尤金·李罗与他的抽象绘画

王忠

抽象绘画是现代主义艺术中非常重要的内容之一，因此，抽象绘画在当代艺术中继续发展延续是非常自然的。

纯粹的抽象绘画在康丁斯基时期确立，在此之后，无论是德国第一次世界大战时期的表现主义，还是荷兰的“风格派”，又或是战后美国的抽象表现主义，都使用部分抽象表现手法或完全抽象表现手法，直至1980～1990年，抽象表现的画法呈现了因人而异的样子，不再按照一个统一的抽象表现方式或是几个发展方向。

一、当代抽象绘画背景

比较突出的当代男性抽象画家有艾米罗·维度瓦，他采用黑白两色作抽象绘画，恣意纵横，非常自在，作品还具有某些中国水墨的特点，而画布形式往往采用圆形，很有特色，比如，用木板底绘画《迪斯科·97无鸽子》就是他的典型作品，作品上墨白笔触纵横，泼辣而强烈，好像一张黑白地球照片一样，完全没有任何具体形象的痕迹，却颇有类似中国水墨的韵味。

杰克·特沃科夫从20世纪60年代开始从事类似方块组合的绘画创作，比如，他的作品《带黄色条纹的绿色上的红色》就是这种类型作品的代表。他的创作风格很少改变，迄今依然如故。

与特沃科夫风格非常接近的还有罗伯特·纳特金，他的作品与特沃科夫的作品有时候很难区别，比如1990年绘画的《希区柯克》，无论在色彩上还是形式上，与《带黄色条纹的绿色上的红色》都非常接近，有明显的影响的痕迹，他们之间有直接的继承关系，虽然都是杰出代表，但由于都专注个人探索，并没有形成一个运动或流派。

德国艺术家更喜欢采用纵横的结构，不是简单的立体形式，而是风格简单明确，用方格来组成网格，用笔草率地表现。

因此，也可以说，直到1980～1990年，抽象绘画开始走向高峰。

二、尤金·李罗及其他艺术

出生于1911年的尤金·李罗是法国杰出的抽象绘画代表，直至1998年，87岁的尤金·李罗仍坚持创作，从这个年龄上来看，他是战前一代的经典现代主义艺术家，实际上并没有被法国人认可。他没有任何参加大型艺术活动或是大型展览的经历。一直处于潮流之外，默默探索着抽象绘画。他是被美国人首先认知的，他的成名使法国艺术界和文化界非常难堪，一经发现，便成了轰动西方艺术界的人。

尤金·李罗本人对于主流和大众媒体表现出冷漠，对自己的名声和形象也漠不关心。

尤金·李罗能被大众知晓，在很大程度上是法国以外的艺术评论界的功劳，尤其是纽约的艺术评论家和画廊负责人受德华·索普和另外一个美国画廊负责人和艺术评论家麦可·魏纳，他们注意到尤金·李罗异乎寻常的抽象画，认为他的画具有国际水准，因此，在纽约和德国的科隆为他举办个人展览，之后又把他的作品推荐到国际大型艺术博览会中去，由于这些活动，尤金·李罗开始为世人所知并得到国际艺术评论界的肯定，逐渐被视为法国的国宝级大师，成为世界当代抽象绘画的重要代表人物，尤其代表了非美国化的欧洲经典抽象绘画的传统。

尤金·李罗的作品最近经常出现在一系列国际重大的艺术展览活动中，比如，在巴西圣保罗双年展和德国的第九届“卡塞尔文献”大展上都有他的作品展出，引起了国际上的好评，以抽象绘画为事业近70年，没有得到肯定和认可，却被国外首先肯定，并引起巨大反响，这种状况在发达国家是难以置信的，这也成了艺术史上的怪谈。

尤金·李羅早期的作品是类似于黑白的裸体素描式的粗犷的描绘，这些近乎抽象、用笔狂放、淋漓尽致的素描大部分采用炭笔、水粉、色粉笔混合画成。在20世纪80年代，他的作品大多属于这一种。而到了20世纪90年代后，虽然年事已高，作品反而越见精到，他反复在画布上用油画色彩涂抹，层层相叠，极为凝重，具有很沈重的视觉感受。1993年他创作了《春》《夏》《秋》《冬》四联画，整幅作品色彩反复叠压，画布上的油画色彩厚得好像浮雕一样，1994年又作《四季》四联画，尺寸很小，比1993年的画小很多。却雄风依旧，与往日相比有过之而无不及，由此，也彰显出这位老艺术家的心态。

尤金·李罗的作品给人以非常新鲜的感觉，他却依然默默无闻地坚持自己的立场，维护了第一次世界大战前后欧洲严肃的抽象画内涵，不迎合、不讨好观众和收藏家，也并没有希望得到博物馆交流画廊的肯定，因而体现了抽象绘画很单纯的发展方向，为认识当代抽象绘画提出了新的挑战，在当时的背景下，类似尤金·李罗这样的做法是难能可贵的。

由此可见，艺术界也是需要伯乐的，一个艺术家，无论有多大的本事，若是不能被世人认知，也只能默默付出，得不到赏识。而就另一方面讲，即使不能得到赏识，不能被世人认知，也要保持自信，维持作为一名艺术家所需的品质。就像尤金·李罗在被世人认知之前，并没有放弃自己的道路，而是默默奋斗，默默地坚持自我。

无论发生什么，我们都要坚信自己，坚持走自己的道路，每个人都是会走向成功的，每个人都是自己的主宰者。

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