对小提琴演奏中“呼吸”的相关思考

河南师范大学　殷翰

对小提琴演奏中“呼吸”的相关思考

河南师范大学殷翰

摘要：呼吸,是一项简单的生理现象,但对于世间万物来说都是至关重要的。生命的孕育与传承,皆有赖于呼吸的存在。跳跃的音符组成了若干个乐段与乐句,而在乐句与乐句之间、乐段与乐段之间的完美衔接停顿,共同铸造了一首首美妙的小提琴音乐作品。在小提琴演奏的过程中,“呼吸”占据重要地位,如果“呼吸”处理不好,这会使整首音乐作品的生命力和美感遭到极大的破坏,听众无法从中得到感情的渲染和释放。由于小提琴演奏中的“呼吸”是多方面的,因此,本文将结合在小提琴演奏中的实际状况,对小提琴演奏中的“呼吸”作出相关的思考。

关键词：小提琴；演奏；呼吸；艺术表演

中图分类号：J622.1

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0027-02

一、前言

呼吸，是一项简单的生理现象，但对于世间万物来说都是至关重要的。生命的孕育与传承，皆有赖于呼吸的存在。在小提琴的演奏中，国内外的相关学者均对“呼吸”的运用提出疑问，但是由于小提琴演奏并不直接与“呼吸”相关，因而诸如管乐器演奏及声乐表演的“呼吸”问题得到深入广泛的研究，小提琴演奏的“呼吸”问题就少有系统全面的研究。笔者通过多年的演奏经验得出，小提琴演奏的技术与“呼吸”息息相关，无论是在音乐作品的结构呼吸上，亦或是在演奏者的生理呼吸上，“呼吸”在小提琴的演奏中具有重要的影响力，成为了解决小提琴演奏问题上的一个关键点。假若在小提琴演奏中的“呼吸”做得不好，会使音乐作品整体缺乏美感，给听众一种“上气不接下气”的感觉。因此，本文将结合在小提琴演奏中的实际状况，对“呼吸”问题进行相关思考，促进小提琴演奏艺术的进一步提高和发展。

二、小提琴演奏中的“呼吸”

（一）音乐作品的结构呼吸

小提琴是人类创造的，其本身并不能呼吸，但自小提琴到达演奏者手中的那一刻起，小提琴的音乐就充满着呼吸，焕发着活力。每一位小提琴演奏者都是歌唱家，用小提琴来代替演奏者的嗓子富有感情地去歌唱，让演奏者内心所有的情感都通过小提琴来抒发、表达。跳跃的音符组成了若干个乐段与乐句，而在乐句与乐句之间、乐段与乐段之间的完美衔接停顿，共同铸造了一首首美妙的小提琴音乐作品。在音乐作品中，乐句与乐句之间、乐段与乐段之间的衔接与停顿就是演奏上的“呼吸”问题。

正确理解乐句是小提琴演奏呼吸的基础。乐段是一部表达完整或相对完整的乐思的最小的完整曲式结构的基本单位。由独立乐句或若干不独立乐句构成。比乐句低一层的子结构是乐节，比乐节又低一层的子结构是乐汇。以文章为例，每一句话都是隐含个中奥秘的，只有能理解每个句子的意思，才能更好的通读全文。所以，只有小提琴演奏者懂得了深入正确理解每个乐句的含义，才能更好的领悟整部作品的深层内涵。对于音乐作品中的每一个乐句，演奏者都应该反复认真地用心体会、用心感受，培养良好的音乐感受力，从作品的创作背景到作品的创作风格特点细心研究分析反复聆听与感悟，感受每一个音符、每一个乐句想要表达的情感。要正确的理解乐句，选择最佳的乐句划分方式是极为重要的。乐句的划分跟文章句子的划分不一样，一个乐句的划分方式是有多种多样的，但是这其中却可能仅有一种划分方式是会让听众满意的。因此，小提琴演奏者就需要比较几种乐句划分方法之间的细小差异，用心领会，不仅要在感觉上选择到最满意的，同时也要满足在听觉上也是最满意的划分方式。与此同时，小提琴演奏者要特别注意一些特别的音，如被休止符间隔的音、顿音、跳音的划分，这些音虽然都不相连，但是也要在演奏是注意其在情感表达上的连贯性，重视音乐作品中的每一个细节，对于演奏的艺术效果和情感表达很重要，必须细心体会。了解乐汇、乐节、乐句的划分，演奏者能够较准确的把握结构呼吸并调节自身呼吸，顺应音乐的律动，乐节之间浅呼吸，乐句之间深呼吸，乐节内不呼吸的原则，规划运弓的速度力度深浅以及揉弦的频率等。音乐结构呼吸为演奏者提供了必要的框架，在这个框架内，感性与理性相互渗透。每个作曲家都对各自的作品拥有独特的处理手法，所以小提琴演奏者要理解乐句中的性格、风格、乐音运动的逻辑关系，将理解到的音色、演奏方法等结合起来，只有尊重理解作曲家的创作思想和演奏记号，才能更好的演绎出音乐作品中的光彩。

