔墨浓重，多花心血，细致制作”。

第五、注意作品的比例关系。比例是指各形体之间或者形体自身的尺寸的关系。世界上任何形象、任何物体，都表现出一定的比例关系。准确造型，始终是造型艺术的基本要求之一，造型不准又是学生学习的过程中比较容易遇见的问题。比例关系的确定需要长时间的练习、观察和思考，需要多动脑筋。

第六、作品中的构图。构图可以理解为比例的延伸，就是作品与画布之间的比例。推敲构图是对一个人艺术修养最基本的考验，也是衡量一个人造型能力的第一道门槛。构图的常识性问题也需要了解和掌握。

第七、保持常态。做一件事，学习一样技能都需要持之以恒的精神和毅力。所以想做好一件事，保持常态非常重要，把学习当成生活的一部分，才能有所成就。

造型训练能够提高学生们的构图能力、造型能力、处理色彩的能力、动作设计的能力、控制画面调子的能力、三维模型制作能力和有效方式处理光与影调的能力，这些能力都是动画从业人员必须具备的。想胜任动画设计制作工作，就必须具有优秀的造型能力。

造型是动画制作前期工作的重要内容，在整个动画制作过程中的作用也是中流砥柱一般的存在，熟练掌握造型的技巧，才能在工作时得心应手。在平时的学习中将造型能力的培养常态化，才能使学生的造型能力稳定的提高。

参考文献

[1]钱明钧.浅谈影视动画素描教学[J].北京电影学院学报.2003.04