新科技环境下胶片摄影艺术的新表现意识

摘 要：本文从拍摄技巧与摄影艺术的角度出发，对新科技环境下胶片拍摄面临的发展困境进行了分析，并探讨了胶片摄影艺术的发展方向，以期更好地促进摄影艺术的发展。

关键词：数字技术；数码拍摄；胶片拍摄；摄影艺术

0 前言

对于摄影艺术而言，数字摄影的出现不仅是一次技术革命，还是一次创造性的发展，从世界上最大的胶片供应商伊士曼柯达放弃传统的胶卷业务、转而生产数字产品中就能够看得出来，数码影响产品对传统胶片影像市场造成的“创造性破坏”。从技术角度来对比新兴的数字摄影和传统的胶片摄影，我们不难发现二者在材料的技术路径上存在着很大的不同，这使得二者在专业平台、表达方式以及创作理念上都呈现出明显的不同，换言之，摄影艺术的表现意识和类别形态变得越来越清晰，技术的进步并不是要摧毁传统，而是要丰富艺术的表现形式，现阶段胶片拍摄虽然面临着发展困境，但是在新科技环境下，胶片摄影艺术也获得了新的发展方向。

1 拍摄技巧与摄影艺术

（1）拍摄技巧。在数字技术的推动下，摄影艺术已经基本从胶片时代过渡到数码时代，数码拍摄现已成为人们拍摄图片的首选方式，而传统的胶片拍摄逐渐淡出了主流舞台，数码摄影占据上风的现状不容置疑，但这也并不能表明数码拍摄将会彻底取代胶片拍摄，由于二者各具有优缺点，在今后很长的一段时间内数码摄影和胶片摄影还将保持着共存的局面，其根源在于摄影艺术创作的前提是要有良好的拍摄技巧，在新科技环境下，传统的胶片摄影艺术在拍摄技巧基础上，借助新技术也会获得的新表现意识。从拍摄技巧角度来看，与胶片拍摄相比，数码拍摄最大的特点在于其直观性，拍摄者借助数码相机中的构图视角、理想光线、色彩等功能拍摄图片，并能够通过液晶显示屏进行直观查看和及时调整，但是这也存在着一个摄影工作者最不该应该犯的问题，就是对拍摄技巧的把握，数码摄影容易让人产生随机拍摄的习惯，少了传统胶片拍摄的理性分析，从这点来看，是不利于摄影艺术发展的。[1]

（2）摄影艺术。从应用层面上来看，数字摄影在起初的一段时间里主要以模仿传统胶片摄影为目标，这也使得二者具有共同的聚合点，即都以还原真实景象为目标，在拍摄技巧上也能够保持一致，只是在技术路径上，数字摄影要比胶片摄影更为便捷。二者呈现出来的摄影技术形态存在明显的差异，就摄影艺术而言，他们分别属于两个时代的产物，人们更关注于二者的视觉艺术效果，二者在专业平台、表达方式以及创作理念上都呈现出明显的不同，都能够在各自视觉特征框架内找到适合自己发展的技术路径。胶片摄影与数字摄影的本质区别在于影像记录平台，前者的介质材料属于化学研究领域，后者的介质材料属于计算机图像学研究领域，两大领域对拍摄者都提出了各自的应该具备的视觉审美素养。[2]新的摄影艺术与传统摄影艺术除了在拍摄技术上存在差异外，还有三个方面的不同：其一，制造工艺不同，新的摄影艺术拍摄的图片要经过数字化处理，传统摄影艺术拍摄的图片则要经过冲洗获得。其二，成像原理和存储介质不同，传统摄影以银盐作为感光材料，采用化学方法记录，属于化学成像，数码摄影通过影像传感器捕捉电子信号，将图像以数字方式存储在磁介质上，属于物理成像。其三，输入输出方式不同，胶片拍摄的图片要在暗房里冲洗，图像质量受扫描仪精度影响，数码拍摄的图片能够在电脑中直接显示出来。[3]

