广西北海水彩画历史发展研究

申丽花 张雨悦

广西北海水彩画作为北海美术界的中坚力量，为北海乃至广西的文化发展做出了卓越的贡献。通过对广西北海水彩画漫长发展历程的追溯，分析归纳出北海水彩画发展的四个主要时期。

一、传入期（1876—1949）：

英国水彩画的传入

水彩画是以溶水的胶性物质作为媒介作画的一种绘画，16世纪产生于西欧，18世纪中期至19世纪时期在英国得到了发展和兴盛，出现了一批卓有成就的水彩畫家，如保尔·桑德比（Paul Sandby 1725—1809），托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775—1802），约瑟·梅洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner 1775—1851），约翰·康斯坦布尔（John Constabe 1776—1837），彼得·德·温特（Peter De Wint 1784—1849），理查德·波克斯·波宁顿（Richard Perkes Bonington 1801—1828）等。这其中以约翰·康斯坦布尔和约瑟·梅洛德·威廉·特纳成就最为突出。

约翰·康斯坦布尔（John Constabe 1776—1837）是一位富裕农夫兼磨坊主的儿子。他所有的画都表现的是英国乡村的景色，表现出一种田园诗般的意境。他的风景画都是在自然中写生，然后在画室中完成。他对天空、云彩、光线的表现超过了对风景中细节的关心。在他眼中，天空就像一面镜子能把宇宙自然的巨大力量显露出来，这是典型的浪漫主义者的观点。与康斯坦布尔同时代的画家约瑟·梅洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner 1775—1851）则创造出完全不同的画风。这种画风遭到了康斯坦布尔的反对，将之描述为：充满雾气的景象，好像是用淡颜色的水蒸气熏出来的。这个评价却很好地反映出了特纳绘画的特点。他像康斯坦布尔一样画了许多自然风景写生，他选取的景物都能够配合当时的浪漫主义趣味：生动而崇高。这些景物包括山脉、大海及历史遗迹。他的很多风景画也常常与文学主题有关，体现出幻想和悲剧的画面效果①。

与此同时，英国水彩画也形成了一套完整的技法和方法体系。保尔·桑德比（Paul Sandby 1725—1809），在英国绘画史上是第一个用水彩作画的艺术家，在他以前只有单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法受到当时绘画界的重视，得到很大发展，被誉为“水彩画之父”。另一位水彩画家托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775—1802）也在研究水彩着色的多种方法。他还研究风景画中的空气效果。他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。他利用水彩明快透明的特点，却能表现出如同油画般的强烈的光色关系。彼得·德·温特（Peter De Wint 1784—1849），理查德·波克斯·波宁顿（Richard Perkes Bonington 1801—1828）等水彩画家也在光线、色彩、笔触等方面不断开拓，丰富了水彩画的创作技法。

因此，英国被公认为水彩画最早的发源地。当时，除了艺术界，很多普通英国人也开始喜欢这种适应本国湿润气候，具有独特水润之感，明净透明色彩的绘画，并掌握了一定绘画技巧。随着英国殖民政策的扩张，水彩画也跟随着殖民者的脚步开始向世界各地传播。

早在1876年（清光绪二年），随着《中英烟台条约》的签订，北海成为条约规定的对外开放口岸之一。各国殖民者、商人、传教士涌入北海。英国水彩画也随着英国殖民者和传教士来中国工作传入了北海。这些英国人并非是专业水彩画家，他们所创作的水彩画更多带有速写纪实特点。这些作品一部分是记录了他们当时在北海的一些生活场景，如临时租用民房作为领事馆；讨厌渔村的味道而被迫搬家；去海边浴场游泳看到处决海盗的头悬挂在沙滩的木架子上；在戴着斗笠还梳着长辫子的当地人围观下打网球；法国军舰向中国军队开炮使中国军官从受惊的马上掉下来等。还有一部分反映的是北海当时的世俗生活画面，建筑及自然风光，如作品中描绘了当时北海大街（今珠海路）东段一些临海的民宅样式；外沙内港的渔船形制及作业方式；北海港主要上下船方式，即通过简易木凳将人员送到驳船上，再通过驳船转运到深海的大吨位货船或军舰上；北海的海滨景色及当地植物等。（图1-1）

