浅谈汉字历史中的特殊表现形式

杨高钰 （湖北大学艺术学院 430000）

邱 琳 （武汉商贸职业学院 430000）

浅谈汉字历史中的特殊表现形式

杨高钰 （湖北大学艺术学院 430000）

邱 琳 （武汉商贸职业学院 430000）

在汉字的历史中，不仅有那些我们耳熟能详的各种书体文字，也有很多我们平时容易忽视和忘却的特殊表现形式。研习这些古人留给我们的遗产，不但能让我们更加全面和深入的了解这些独特的艺术形式，而且在现代的字体设计中，也有着强烈的指导意义。

汉字；特殊；表现形式

汉字的历史，也是人们根据对汉字结构特征的不断试验，并依据其审美原则进行创造性的探索的历史，其中发展出了众多特殊形式。即使在科技如此发达的现代社会，这些具有独特艺术价值的文字艺术也不会显得“过时”。她对今天的字体设计仍有着强烈的指导意义和现实意义。

一、图形文字

1.青铜器文字

作为图形文字的一种，青铜器文字最早出现在商周，她以深沉的历史内涵，瑰异雄浑的造型、纹饰，体现了一种超乎世间的神的权威。青铜器文字保留了相当多的原始文字率真稚气的特征，是汉字的本体美化意识的起源阶段。

商周的青铜器上，数量上占少数的图形文字与数量上占多数的正文文字的突出对比都表明了人们对文字艺术表现力认识的加强。另外，人们已经能有意识地借用纹饰中的图案运用到文字中去，这种目的明确的活动表明了在文字运用过程中存在的设计意识以及文字与图案饰纹的共同性。

商周图形文字是当时现实生活的真实反映。经过提炼和概括，充满了原始古朴精神、神秘怪异的图腾、率真无拘的表现手法，这些来自远古氏族的有青铜质感的悠远的声音，成为现代艺术家追逐的目标。

2.鸟虫书

鸟虫书大致肇端于春秋中后期，盛行于吴、越、楚、徐、宋等南方诸国，至战国大盛。该文亦称“鸟虫篆”，属于金文里的一种特殊美术字体。鸟虫书的发端得益于王室衰微后各诸侯国的分治，各地群雄热衷于以制造文字形态的特异来凸显自己的王者地位。这一时期贸易、军事、文化交流频繁，巨大的社会变革孕育着中国思想文化史上的第一个高峰，而相应的文字表现也是千姿百态，异体朋兴，形成了青铜时代文字装饰美化的巅峰。以致有的专家学者将鸟虫书称为汉字的“巴洛克”时期。

鸟虫书在春秋战国期间，各地的艺术风格差别较为明显，其大体风格面貌概为：西秦之风格端庄效古，或峭劲挺拔；东齐则修美颀长；而南楚鸟虫书则多修长瑰丽，极富浪漫主义。进入汉代，鸟虫书的图案效果已基本取代文字意义，以抽象的屈曲盘绕、充实空间来表现，极具装饰特点。

3.民俗装饰文字

民俗文字应用于生活及民间的汉字造型千姿百态，常见的有民间剪纸、年画、春联、砖木石雕等，其中常运用谐音、寓意、求吉、象征等手法表达民众的审美理想。

谐音和寓意手法多是结合汉字的发音进行设计的，利用汉字一音多字的特点，用具体的图案寓意抽象的文字内容。比如：因“葫芦”与“福禄”谐音，则以葫芦图案寓意“福禄”；建筑中，以房门处蝙蝠图案谐音“福”字，暗喻“福临门”的含义，在民间运用十分广泛。

除了谐音手法，也有使用象征手法来祈求吉祥的。如“福”与“富”字，二字均含有“田”字，传统观念中，有田表示有食，民以食为天，田多食丰，才有福而富；“贵”与“财”同有个“贝”字，以示财源广进，如此种种，不一而足。这种字形构成有规律可寻，就是在其组构字形时常常是有一个表义或表形的核心事物在字形中出现，此法一方面是对客观事物事理的认识出发，因而字形多与具体的形象紧密联系；一方面也可看出字形构造与民俗心理紧密结合。即便在当下，仍具有强大的生命力。

