扬琴教学之我见

张小娟

（安徽省宿州市埇桥区文化馆 安徽 宿州 234000）

我从事扬琴教学工作，至今已经有三十多个年头了。回顾走过的历程，有迷茫，有求索，有收获，有快乐，特别在教学中取得的一些宝贵经验，值得与同行们切磋交流，从而，避免教学中的盲目性，增强科学性，使扬琴教学工作不断推向一个新台阶。

众所周知，扬琴与钢琴同宗，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，犹如叮咚的山泉，快奏时，又如潺潺流水。音色明亮清脆，表现力极为丰富。如果教学方法不当，很难达到如此效果。因此，在扬琴的教学中，必须做到如下几点：

首先，要学会“监听”。所谓监听——即对相应的声音进行分辨的一种能力。因为扬琴的余音较长，各余音之间产生的混响声音，会削弱旋律线条的清晰度，所以，必须在教学中，要求学生学会“监听”，只有这样，扬琴演奏的声音才能干净、准确、呈现颗粒状。因此，在平时教学中，培养学生的敏锐听觉和对琴声的严格规范至关重要，稍有不准，务必纠正。

其次，要学会“多想”。所谓多想——即当听到自己的演奏有错音、杂音时，要立即开动脑筋分析所产生的原因，想一想，是偏高还是偏低、是偏左还是偏右，只有找准了症结，才能够对症下药。否则，演奏出来的声音将会不堪入耳。

第三，要学会“巧练”。所谓巧练——即抓大放小，查漏补缺，注重科学性。任何一部作品的技术含量和难易程度都是不同的，技术难度大的，需要练琴时间多，技术难度小的，需要练琴时间少，根据作品的难易程度，学会抓大放小，抓主抓重，把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，利用大量时间重点练、反复练，难度小的乐段或乐句酌情练，这就是巧练的道理。切忌囫囵吞枣地盲目练，“眉毛胡子一把抓”，不分轻重缓急的练习都是不科学的。因此，务必学会巧练而避免傻练。

第四，要学会“快慢结合练”。对乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，打好基础后，逐步加快到规定速度，这样，以保证快而不乱，准而不杂，颗粒性强的艺术效果。练习时应做到困难点重点练，易错点仔细练，慢与快结合练。总之，练习时，务必做到“快而不乱、强而不噪、弱而不虚、慢而不烂”。

第五，要学会“段落连贯练”，强化作品的完整性，局部细练和整体连贯相结合。有的学生分段练习完成的很好，一旦段与段之间连贯起来演奏，可谓“洋相百出”，零敲碎打的坏毛病基本上暴露无遗。因此，加强过渡部分的连贯性练习、熟练掌握段落与段落之间的微妙变化至关重要，对此，万万不可忽视、不能低估。它是从一个音乐形象转到另一个音乐形象的粘合剂，是一种承上启下的过渡桥梁，过渡的好与否，直接影响到音乐形象的完美性、情感的准确性。否则，很容易“停车断线”、“走走停停”，“丈二和尚，摸不着头脑。”削弱了对音乐形象的准确理解。

第六，要学会“先视唱，再视奏”的练习方法，不断提高自身的演奏水平。之所以先进行视唱，因为视唱是一门综合性的技能训练，是积累音乐语汇和音乐听觉经验的最直接、最有效的方法之一。视唱在演奏中处于中心地位，它除了发展听觉和提高读谱能力外，还有利于演奏的音准、节奏的正确、乐感的纯正。

视唱除了要解决最基本的音准和节奏外，还要注意音乐的表现力，要思考乐曲的调式特点、曲式结构、乐句和终止的特点，要了解旋律与音乐表现的一般规律，分析旋律高低明暗的对比，理解乐曲中的各种力度及表情记号。在进行视唱中，遇到旋律上行时，声音要自然渐强；遇到旋律下行时，声音要自然渐弱；遇到乐曲高潮时，要用渐强的音量来表现，只有把视唱问题解决了，演奏时才能正确地表现出音乐的风格和作品应有的艺术特征。因此，视唱在演奏中至关重要。

视唱时，一定要做到“口唱”、“脑听”、“耳想”、“心记”、“手划拍”。通过唱，加强自身对音高的记忆能力；通过听，提高自身对音高的分辨能力；通过想，培养自身内心音高的想象力；通过划拍，准确唱出单位拍的节奏和时值。实践证明，视唱能力只要过了关，演奏的综合水平就能够迅速的得到一个大提高。在演奏中，注意作品中的难点。一般来说，难点集中在三个地方：1.音程大跳；2.复杂节奏；3.最高音及最低音的连续演奏。将以上的难点抽出来，反复用慢速到增速进行练习，就会使演奏水平产生一种质的飞跃。