“柳”意象与古代诗歌教学

戴璐

诗歌鉴赏最为重要的是要讲明诗词中重要意象所蕴含的深刻含义。只有做到了这一点，才能使学生更为清楚地领会作者要表达的意思，更为透彻地把握诗人所寄托的思想感情。教师可以通过讲授一些常见的古典诗词中的经典意象，让学生试着品读类似作品，举一反三。诗歌中诸如梅、兰、竹、菊等常见意象大多都没有注释，因此在教学过程中对其文化内涵的强调就显得特别重要了。下面以唐代诗歌中特别常见的柳意象为例，谈谈诗歌意象与古代诗歌教学的关系。

一、意象是古代诗歌意境的重要组成部分

意象在中国古代诗学中占有很重要的地位，是组成诗歌意境最基本的部分，是诗歌创作的基本工具。《周易》中很早就出现过这个概念，不过两个字一开始是分开来提的，并第一次提出了“立象以尽意”的写作方法。南朝刘勰在其《文心雕龙·神思》中首次将“意”和“象”并提，并将其引入文学理论的范畴，“独照之匠，窥意象以运斤。”也就是说，诗人首先要欣赏自然中的景物，在脑海中形成鲜明的形象之后，才开始动笔写作。从现代文艺心理学的角度来看，意象属于审美的层面，是有一定象征意义的事物。意和象是和谐的统一体，物我合一，主客交融。

作为古典诗歌中常常出现的审美意象——柳，它的含义在不断地发展演变。《诗经》里有谈及柳的诗，基本上就是借物抒情，它是诗歌中言及柳的开始。《小雅·采薇》中有：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”通过杨柳这个意象寄托了主人公思念家乡和亲人之情，寓情于景。又因柳与“留”同音，可作挽留之意，而且柳树很容易种植成活，又可预示远行人生活随遇而安。清朝褚人获有云：“送行之人岂无他枝可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡正如木之离土，望其随处皆安，一如柳枝随地可活，为之祝愿耳。”因此汉朝产生了一种折柳相送的习俗。古乐府中与柳有关的诗歌题目，俯拾皆是。魏晋时期，品评人物之风盛行，柳便成了君子品德的象征，意指文化人格。例如《南史·张绪传》中武帝夸赞张绪时说道：“此杨柳风流可爱，似张绪当时。”《世说新语》中也有云：“有人叹王恭形貌者云‘濯濯如春月柳。”

人们审美意识的变迁也受柳文化内在流变规律的影响。对柳意象的侧重，从齐梁宫体诗到盛唐初期诗歌，在渲染离愁别绪方面可谓前无古人，然而从中又发现诗人赐给了柳更多的柔情媚意，把女子眉眼比作柳叶，把女子腰身比作柳枝，用柳絮比喻生死无常。《唐诗三百首》中柳意象出现的次数更多，而且大都与女子有关。诗评家程梦星在评价李商隐的诗时如是说：“唐人言女子好以柳比之。”而到宋代，诗歌中柳意象又多与青楼女子相联，多含贬义。渐渐地，汉字因柳意象的丰富内涵衍生、创造出了许许多多的同样具有丰富内涵的文化符号，如“寻花问柳”用来讽刺男子的嫖娼行为，“柳市花街”用来代指娼女的居住之地。就这样，柳意象经过长期的演变，渐渐成了一种承载特殊含义的诗歌意象。

二、“柳”意象成就了诗歌的经典

对于艺术来说，一味地重复和模仿是其最大的忌讳，然而咏柳诗从古至今数不胜数，却各有千秋。这是因为诗人们能用不同的心境来审视客体，反映出柳多方面的特点，也表现了诗人各种各样的情感世界。只要想象存在，艺术创作就不会枯竭，美学家朱光潜先生在《谈美谈文学》中提到：“情感是生生不息的，意象也是生生不息的。换一种情感就是换一种意象，就是换一种境界。景可以生情，情也可以生景。因而，诗是作不完的。”《全唐诗》中大约有400余首咏柳诗，立意都不一样，对于柳意象的解释也就大相径庭。

寓示离愁别绪。“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”“嫋嫋古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”与前面相反，由于柳与留谐音，因此诗人有时便不愿攀枝折柳，也不想要柳条生长。“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别哭，不遣柳条青。”“为报行人休尽折，半留相送半迎归。”都可谓是痴情之语，倘不是极度忧伤，又怎会如此言说。

柳枝大多柔弱且细长，多用来形容窈窕淑女。“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。”“柳贵乎垂，不垂则可无柳。柳条贵长，不长则无袅娜之致，徒垂无益也。”“柳比妇人尚矣，条以比腰，叶以比眉，大垂手、小垂手以比舞姿。”李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”分析可知，首联用了楚王爱柳的历史故事来写美人。颔联主要是在描绘美人惹人爱，颈联则写与美人的分别，尾联思绪横起，往日的欢乐一幕幕呈现，进而反衬出离别的痛苦。

综上所述，尽可能多地掌握诗歌意象的蕴含意将有利于我们读懂诗意。通过对柳意象的学习，或许能让我们对诗歌意象有更清楚的认识，然后举一反三，逐步掌握其他的常见意象。

作者单位：扬州大学附属中学东部分校（225000）