这些水彩画的创作，影响了当时北海的民众。此外，当时除了这些英国殖民者和传教士来到北海画了很多水彩画，还有外国人在北海修建的教堂、海关、医院、洋行、领事馆等地都陈列有西洋水彩画的原作或印刷品和画册，这也在很大程度影响了北海民众。很多年轻学生由此开始接触到水彩画。

由此可见，北海水彩画家从一开始就是以英国水彩画为基础进行学习和创作的。英国水彩画，在绘画风格上，重视主观性和自我表现的浪漫主义，体现出恬静和崇高的美学风格。在绘画题材内容上，多选择天空、云彩、大海、山脉、历史遗迹及乡村景色。在绘画形式上，有些作品运用了动荡的曲线，不规则构图；有些作品运用了平静的直线，规则的几何构图。在绘画技法上，强调云气、光线以及色彩的对比。北海水彩画家正是继承了英国水彩画这样绘画传统，并不断结合地域特色进行创新。

此外，北海也是水彩画在中国传入除澳门以外比较早的地区之一。这种情况在中国水彩画史上是比较罕见的，而从目前国内对于中国水彩画发展的研究来看，北海水彩画的传入显然是因为城市知名度不高而被忽略了。尽管北海传入的水彩画并非出于专业创作目的，但其对于研究北海殖民时期历史具有重要文献价值。而对于整个中国水彩画传入发展情况来说，北海水彩画的传入历程也丰富了其研究内容。

二、启蒙学习期（1949—1983）：

对水彩画学习者的启蒙教育

20世纪40—50年代，北海老一代艺术家，如黄铸夫、辛莽先生，受西方绘画，特别是水彩画的影响逐步走上绘画道路。黄铸夫先生为广西北海市人，生于1913年。20世纪30年代初，黄铸夫先生入广州美专学习油画，1958年到中央美术学院任院党委委员、中国画系副主任。黄老先生擅长国画山水，兼及大写意花鸟。山水远师宋元，近取黄宾虹；花鸟师徐渭、吴昌硕。作品或笔力老辣、气韵浑厚，或刚健婀娜、情趣盎然，尤擅长画鲶鱼、奔马、老鹰，作品多次参加展出并发表。辛莽先生也是广西北海人，生于1916年。1935年入合浦省立十一中学师范专科。1939年春进鲁艺美术系学习，同年5月任教。曾任北京师范大学美术系教授。1980年当选为北京美术家协会副主席。辛莽先生一生，坚持现实主义的创作道路。在革命历史画创作方面颇有成就。1950年他主持并执笔创作天安门城楼巨幅毛主席画像，获得成功。1951年创作《毛主席在延安窑洞中著作》，成为时代的精品。辛莽先生的作品画风严谨，追求历史真实与艺术真实的统一。晚年他主要探索油画风景写生，笔法奔放、洒脱。他们在绘画方面的成就得益于早期在北海求学期间英国水彩画的熏陶。他们都善于用大胆的笔触，明丽的色彩，虚实相生的空间。而此后他们在艺术上的探索和成就也在很大程度上影响了北海学习绘画的年轻人。

到了50年代，北海那时还属于广东省管辖。中国美术家广东分会工作部主任、党组书记汤由础来到北海工作。汤由础先生（1912—1967）擅长水彩画、版画。他朴素而深沉的水彩画风格表现了自然、人与时代这三者的本质，绘画语言含蓄内敛，不仅表现了纯净明朗的自然美景，而且还蕴藏着宁静怡然的精神气质和蓬勃向上的时代气息②。他的代表作品有《荔枝熟了》《绣红旗》《月夜检修》等。汤由础先生启蒙和培养了一批北海水彩画家，如蔡道东、张国楠、张国权等。这些人现在都已经成为北海水彩画的骨干力量。在当时，画水彩画成为北海美术界的时尚。由于受到汤由础先生绘画风格的影响，北海水彩画除了继承英国水彩画恬静的意境外，还带有很多新时期美术的现实主义色彩。

