有效练琴方法二三谈

王樱蒂 （西安文理学院艺术学院 710061）

有效练琴方法二三谈

王樱蒂 （西安文理学院艺术学院 710061）

凡从事音乐表演专业的人，都会因为练琴而有很多的感概。如何有效的练琴，掌握练琴的科学方法，是音乐表演人才脱颖而出的渠道。本文从三个方面谈论有效性的练琴方法，期待音乐演奏者从中得到启发并获益良多。

音乐表演；练琴；有效性

对于器乐演奏者来说，练琴的过程就是科学用脑的过程。许多器乐演奏者，拿到新的乐曲或练习曲都有一个美好的愿望，幻想着流畅的旋律从手上流淌，以此完成音乐表演心愿。于是就会以急迫的心态，急促的速度开始练琴，结果是欲速则不达。为什么呢？究其原因，快速的练习生疏的新曲目，人的大脑认知和肢体的协和程度低，还达不到心与手的协调运动，手忙脚乱的练琴，看似是肢体在运动，而实际上练不好琴。慢练可使大脑预先开启视觉的思维，其规律是视觉思维在先，肢体的运动在后，就是说当你在看乐谱的时候，视觉扫描若干音乐小节之后，反馈信息再传递给手指，然后手指再不断地加以反复训练，循环往复，熟练乐谱，完成练琴的全过程。但是，有许多练琴者，并没有按照大脑视觉在先的自然法则，俗称眼睛走在手的前面，而是以肢体的手指动作，跑在了脑思维认谱的前面。在眼睛还没有看清乐谱，记忆还没有认准音符真伪的情况下，就急促于上手练习，一首完整的练习曲，被演奏的磕磕巴巴，满手错音不成乐章。原本可以在短时间内很顺溜练下的曲子，结果是一团糟，不仅延宕了时间，还人为的在练习中设下了坎儿，很难纠正的音符或乐段。这些都是因为练琴者，在开始练琴时，操之过急快练所造成的。所以我们在练琴实践中总结出慢练的法则。

一、吆车练琴法——慢练

在练琴的过程中，面对一首生疏的曲目，先不管曲目规定的标准速度，是快还是慢的要求，一律都要采用很慢的速度进行练习，如同吆着牛车，慢慢悠悠。这种慢速度的训练，对于练琴者来说，其好处在于，思维清晰，音位准确，技法到位，不容易练错。有及好的练琴效果。

慢练的过程中，让你能够看准每一个音符，过目不忘每一段音乐，肢体演练时能够认真体会技巧的要领，在触动琴弦的片刻，也会触动练琴者的内心。每一首完整的乐曲，在大脑中都会留下不可磨灭地印象。区别于慢练，而由快练产生的负面问题有很多，慢练可以练到心里，记忆深刻。若想慢练，首先要控制情绪，不要忽略心理状态的调节，心情稳定了，肢体动作的练习也就慢下来了，读谱认谱演奏的过程自然也就清晰可见。关注心理因素，是想慢练而真正能慢练下来的关键。有的乐手天生是急性子，他懂得慢练，但实际上又忽略慢练的效果，感觉是身不由己。因此，强调慢练首先调节心理素质，急性子的乐手，在练琴的过程中，碰到难练的小节或乐段，容易纠结，容易焦躁，严重者会失去练琴的信心，导致乐曲搁浅。用心的去慢练，把音乐的信息传递到肢体，感受技术技巧的娴熟，细心的品味作品的风格，理解表现音乐的特色，进而创造音乐的辉煌。

因此，吆车练琴法—慢练，是在练琴时首先选择乘牛车，而不是乘动车，须以慢的速度，在乐谱中浏览穿行，调动练琴者的眼睛、耳朵、心三者完美的融合，通过视觉、触觉和听觉综合一体的运动，体验练琴所带来的音乐动感效果。这样的练琴目的，不易练错也不容易记错，减去了反复纠错的烦恼，既节约了时间又提高了练琴的效率，在较短的时间内，可以很好地完成一首乐曲。验证了民间流传的“慢练是个法宝”的说法。

