论舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的结合

张含金 （兰州文理学院 730020）

论舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的结合

张含金 （兰州文理学院 730020）

舞蹈钢琴伴奏是一门综合性艺术，也是一种创造性的情感诠释过程。作为舞蹈钢琴伴奏者须从伴奏的“形”与“神”的两方面着手，即技法与情感的双向结合，才能提高舞蹈钢琴伴奏水平，增加其艺术感染力，服务于舞蹈教学和表演。

舞蹈；钢琴伴奏；情感；形神结合

在舞蹈训练和教学中，由钢琴担任基训课伴奏已经是当今各演出团体和中高等艺术院校舞蹈专业训练及教学的首选伴奏形式。钢琴作为“乐器之王”在音乐的节奏表现、音域展示以及演奏技巧方面的特点使其具有其它乐器不可企及的优势，这种优势使得它当之无愧的成为舞蹈伴奏的首选乐器。舞蹈与音乐都是人类原始情感的表现形式，也是人类心灵的瑰宝，它们从人类原始情感诞生的那天起就形影不离，融为一体。在现实的舞蹈表演和教学过程中，作为舞蹈教师及钢琴伴奏者对于钢琴伴奏的作用及其重要性在概念上似乎是达成了绝对的共识。但是，在实际的的操作过程中尤其是日复一日的重复性的展示或者合作过程中，无论是作为舞蹈教师还是钢琴伴奏者自身都会在意识及行动上表现出所谓的乐感松弛和审美疲劳，从而或多或少影响舞蹈作品质量的表现和舞者自身的情绪展示。对于如何把握好对舞蹈钢琴伴奏的理解和运用、正确认识和重视舞蹈钢琴伴奏的意义和作用，并对此付诸于实践至关重要。作为舞蹈钢琴伴奏者，除了必须具有的专业水准的钢琴演奏技巧和能力外，还必须具备将舞蹈钢琴伴奏工作的理解和实施进行转化和升华的能力。我个人认为真正要发挥好舞蹈钢琴伴奏的作用，必须要处理好舞蹈钢琴伴奏过程中的“形”与“神”的结合问题。在舞蹈钢琴伴奏中，所谓“形”就是钢琴伴奏的节奏、音乐风格、弹奏技能和即兴表演等基本要求。而所谓“神”即是舞蹈钢琴伴奏过程中的综合情感介入。这种综合情感介入表现为钢琴伴奏者对舞蹈艺术的情感唤起和情感共鸣能力、视觉与听觉的通感置换能力、氛围营造与情感铺垫的助推和升华能力等。在舞蹈钢琴伴奏中，只要重视伴奏过程中“形”与“神”的结合，即技巧与情感的高度统一和完美展示，做到音乐与舞蹈的完美融合，才能助推和升华舞蹈作品的展示效果，真正体现出“乐为舞之魂”的内涵。

“形”“神”说是中国古代关于艺术创作和欣赏的重要理论，也是对绘画作品尤其是人物画的一个重要品鉴标准。那么，把作为绘画的视觉性评判术语放到舞蹈钢琴伴奏这一听觉艺术领域内是否也适宜呢？我觉得恰恰比较形象的从两个方面说明了舞蹈钢琴伴奏中的现实问题。钢琴伴奏本是一门专业的音乐表演艺术，而舞蹈钢琴伴奏则使音乐和舞蹈在特定的表演范围内产生联系，互相影响，共达情义。由于舞蹈钢琴伴奏是为舞蹈表现服务，所以地位主次有所不同。但有一点却是共通的，那就是由音律和节奏展示共同的情感。舞蹈钢琴伴奏的终极目标就是为了给舞者提供一种带有强烈情感指引的节奏韵律，让舞者通过音乐的节奏提示和情感渲染，使舞蹈动作、技术更加完美、更具感染力，而同时催化舞者的表演情感、助推和升华舞者对舞蹈作品的情感理解及诠释。而在这一强烈情感指引的节奏韵律的展示过程中，伴奏者往往要注意所选的音乐的曲韵、节奏、速度、情感基调等因素，使之与舞蹈作品相映成辉，锦上添花。在这个过程中，钢琴伴奏的基本要求诸如弹奏技巧、旋律等只是一种外在的音乐基础元素的“形”的展示和表现。而最重要的则是舞蹈钢琴伴奏过程中的综合情感介入，即“神”的体现和阐释。情感是一切艺术的灵魂，音乐舞蹈亦不例外。《毛诗》序中曰：“情动于中，而形于言 咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”音乐赋予舞蹈动作以生命，在被誉为生命与灵魂的展示过程中，如果缺少了情感的参与，那么这种生命与灵魂的展示将是多么的苍白无力。所以，强调和突出舞蹈钢琴伴奏过程中的“神”的重要性尤为必要。那么，如何才能在舞蹈钢琴伴奏中做到技术与情感的交融，“形”与“神”的完美结合呢？