70年代末，许多热爱水彩画的学生一部分进入了高等美术院校深造，如魏小明、张鸣、王超艺、高峻、李釗、吴明珠等，他们中有些人毕业后又回到了北海。那些没有进入美术院校学习的学生，仍然在坚持业余学习水彩画。他们都充实了北海水彩画的艺术创作力量③。

三、发展期（1984—2009）：

北海水彩画发展规划的确立

1984年，广西北海市成为我国首批对外开放的十四个沿海城市之一。在改革开放的大时代背景下，北海美术界的思想非常活跃。北海市文化部门经过反复思考后，将北海水彩画确立为重点的艺术发展项目。之所以做出这种选择，一方面是因为北海是国内外知名的旅游城市，具有丰富的水彩画素材，为水彩画发展提供得天独厚的地域优势。这种优势体现在：湿润的城市空气，充足的阳光，丰富的色彩，深蓝色的海水、银白色的沙滩、层次分明的岩石、变幻莫测的云气、苍翠欲滴的热带植物等自然景观。此外，北海渔民生活、殖民建筑、珍珠贝雕等等取之不尽的人文素材也都有利于北海水彩画的发展。另一方面，北海具有绘制水彩画的传统，北海的美术家大部分喜欢和善于画水彩、水粉画，许多人在大学期间又受过严格的色彩训练。因此，北海市文化部门决定把水彩画作为北海绘画的重点，并做好相应的发展规划，加大力度来推进北海水彩画的发展④。

经过多年努力，北海水彩画家们创作出了一批篇幅大、形式多、水平高的水彩画作品。1992年，北海水彩画一批画家由文化部邀请首次在中国美术馆举办展览。当时，很多媒体报道了这次展览，如中央电视台、《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《美术》杂志等。当时，文化部常务副部长高占祥还为北海水彩画亲自题了词——“北海珍珠城风情画展”。文化部副部长刘德友、国家民委有关领导，以及中国美术家协会常务副主席王琦等一批专家参加了开幕式。中国美术馆一次性收藏了八幅作品。这是对北海水彩画极大的肯定。北海水彩画从此走出了北海，走出了广西，走出了国门。

近二十年来是北海水彩画大发展的时期，北海水彩画家们举办了很多国内外的重要展览：在国内，曾经在西安、广州、上海、海口、桂林等城市举办联展；在国外，曾两度赴越南河内、胡志明、下龙等城市展出，受到了越南美术界的高度赞誉。此外，还曾经到日本、马来西亚、台湾地区等东亚和东南亚国家和地区举办展览。

同时，北海水彩画家群体涌现出了一大批具有国内高水平的水彩画家。其中代表艺术家有蔡道东、张国楠、张国权等。

蔡道东先生1943年出生于广西北海，是北海水彩画的领军人物。他是当今画坛继吴冠中之后又一位致力于“西画中国化、中国画现代化”的大家。他的水彩作品现代性强，风格独特，色彩浓烈厚重，因速写功底扎实，线条粗犷遒劲，造型富有强烈的张力和感染力。他的作品在很大程度上延续了英国水彩画家威廉·特纳虚实交错的构图，缤纷绚丽的色彩，并用丰富的色彩来表现光的效果。在与中国画特点相互融合下，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境。蔡道东先生不论晨昏寒暑，五十年如一日悉心研习渔船造型，尤其擅长表现“渔灯灿灿”的意境，美术评论界对其有“船翁”之美誉。他的代表作品《牛场》《港夜》《夜以继日》曾入选第七、八、九届全国美术展览，《春雨》入选第三届全国水彩画展览。

张国权先生也是广西北海人，出生于1947年，擅长水彩画和水粉画。曾任北海市群艺馆馆长，北海美术家协会主席，二级美术师，主要水彩作品有《老屋》《青梅竹马》等。张国权先生因为是土生土长的北海人，因此在他的水彩作品中有着深厚的家乡情结，画中的疍家人物清新而质朴。他的作品素材都来自自己熟悉的海滨小城生活，画面中的景物充满海洋氣息。张国权先生善于用比较写实具象的艺术形象来反映家乡朴素的生活本质。这种对家乡的热爱，与约翰·康斯坦布尔对英格兰家乡景物的真挚深情同样感人至深。