2 胶片拍摄面临的困境

（1）存储介质的局限。胶片拍摄获得的图片具有独特的质感，这是受到摄影爱好者追捧的原因，但也正是胶片的特性制约了传统摄影的发展。传统摄影属于化学成像，胶片的感光过程也是化学变化过程，在不同距离光线下会形成同样的成像效果，再有胶片摄影的感光度调整空间有限，在弱光条件下，胶片拍摄的图片效果很难保证。胶片拍摄面临的最大困境就是存储介质的局限，且一个胶卷只能使用一次，使用不便，在抓拍过程中也容易错失机会。

（2）数字摄影的冲击。相对于传统摄影而言，数码摄影具有很多优势，首先它不使用胶卷，成本低廉，而且具有随机拍摄、即拍即显的特点，拍摄质量较高，成功率有保障。其次，数码摄影能够对著作进行有效保护，更好地维护拍摄者的权益。再次，数码摄影拥有强大的视频输出以及回放功能，能够拍摄动态影像。最后，数码摄影还是一种“绿色摄影”，不会对环境造成污染。数码摄影的这些优势对传统胶片摄影造成了很大的冲击，尤其是在新科技环境下以及网络应用中，传统胶片摄影暴露的问题越来越多。[4]

3 新科技环境下胶片摄影艺术的发展方向

（1）胶片摄影的不可复制性。技术的进步并不是要摧毁传统，而是要丰富艺术的表现形式，数字技术的发展，促进了摄影艺术的分类，胶片摄影和数码摄影属于不同类型的摄影艺术，有着各自的摄影文化特征，对于胶片摄影而言，在100多年的发展时间里早已形成了属于自己特有的视觉文化特征，集中体现为胶片摄影的不可复制性，即化学与手工技艺为平台的传统摄影艺术，使其在艺术领域内一直保持着独立的存在空间，其不确定、不可视、唯一性等特点容易给人留下深刻的心理影响，而显示的技巧性和实验性又会激发人们的创作思维，在此背景下，摄影艺术必然会朝着两个方向发展，一种是大众化的数字技术拍摄，一种则是比较传统的胶片拍摄。

（2）胶片摄影的独特质感。胶片拍摄艺术的历史比较久远，随着摄影技术的进步，摄影艺术的表达方式以及创作理念也在不断发展，由于是化学成像，不同类别的胶片、拍摄艺术、使用方式都会使图片产生不同的颗粒和色彩倾向，拍摄者还要结合暗房冲洗技术赋予胶片多变的“性格”，这实际上是一个再创作的过程，在这个过程中充满着未知，这也正是胶片摄影的魅力所在。在暗房中冲击照片，看到胶卷的奇妙变化，带给人的紧张和快感会封存在人们的记忆的脑海中，让人难以忘怀。胶片摄影的这种独特质感是数码摄影所不具备，它帮助我们去追求原始的创作本质，产生原创动力，符合专业化追求的需要，值得我们研究。[5]

（3）胶片摄影艺术的新表现意识。数码摄影的发展潮流是不可阻挡的，但也必须清醒地认识到，拍摄技巧是摄影艺术存在的前提，人是首要因素不会改变，专业摄影的高素质依靠的不仅仅是技术，还有人文、思维、观念以及其他综合科学知识，在新科技环境下，也会催生出胶片摄影艺术的新表现意识。因此，我们切不可盲目追求数码摄影运用到的各类图像处理软件，更要谨防影像过度处理的电脑效果。传统胶片摄影在现代社会中也有自己的存在空间，其复杂的工艺性和不可预见性能够给摄影爱好者带来创造的乐趣，获得心灵的快感，这正是现代人需要的精神力量。

参考文献：

[1] 徐蓉.数字技术下摄影语言表现研究[D].南京艺术学院，2013.

[2] 张莉琳.浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学，2013.

[3] 钟建明.胶片·数字——摄影艺术类别解析[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2010，13（5）：87-91.

[4] 蔡艳华.谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式[J].美与时代，2008，16（4）：82-85.

[5] 罗斌，代钰洪.數字时代胶片影像的生存空间[J].电影文学，2014，10（3）：36-37.

作者简介：李楠（1979—），女，安徽芜湖人，安徽师范大学研究生，安徽师范大学传媒学院讲师，研究方向：摄影艺术与视觉文化。