（二）演奏者的生理呼吸

生命因呼吸而存在，呼吸是人类的生理活动，是人的本能。呼吸在任何活动和任何音乐艺术中都是占据首要地位的，因此我们在小提琴的日常练习中就必须对其提起重视。呼吸的本质实际上就是机体与其所在的周围环境之间连绵不断地气体代谢。口腔、咽喉、气管和支气管等组成的呼吸管道与肺部共同构成人体的呼吸器官。我们在吸气时，吸入富含氧气的空气，呼出时，首要排出的就是体内产生的二氧化碳，在呼与吸之间维持生理功能的正常运行。人体呼吸不外乎是三个部分：外呼吸、气体运输和内呼吸。外呼吸是指外界环境中的空气与肺部血液进行气体交换的过程从外环境吸入氧，向外环境排出二氧化碳；气体运输实质就是气体在血液中的运输；而内呼吸就是指血液与各器官组织细胞之间的气体交换（向细胞供给氧，从细胞吸收二氧化碳）。在整个呼吸系统中，随着通气末端的不断变小，其分支量也在随之不断增多，这样能让空气更充分的分布到肺部表层，扩大人体的气容量。胸部的一次起伏就是一次呼吸，一次呼气和一次吸气共同构成一次完整的呼吸，机体都是有节律地吸入和呼出，但是呼吸却并不是一成不变的。呼吸频率即每分钟的呼吸次数，会随着年龄性别、气压变化和身体机能的差异而产生影响，同时情绪也会影响到呼吸频率的变化。成人平静时的呼吸频率约为每分钟12-20次；儿童约为每分钟20次；一般女性比男性快1-2次。当呼吸频率超过每分钟20次时即达到学术上的呼吸过速（tachypnea），这种现象常见于发热、疼痛、贫血、甲状腺功能亢进及心力衰竭等病症上，除却上述因病症引起的呼吸过速以外，当人在情绪过于激动、过度紧张以及在剧烈运动之后同样会出现呼吸过速。小提琴演奏者在举行大型演出或参加重要考试时，其身体上的动脉血二氧化碳分压降低，引起呼吸性碱中毒，从而四肢发麻，大脑无法正常工作。轻者会表现为情绪紧张，心跳加速，呼吸浅快；重者即会表现为手指发麻，胸闷、胸痛、头昏、恐惧，甚至四肢抽搐，大大阻碍了手脑的联系，演奏效果大打折扣。小提琴演奏者过分专注与某件事物上时，生理呼吸往往会减慢，更有甚者会出现短暂停止呼吸的状况。当呼吸频率低于每分钟12次时即达到学术上的呼吸过缓（bradypnea）。长期的呼吸过缓会破坏细胞正常的新陈代谢，减弱体内的血氧交换，导致大脑运行出现异常。在面临上述情