首先，舞蹈钢琴伴奏者必须具备扎实、熟练的钢琴演奏技巧和深厚的音乐素养。这里面包括作为一个钢琴演奏者的所有基本能力和要求，除此之外还必须具备舞蹈伴奏的特殊性要求。这种要求包括伴奏者必须了解和掌握舞蹈作品的风格、表现手法、情感氛围等要素进行选择乐曲，并对乐曲的呈现要有特殊的处理和变通能力，即对选定的伴奏音乐的二次整合能力、诠释能力、即兴弹奏能力。伴奏音乐的高低、强弱、快慢及起伏关系须紧紧围绕舞蹈的节奏且具有提示性、定位性和启承性。如在古典舞中的提沉，冲靠，横柠等富于韵味的动作，若不给学生一个优美的旋律，没有“呼吸”的变化，学生就无法把握动作的气息和情绪，在动作的连接上也难以圆润启承，华丽转身。

其次，舞蹈钢琴伴奏者要全面、深入的了解和分析整个舞蹈作品，理解、深化舞蹈动作的表象语言和情感内涵，让舞者感受和理解音乐的形象性。音乐是无形的，但它的旋律的变化会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力，舞者在感受和理解音乐的形象性时，必须借助于想象与联想，把听觉的元素转化为心中的可视的流动的形体语言，在动作和肢体间展示和表演出来。

最后，就是舞蹈钢琴伴奏的综合情感介入即钢琴伴奏过程“神”的部分的处理和表现。情感是一切艺术作品的灵魂，舞蹈和音乐亦不例外。当舞蹈钢琴伴奏者根据舞蹈作品的特点和艺术魅力选择适合舞蹈作品的乐曲进行伴奏时，伴奏者自身首先必须在情感上贴近或者进入舞蹈作品本身，在情感上与舞蹈作品“同呼吸、共起伏”，即情感的唤起和共鸣能力。同时，伴奏者须将有形的流动艺术和无形的视听艺术结合起来，让指尖的音符变成情感符号的跳跃而随舞蹈动作共鸣、起舞。此时的音乐元素在情感上已然被置换成舞蹈的形体语言，时而疾驰如风，时而徐缓如云，时而刚劲时而柔绵 音乐与舞蹈如影随形，水乳交融。这就是所谓的视觉与听觉的通感置换能力。当乐曲进入高潮，伴奏者须积极扮演“推波助澜”的角色。当舞蹈作品的技巧及视觉效果等外在的元素全部完美展现的时候，伴奏音乐的情感唤起和铺垫，能使舞者更容易的进入情感角色或情绪氛围，同时诱导、激发舞者真实情感的流露并升华作品的情感基调，创造感人的艺术形象。这就是综合情感介入中的氛围营造与情感铺垫的助推和升华能力。

舞蹈钢琴伴奏是一门集视听与表演的综合性艺术，其源渊远可地位从属但又不可或缺。若要使舞蹈钢琴伴奏走上系统化、正规化、专业化，就必须从认识和实践上正本清源，从我做起。既要认识到舞蹈钢琴伴奏绝不是所谓的“智能录音机”或“舞蹈花衬布”，又要在舞蹈钢琴伴奏过程中注重技法的精绝和情感的诠释，做到“形”“神”兼备，使音乐与舞蹈完美融合，浑然天成。

[1]鲍昌.《舞蹈的起源》.成都：四川大学出版社，2006.

[2]李斐岚.《钢琴伴奏艺术纵横》.北京：人民音乐出版社，1998.

[3]吕艺生.《舞蹈教育学》.上海：上海音乐出版社，2000.