此外，每年举办的各类全国、地区绘画及水彩画展览和比赛，北海水彩画入选和获奖作品也都很多。在第四届全国水彩、粉画展和第九届全国美展中，北海水彩画入选数均占广西入选数的三分之二。第四届全国水彩画展广西入选的十幅作品中，其中北海占了七幅。第九、第十届全国美展北海共入选十五幅。

北海水彩画人才也越来越多，他们因为在水彩画创作中获得成绩而成为全国美协会员的就有十多个人，省级会员有几十个人。北海水彩画带动了整个广西的水彩画创作水平，使广西的水彩画在全国的水彩画界占有一席之地。

地域风格形成期（2010年至今）：

漓江画派北部湾画风的形成

2010年，北海水彩画第二次进京在中国美术馆举办展览和研讨会，会上有评论家提出了“漓江画派北部湾画风”这一观点。当然，这种观点也有人不太赞同。从客观上说，在当今学术界学者们都知道广西有个漓江画派，如果再出现一个北海画派，这样就很容易让人产生混淆。基于这一点，现在学术界比较认同的观点是漓江画派北部湾画风。

漓江画派北部湾画风的形成主要表现出以下几个特征：

1.北海水彩画基本形成了一个稳定的画家群体 在年龄层次上，北海水彩画家群体成员中，老中青画家都有，以中老年作为骨干，中青年作为主力，同时注重培养青少年，形成一个后浪推前浪的态势⑤。

北海水彩代表画家有二十多人。当前比较活跃和有实力的画家有：蔡道东、肖畅恒、张国楠、张国权、吴明珠、蔡群徽、吴志刚、王超艺、黄小其、傅刚、罗克强、张济良、张斌、杨业勋、张虹、张婵、张雨悦、陈戈、董艺、包建群、高建军、周红娣等。其中现任北海市美术家协会主席肖畅恒先生，副主席蔡群徽为其中杰出代表。

肖畅恒先生是广西北海市人，中国中青年水彩画家，擅长水彩画、油画。

1984年毕业于广西艺术学院，获文学学士学位。中国美术家协会会员，广西水彩画艺委会副秘书长，北海市文联副主席，北海市水彩画艺委会主任，北海画院院长。水彩画主要作品《铁锚》《祥和渔家》分别入选第九届和第十届全国美展；《龙的传人争上游》入选第五届全国体育美展，《季风时节》入选第十五届全国新人新作展；《船家》入选全国小幅水彩画展；《舊街老墙》被中国美术馆收藏。

他的水彩画初看起来趋向现实主义。实际上，他从来都不是对某一固定的视角与场景的写生，而是画出他心灵中的意象。他作品中的色彩也是主观化的、个性化的。他的作品构图饱满、用色夸张，水和色的结合通透淋漓，水汽氤氲。他数十年来始终把创作的目光投向赖以生存的海洋，作品体现了生动而崇高的意境。在绘画技法上，他从传统技法到超现实画法以及现代设计构成等形式进行了各种探索。

他的代表作品《铁锚》入选第九届全国美展。这是他绘画语言走向个性化的开始。作品糅合了他曾经用过的多种水彩画技法，以现代构成组织画面，讲究线面的穿插和节奏，中心铁锚用写实的手法刻画细致，主体突出，背景虚化，色彩浓重，水气盎然，构图简洁至极却生动无比。他入选第十届全国美展的水彩画《祥和渔家》体现了他本土绘画语言的发展。渔家的风物琳琅满目，在水色渗透下浑然成趣，他对生活感悟的意蕴通过他娴熟的水彩画语言得到了充分的展示，水彩画个性化语言得到了张扬⑥。

