谈声乐演唱与教学的共性原则

杨育玲 （四川师范大学音乐学院 610000）

谈声乐演唱与教学的共性原则

杨育玲 （四川师范大学音乐学院 610000）

随着教育体制的改革，学习声乐逐渐成为家长培养孩子文化素养的重要方式。本文从声乐实践教学经验作为出发点，对声乐教学的原则这一问题进行了分析与讨论，并从气息、音量与喉位三个方面的教学提出了相关的看法，以期促进我国声乐演唱与教学的进一步发展。

声乐演唱；教学；共性原则；文化修养

声乐演唱与教学的共性原则不仅是声乐教师在实践过程中对演唱和教学经验的归纳总结，而且还是提高演唱质量和教学质量的指导思想，这是每个从业人士必须遵守的基本要求和基本规律。声乐演唱和教学的共性原则将学生的学与教师的教有效的结合在一起，并且贯穿于整个教与学的过程当中。由此可见，加强对声乐演唱与教学的共性原则进行分析探讨具有十分重要的意义。

一、均匀的气息

气息不仅在演唱过程中严重占有不可或缺的重要地位，而且还是提高演唱质量的重要措施之一，因此每个人在演唱的过程中都需要掌握到气息的技巧。一般对于气息的掌握，必须要做到以下四个方面的内容。

首先，在演唱过程中，歌唱者不需要吸入过多的气息，只要吸的适当，觉得舒服、够用即可，避免由于吸入过多的气息而造成演唱的负担。其次，是在演唱的过程中，歌唱者需要使用正确的部位进行吸气。这里的吸气与在日常生活中吸气有很大的区别，吸气过深，会增加了换气的难度，过浅则不利于提气，因此歌唱者需要有一个吸气平衡且舒服的部位。在实际中很多教师要求歌唱者吸到后背和后腰，从而有利于气息的运用。再次，歌唱者在演唱过程中必须掌握气息的运用技巧，虽然目前运用气息的方式方法有很多种，但是都必须得遵守一个原则，那就是不能在气息上使用任何力量。在实践过程中，只有掌握了气息的运用技巧，才能出现声音。最后，歌唱者在换气的时候，必须要吸入足够的新鲜空气，并同时放松身体，从而更容易做到换气自如的地步。均匀的气息在气息运用的过程中发挥着巨大的作用，均匀的气息不仅可以使发出的声音平稳不颤抖，而且还是声乐艺术的共性原则之一。

二、平衡的音量

声乐艺术中的音量与日常生活中的音量有着很大的不同，并不是声音越大越好，而是追求音量的平衡性。由于在一首曲子中，一般都是按照中低音区到高音区的顺序进行演唱的，如果音量在中低音区就已经很响亮了，那么在高音区的时候，音量就很难以再次提高。因此，想要保持音量的平衡性，教师必须先从中低音部分开始教学，要求学生用平时说话的音量唱歌，到高音区的时候教师再继续强调这一点便可以了，从而使学生用内心、自然的说话引出自然的音量，从而为中低音区的音量协调奠定坚实的基础。这种声音使人听起来感觉比较平衡，不会出现颤抖、破音等现象。

如果再中低音区便强调音量的大小，必然会产生多余的力量，从而使音带、气息以及各部分的腔体之间不能进行有效的配合协调，进而让歌唱者对高音区部分的演唱感觉吃力，甚至还会出现唱不出的现象。歌唱者想要获得平衡的音量，首先就需要用说的感觉去演唱中低音区域，放松身体，这是保持平衡音量的基础条件；其次，在演唱过程中，歌唱者要善于利用均匀的气息，为音量的平衡性提供前提条件；最后，在上述两种方式的基础上，保证在高音区不要嘶吼，按照中低音的唱法继续演唱高音区，从而保持音量的平衡性。

三、低位且稳定的喉头

演唱过程中的喉头位置在很早的时候就已经引起了相关专业人士的重视与研究，其中意大利的声乐专家贝基先生就曾说过，其歌唱的方法总结起来共有三种，其中一种就是降低喉位，并同时需要保持喉位的稳定性。因此，本文对这一点进行了以下的探讨。

（一）低喉位

从目前来看，关于对低喉位的认识，众所纷纭。但是综合起来看，还是有很大部分的音乐家认为在演唱的时候，喉结应该保持在较低的程度，但却不能是最低的位置。这主要是因为每个人之间存在着很大的差异性，将喉结放在何种程度的位置，是因人而异的。因此，教师在教学过程中，需要根据学生的实际情况，如果学生的声音开度比较合适，声音通畅，就说明学生的喉结是放在正确的位置上；如果学生的的声音开度太小，声音过窄，这就说明喉结的位置比较高，喉咙没有完全的打开，这就需要学生适当的放低喉结。

在一般情况下，学生在吸气的时候，其喉结处于正确的位置。如果在演唱的过程中，喉结能够保持不变，那么发出的声音就比较通畅。而目前实现低喉位的方式有以下两种：

第一种是打呵欠的方法。人们在打呵欠的时候，喉结会自动降低位置，但是需要演唱者值得特别注意的是，打呵欠能够实现低喉位的时期主要是呵欠的开始阶段，并不是结束阶段。这主要是因为打呵欠的开始阶段其喉部处于放松的状态。

第二种就是深呼吸的方法，这种方式的使用比较广泛，但如果只用深呼吸就能打开喉咙的这种说法或方法是不正确、不可取的。只有在深呼吸的同时伴随着打呵欠的感觉，才是打开喉咙的最佳方法。

（二）稳定的喉位

其实，低喉位是很容易实现的，但是如何保持稳定的低喉位却是非常困难的。稳定的低喉位在声乐演唱和教学过程中都发挥着巨大的作用，甚至可以毫不夸张的说稳定的低喉位可以直接决定着声乐教与学的成败。因此，文章对保持稳定的低喉位的方法进行了以下三个方面的总结：首先，演唱者在演唱的过程中必须要保持平静的心态，心理作用对于演唱质量有着十分重要的影响。如果演唱者在演唱过程中能够保持平静的心态，这时歌唱者的喉头和身体也会处于放松、稳定的状态，从而能够发挥出正常的水平，取得令人满意的成绩。反之，由于心理紧张，会导致身体、颈部、喉头僵硬，从而给嗓子的发音增加了许多困难，进而影响到演唱的质量。其次，在演唱前不发声，尽量将嘴张开最大，然后慢慢的深呼吸。在吸气的过程中，演唱者需要注意体会喉结会随着吸气的动作而下降的感觉，从而清晰的意识到喉结处于低喉位的位置，之后就可以用手指摸着喉结，一下一下的降低喉结位置，这样不仅可以增强环甲肌的收缩，而且还能拉低喉结的力量。最后，是在演唱发声过程中，在中低音的旋律向高音区升高的时候，演唱者应该尽力将喉头的位置保持在起音的位置。

通过上述的分析与探讨，对声乐演唱和教学的共性原则也有了一定的了解。在进行声乐演唱与教学过程中，应主要从气息、音量以及喉位这三方面都进行控制与学习，只要演唱者和教师掌握了气息均匀的技巧、保持音量平衡的方法以及注意低喉位及其保持，便能够提高演唱者的演唱质量及教师的教学质量。

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