浅谈小提琴练习中音乐表现力的提高

龚小净

摘要：小提琴演奏是一种影响深远的音乐艺术，而艺术之所以能使得人们获得审美的愉悦主要在于其独特的表现力与感染力。作为一种二次创作，小提琴演奏对每一个练习者来说音乐表现力的练习就成为其整体演奏水平与演奏技巧练习的重要环节。本文以此为切入点，分析了音乐表现力的概念、内容及其对于小提琴演奏的重要性，并进一步探讨了在小提琴演奏中提高音乐表现力的途径。

关键词：小提琴 音乐表现力 提高

音乐作为一门重要的表演艺术，需要演奏者在原作者的基础上进行二度创作，而不同的演奏者演奏同样的作品却可以呈现不同的作品气质，这就与其音乐的表现力息息相关。对于小提琴的演奏与练习来说，就是要在对作品创作背景、情感积淀基础上通过自己的演奏技巧将音乐作品的气质展现出来，让音乐与听众进行无间距的心灵交流，让受众获得审美的愉悦与感受。因此优秀的演奏者就要进行多方面的练习与提升，使音乐作品拥有较高的表现力与感染力，为受众感受到小提琴音乐艺术的魅力。

一、音乐表现力的概念及内容

（一）音乐表现力的概念

所谓的音乐表现力是指演奏者对于音乐作品的理解能力及音乐审美的感受力通过演奏技能的表现而赋予音乐作品的一种独特的艺术感染力。通俗点来讲就是演奏者通过自身的演奏技巧，将自己对于音乐作品的理解及感情诉诸其中，进而体现延伸出乐曲的张力及感染力，让听众能深刻理解音乐的生命力及审美价值。

（二）音乐表现力的内容

音乐表现力是演奏过程中一种综合的技巧，具体表现在以下三个方面：

1.音乐的听觉表现力

音乐是一种声音的艺术，因此听觉表现力是音乐表现力的基础，音乐的听觉表现力指演奏者能够准确地使用音高、音色及音长将音乐的特征及风格表现出来，如有的音乐是抒情、优美的；有的音乐是活泼、明快的；有的音乐是热情、奔放的，这就要求练习者认真查看乐谱，根据乐谱提示，配合手法将乐曲风格准确展现出来。

练习者在练习时首先要注意乐谱的表情符号，注意把握节奏，用演奏技巧呈现音乐的情绪、内容，让受众通过耳朵就能感受到音乐所传达艺术魅力，为音乐增加听觉感染力。

2.音乐的知觉表现力

音乐的知觉表现力是通过演奏者的心理活动进行一系列的判断而体现在音乐演奏上的，主要是指演奏者要有自己对音乐独特的认知与体验，赋予音乐一定的表现力，进而将作品整体的气质呈现给受众，就如对一个人的认知一样，我们通过他的言谈举止来了解这个人的性格特征，音乐也是如此，我们通过乐曲的情绪、弹奏基础来了解音乐的感情基调，这就是音乐表现力的体现，演奏者通过对音乐的理解来进行音乐气质的感知，然后通过自己的演奏技巧将其完整地体现，进而形成流畅的旋律。

3.音乐的情感表现力

作为表演艺术，音乐渗透了作曲家深厚的感情，一首音乐作品之所以触人心灵，主要是作品当中丰富的情感表现，否则就算再完美的演奏技巧，听起来也是苍白、肤浅的。对于练习者来说既要体会作曲者在作品当中的感情融入也要结合自己的情感阅历与体验，进而赋予音乐情感表现力，音乐才能直击人心，也才能使演奏富有感染力，音乐作品也才能长久不衰。

二、小提琴演奏中音乐表现力的重要性

小提琴因其优美的音色、宽广的音域、极强的表现力在乐器当中有着重要地位，然而很多演奏者对演奏技巧掌握熟练，但在演奏过程中依旧是平淡无味，无法演奏出动人心弦的作品，究其原因，是其演奏缺乏表现力。