二、现代美术字

现代美术字也是汉字在演变过程中一个兼具实用性和艺术性的十分重要的书体，设计者大都为清末民初留洋归国学生，所以为其冠以“现代”的前缀，有明显的现代主义倾向。

在电脑图形技术大量使用之前，现代美术字几乎成为中国社会主要使用的艺术字体，其设计原则和方法也具有明确的审美意象和要求。比如：为了容易引起看者的兴趣，必须把文字自身加以美的装饰，并有节奏地组织，不费思索即可辨认；字体要统一联络、变化新奇，雅俗共赏；从图案理论出发阐述美术字构成中点画、线条、形态及色彩的感情；以辩证的关系分析文字结构中主笔与副笔、直与曲、大与小、繁与简、变化和统一的关系。其中，对美和实用的论述——美而不实用，徒供欣赏的不免流于奢侈；实用而不美，不足以引起有关系者的兴趣而减低其实用价值——更是对当今的字体设计工作有着很强的指导意义。

在今天这样一个由电脑“主笔”的时代，甚至很多设计专业的学生，都忽视手写美术字体的训练，认为其“非为创意，何需练哉”。恰恰相反，如此则丢掉了文字设计方法的精神内核，难有更佳的创意。

三、草书

草书尽管源于具有官方文书意味的隶、楷、行书，但因其实用功能基本丧失，而更加讲求审美效果并反映艺术家的心境状态，成为一种特殊的表现形式。她的出现与中国古代的士大夫阶层和书法艺术家有着莫大的关系，集中体现了中国古代文人特质而独树一帜。其草书作品，仿佛作者的感情脉搏，而观者身心沉浸于超然的境界中。

如果说篆、隶、楷书可称得上是汉字的官方文书，那么行书就是仍具有实用功能的非官方手写文书，而草书则可算作是地地道道的艺术创作，极注重艺术审美。具体说来，使用毛笔、墨汁、宣纸等传统工具来书写，注重执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。执笔，指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随；分布疏密得宜，虚实相生，全章贯气。

传统书艺积淀了中国数千年的文化，是对汉文化最好的诠释。特别在现代社会，因书写工具的多样，又以电脑的普及，现代人几乎很少再动手写字，书法更成为中国特有的单纯的艺术形式，成为中华之瑰宝。

四、篆刻

篆刻初始也是以实用功能出现在人们的社会生活中，在战国和秦汉时代是官位身份的象征，同时也充当证明身份的凭证，此时是篆刻艺术发展的第一个高峰。这一时期的篆刻用料主要为玉石和金属，以拙朴遒劲为主要特点。唐、宋、元时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。直到元末，画家王冕的发现使石料成了治印的理想材料，才让篆刻艺术在明代进入了复兴时期。明清则是她的第二个发展高峰期，这时期篆刻艺术特点是流派纷呈，变成了单纯的艺术形式。

“密不容针，疏可走马”是篆刻艺术的主要视觉特点，在方寸之间如何安排得疏密有致、布局得当就是印文设计的重点，这与我们现在的标志设计有着异曲同工之妙，好好研习篆刻，同样有益于标志设计。

五、结语

文字是现代设计中非常重要的视觉元素之一，国内外很多优秀的设计师甚至将文字作为唯一的视觉语言进行创造和表现。然而，我们在进行现代字体设计教学和具体的实际操作过程中，过分强调对文字结构、创意、表现、文字发展历史的掌握，却很容易忽视对文字发展历史中出现的特殊表现形式的探索和研究，是不足取的。一个本土的设计师，更应重视对汉字各方面的研究，继承并发扬中国传统文化，让世界上出现更多“中国制造”的优秀设计。