况时，小提琴演奏者应当多做几次深呼吸控制呼吸的节奏及频率，降低血液中的二氧化碳，恢复大脑正常工作。因此，选择科学有效的呼吸方法对于每个小提琴演奏者来说尤为重要。

人在正常的自然呼吸时，气体在胸廓与胸肌组织中有节奏地运动。因此呼吸的形式有三种，分别是：胸式呼吸、横膈膜式呼吸和胸腹混合式（即胸式呼吸与横膈膜呼吸混合）。在小提琴演奏中，演奏者由于紧张或长时间屏气时，往往会并发出不适症状如呼吸过速或呼吸过缓的情况，采用胸腹混合式进行呼吸方面的调节为最佳。这是因为，采用胸式呼吸时，横隔膜不能发挥积极的作用，吸气量不能达到最大值。采用腹式呼吸时，尽管横膈膜的作用得到了充分发挥，吸气轻松而快速，但肺的呼吸容量并不大。采用胸腹混合式呼吸时，肺吸入的空气量最大，上腹部微微的起伏,腹肋稍稍的扩张,胸廓扩大带动呼吸及骨骼，紧贴的肺泡也随之扩展，肺泡扩展时，大气压力大于肺本身压强，空气得以进入，膈膜略略的下沉为吸气，呼气时胸廓下降，肺泡收缩，这是胸中气压高于空气，空气随之迅速排出体外以上这些部位的肌肉得到放松与还原。深层的胸腹式呼吸能为身体各机能提供充足的血氧，气体在胸腹组织中有节奏地运动，促进大脑的工作效率，提供更好的演奏技术。人体的肌组织活动均由神经中枢进行支配，当人体的血液中缺氧与碳酸升高或神经通道受到刺激，呼吸中枢中的神经细胞会收到相应的指令，神经传导使得呼吸肌收缩。小提琴演奏者应当重视呼吸的方法，不管是在做小提琴基本功训练时，亦或是在做高难度技术动作的慢速训练时，都需使用正确的呼吸方法。音乐中的呼吸不会像平时自然状态下的那种平稳的呼吸，根据不同类型风格的歌曲,乐句的长短、音的高低,承受着音乐的情绪,情感的变化而作相应的呼吸调节与变化。演奏一些节奏较欢快、情绪较激动的乐段时，这时在演奏中要有意识地放松横隔膜的力量，去掉手臂以及手腕的任何紧张，使呼吸随着乐句一起走，这样可以使体力、精力得到更好地保持，为下一步演奏辉煌而强有力的尾声做好充分的准备。当乐句由一个激动的、强有力的乐段进入到一个静如止水的乐段时，这时的呼吸也要随着音乐的变化而有控制地缓和下来，横膈膜也随之放松，使呼吸缓慢均匀，使演奏者可以为演奏下一段柔美而恬静的音乐做好充分的准备。小提琴演奏者的呼吸属于有意识、有目的、有情感色彩的,带有一定的强制性技巧性的呼吸。只有在循序渐进地将正确的呼吸方法带入到演奏中，才能使自身的演奏能力得到不断的提高，更好的表达音乐作品的艺术感情。

三、总结

小提琴的生命在于其“呼吸”，在“一呼一吸”之间，听众从中得到感情的渲染和释放。小提琴演奏实际上就是一种非常感性化的情感表达，需要演奏者在演奏的时候完全的投入自己的感情。在诉说音乐的时候，如果要做到真切而自然，就必需要善于调整自己的呼吸，让我们的呼吸与演奏的音乐融为一体，这样既能够减少一些不必要的精力和体力的消耗，而且还能够增加音乐的表现力，使音乐更富有生命力。自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体，进而才能做到“人琴合一”。只有这样，才能达到表现音乐内涵的目的，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。

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作者简介：殷翰,女, 1984年生,河南新乡人,本硕毕业于乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院,现为乌克兰国立师范大学教育学博士,河南师范大学音乐舞蹈学院讲师。曾获省首届音乐金钟奖青年组金奖。先后在《大家》等中文核心期刊发表论文7篇,并获省级论文一等奖。主持、参与省厅级科研项目多项。