二、魔鬼练琴法——多练

从事器乐演奏的人在开音乐会的前期或者参加某项器乐比赛前，都会有一个突击练琴的阶段。这个练琴阶段比平时练琴时间的两倍甚至还要多。练琴者如同着了魔一样，除了吃饭睡觉其他事情一律停止，每天练琴在六小时以上，称为魔鬼练琴法。

此种练琴法对于练琴者自身的素质要求较高，必须具备极强的忍耐精神，是一种长期磨练意志的体现，需有耐苦，耐寂寞，耐枯燥的素质。例如青年小提琴演奏家唐韵，他学琴的过程是个非常艰苦的过程，每天都必须坚持练琴6到8个小时，有时甚至从早上9点练到晚上11点。有一年夏天上海天气酷热到40度，唐韵的练琴热情却没有减弱，在没有空调的室内环境下，他端来一盆盆凉水泼在地上，练一会琴，就在地上躺一会让身体降降温。就是这样的练琴过程，锻炼出唐韵非凡的忍耐力。还有著名青年钢琴演奏家郎朗，钢琴音乐会在世界各国频繁的举办，他每一天的生活，大部分时间就是练习钢琴，六小时以上练琴是必须的，已经把练琴融入了生活方式之中。享誉国际的钢琴王子李云迪，他的老师但昭义是这样评价他的：“练就钢琴的硬功夫需要耐得住性子，不厌其烦的重复练习。李云迪是一个非常刻苦的人，他的成功与他的刻苦密不可分。”

多练即魔鬼似的练琴方式，是成就音乐天才的必然之路，没有一个例外。雍懒不肯多练，练琴时有许多闲事干扰，静不下心来，精神集中不了，坐不住等现象，导致练琴时间不够。这样的练琴状态，是出不了演奏人才的，更不可能成就演奏家。到头来只能是业余兴趣把玩一下而已。

三、睿智练琴法——精炼

精炼一词的基本解释是：除去杂质，提取精华，精美凝练提高物品原始属性，随着精炼成功次数的增加，物品的原始属性会得到不断提高。对于器乐演奏者来说，一般练熟了某一首乐曲之后，都需要有一个再精炼的过程。有资历浅的乐手，乐曲尚未练成熟，就会急于表现，匆匆在公开场合展示，结果适得其反。音乐作品的粗糙，个人演奏技术的不到位，都会使你的音乐大打折扣，此乃很不妥当。没有经过细致精练的曲目，是没有生命的曲目，为什么这样说呢？因为音乐作品同属于艺术品范畴。所有的艺术品都需要精雕细琢才能焕发光彩。对于一首音乐作品，睿智的演奏者，必须精炼以去除音乐作品的杂质，提取练琴的精华。因此，当乐手初期练下某首乐曲时，只是练琴的第一阶段的完成，需要再次进入第二阶段，即精炼阶段，精炼是要找出乐曲的重点部分和难点部分，分别进行反复加顽强的练习，有时为了某一小节的完美，可能会顽强地重复几十次不等，较长的乐段，可能在数天之内还会继续重复精练，对整首音乐作品就像雕琢玉器般细致的磨练。在精炼乐曲的阶段，需要把握整首乐曲的全局，但不是一遍又一遍的从头到尾过乐曲，必须是抓住乐曲的重点乐段攻其。通常人们说细节决定胜败，练琴者说乐段决定精彩，道理就是这样。李云迪在接受CCTVNEWS采访时，道出了精炼乐曲的体会：“音乐和钢琴让我变得非常自信，当我开始练习，就有这样的感觉，我不需要去想任何事物，只需要与键盘、音符、神或者作曲家交流。”李云迪的精炼体会告诉大家，睿智的练琴方法——精炼，是乐手全身心的投入音乐境界的通体感受，越练越精，精湛的演奏技巧，使你演奏的音乐更富有感染力，给人以听视觉感官的享受。这才是精炼乐曲的目的。一首乐曲也只有通过睿智者手上的精炼，才能够真正成为人们喜爱的音乐。

王樱蒂，2007年毕业于中央音乐学院钢琴系师从陈比纲教授，研究生在读。现就职西安文理学院艺术学院钢琴教师助教，研究方向是钢琴演奏与教学。