前文提到音乐的表现力包含听觉表现力、知觉表现力与情感表现力，然后很多演奏者在演奏过程中音乐视野不宽阔，对作品的创作背景、作曲者的情感走向不了解，对和声及调性掌握的不清晰，对声音层次及自己肢体语言的控制不到位，进而使得音乐缺乏听觉、知觉与情感表现力，因此演奏出来的作品缺乏血肉与意境。

小提琴的演奏是一门表演艺术，需要演奏者将演奏技巧、音乐性格与情感表现完美整合，赋予演奏独特的听觉表现力、知觉表现力与情感表现力，使演奏呈现完整的音乐表现力，散发独特的艺术魅力，才能将打开听众的心扉，与听众进行心灵的交流，才能赋予音乐熠熠的光辉。

三、提高小提琴练习中音乐表现力的途径

（一）运用正确的指法与弓法

一首音乐作品要有出色的音乐表现力，首先要有听觉表现力，而听觉表现力的基础是娴熟的演奏技巧，对于小提琴演奏者来说，音乐作品指法与弓法的选择对于作品的思想与情感的呈现也息息相关。合理的指法与弓法丰富了小提琴的表现力。

演奏者在演奏过程当中，要根据作品的创作背景、情绪发展，选择合理的指法与弓法，这样才能体现音乐的层次感，能使音乐作品的细节更加丰富，整体更加丰满，才能使得小提琴演奏富有音乐表现力、感染力，才能赋予音乐感动人心的力量。

（二）正确理解“西方音乐”的内涵及创作背景

小提琴是西方演奏乐器的一种，对于西方音乐来说，除去个人情感，更注重音乐整体的布局与构思，因此演奏者要牢牢把握这一点，从旋律、和声、乐曲思想等方面把握作品的整体气质，在演奏过程当中要保持全神贯注的状态，伴随乐曲的旋律，融入个人对于作品的理解，充分发挥想象力，将自己完全置于音乐之中。如果演奏者能了解作品背后的内涵及创作背景，准确把握作品的内容，就可以利用演奏技巧将情感寓于其中，或激情高亢、或柔美抒情，音乐与情感交相辉映，会给人一种不一样的听觉感受，使得音乐更加富有感染力和直击人心的力量。

（三）要深入了解每一个作曲家的作品，感受其传达的情感因素

对于原作者创作背景与理念的了解，是小提琴演奏与练习的不可或缺的一环，对于演奏者的二度创作有着至关重要的作用。通过对作品深入的了解，可以更准确地把握作品的整体结构与脉络，更好诠释作品想传达的内在情感。紧循“音乐是情感的艺术”此音乐原理，在理解原作者作品与情感的基础上，尝试自己的音乐表现，进而赋予音乐作品独特的艺术魅力与感染力。情感是音乐作品的灵魂，音乐之所以能够富有感染力与艺术魅力，是因为其能通过音符传递感情，让听众通过流畅的音符达成与原作者及演绎者情感的交流，进而产生共鸣。因此演奏者要认真了解每一首作品背后原作者的创作意境，并且要用心感受，最终通过自己的演奏技巧将其很好的表达与诠释出来，让受众能感受到音乐所表达的思想与情感，感受到艺术审美的愉悦，这也是音乐的最终价值所在。

三、结语

小提琴是一种广受群众喜爱的音乐演奏艺术，作为小提琴的学习者与演奏者，需要善待每一个音符，热爱每一个音符，因此在练习当中，要沉下心来，不能急于求成，当我们沉静下来，认真倾听每一个音符，认真对待每一个音符，深刻体会音乐艺术真正的魅力时，那么练习必将出现事半功倍的效果，因为每一个音符都是原作者情感的凝聚，都是一个彰显生命力的个体，只有我们用心去领略，用心去体会，用心去演绎，才能使整个音乐作品散发出富有感染力的音乐气质，才能将作品真正的艺术魅力呈现出来。作为练习者与演绎着要对音符及作品保持敬畏与热爱心理，理解其情感，赋予其情感，才能真正使得作品拥有丰富的音乐表现力，才能让受众与我们一起开启音乐艺术的美妙之旅，让作品直击受众心灵并让受众获得情感的共鸣，发挥音乐艺术真正的价值。

参考文献：

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