蔡群徽先生，广西合浦人。1996年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，现为中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、广西水彩艺术委员会副秘书长，北海市美术家协会副主席、北海市美术家协会油画艺术委员会主任。北海市画院副院长。代表作品有《有序的风景——天高云淡》获第十届全国水彩展中国美术奖，《亘古记忆》《沿海》《日子馨馨》《有序的风景——南风》分别入选第八、九、十、十一届全国美展，《有序的风景——九头庙秋色》获广西青年美展金奖。

蔡群徽的水彩画作品通过对自身存在和无处不在日常生活的体验，来描绘自己熟悉的生活。他运用极具节奏的色彩及图形使内容与形式之间包含着更多的内涵与想象。随着运笔的起伏奏出了本能的乐章，画面中充溢着对大自然的眷恋和生命的欢喜。他将自己的内心呈现出来，为观者的视觉和感知营造出一个无比贴近现实却又变幻莫测的世界⑦。

2.北海水彩画形成了反映北部湾风情独特的艺术特点 北海水彩画在创作宗旨上提倡直面生活，表现生活，书写生活。北海水彩画家们的创作题材主要是身边的风光和风土人情。像老街、渔港、疍家人物等等。这些题材即来源于自然，又高于自然；即来源于日常生活，又高于日常生活。北海水彩画家的创作手法和艺术语言也体现一定的多样性和明显的个性特征。画面整体效果注重现实性、生活性和抒情性。北海水彩画一直提倡“大同大异”。整个创作群体要有相同的地域性和鲜活性，又希望画家们能体现自己观察身边生活的独特视角和独到表现。北海水彩画形式上比较多样，在创作语言上现代性比较强，运用了很多西方现代绘画，如构成、抽象色彩、光影对比等手法。这也与北海水彩画发展一开始就受到英国水彩画浪漫主义风格影响有关。在北部湾地区这种中西文化碰撞下、交融下，北海水彩画形成了一种开放、包容、多元、开拓的“海洋文化”特征。与国内其他沿海地区绘画的“海洋文化”特征相比，北部湾画风因为兼备了“边关文化”“少数民族文化”“山地文化”等重要因素，所以更具有“海洋文化”的丰富性和多样性⑧。

3.北海水彩画家通过举办对外交流活动逐步确立艺术地位 北海水彩画家们每年都一起出去写生，进行集体创作活动、学术研讨和参加各类展览比赛。现在北海的水彩画家对于创作已经是一种自发性创作。他们由对水彩画的爱好变为一种习惯，一种追求，而且这种追求是一种良性追求。有了这种良性追求，北海的水彩画整体创作水平不断得到提升，艺术地位也逐步在国内外艺术界得以稳固。

结语

广西北海水彩画有着辉煌的历史及灿烂的未来。北海水彩画以其英伦传统、疍家风情、滨海美景，成为北海乃至广西有影响力的地域绘画流派。北海水彩画家也将以更饱满的热情，更扎实的艺术功底，更富开拓的创新精神，将北海水彩画在已有的历史积淀和创作水平上进一步提升，使北部湾画风成为广西地域绘画漓江画派中的重要组成部分。

【注释】

①张敢编：《外国美术史简编》，403—404页，高等教育出版社2008年版。

②王海樱：《深沉质朴——广东美术馆汤由础画展水彩画研究》，载《美术界》2014年第5期。

③④⑤蔡道东：《发展中的北海水彩画》，载《美术》2001年第5期。

⑥李伟东：《绚烂之极 终归平淡——肖畅恒的水彩艺术》，新桂网http：//www.gxnews.com.cn/channel/shushi/lwd/pl-14.htm。

⑦高俊：《“有序的风景”蔡群徽个人作品展》，http：//gallery.artron.net/1122/g_exhibits_show_3924.html。

⑧谢麟：《地域美术形态在当下文化语境中的意义，从“北部湾画风·北海水彩画作品展”看中国当代地域美术》，载《美术》2010年第9期。

（申丽花，北海艺术设计学院讲师；张雨悦，北海艺术设计学院讲师。本文系2014年度广西高校科学技术研究项目立项项目“广西北海水彩画艺术研究”成果，项目编号：LX2014633）