浅析日本平面设计中的民族特性

李斯伊

摘 要：日本现代设计在二战之后迅速地发展起来，开创了特有的设计体质，挤入了世界设计强国的行列。日本在发展国际主义设计的同时也非常注重传统民族文化的保护，日本设计师将日本传统的设计美学与欧美现代设计美学相结合，灵活地运用在自己的设计之中。我国与日本是隔水相邻的两个国家，在很多方面有相似之处。我国现在的设计暂时处于照搬就套的形式，我们应该借鉴日本设计的经验来发展我国的设计。

关键词：日本；平面设计；民族性；传统文化

1 历史背景

在二次世界大战后，日本在美国的支持下快速发展起来，日本的设计也在这个时期得到迅速的发展。

日本是一个占地面积小而又缺乏资源的国家，主要依靠技术行业发展经济。二战之后出于战略目的美国一边控制日本工业的发展一边对其采取各种扶持手段，但是美国占领当局却没有禁止和控制传统工业发展。随着经济的发展，日本开始引进西方的先进文化。从西方各派别中汲取自身所需要的部分，同时也非常注重保护本国的传统文化。从而形成了双轨制的设计体系，对外采用国际认同的平面设计方式；对内则采用传统的设计方式。

日本的设计经过四十年的发展已经成为一个完整又成熟的设计体系。在紧跟西方设计脚步的同时，并试着将民族设计与其相结合，随着日本设计发展，也证明了这种将民族审美观念与设计风格与国际设计相互发展与结合的道路是可行的。

2 绘画与文字

日本的传统绘画主要指“大和绘”和“浮世绘”。“大和绘”主要是描绘日本风俗和风景，用柔和的线条进行绘画，人物形象不仅简练而又充满神韵。“浮世绘”以江户时代市民生活为主题的民俗画。浮世绘极具装饰性，常作为建筑壁画和屏风，绘画主题极其广泛，民俗故事、历史事件、戏曲场景、风景写生等等，能够生动地反映出当时市民生活状况。30年代开始，日本的经济日渐强大，使日本设计也逐渐进入国际范畴，日本的传统艺术也吸引了欧美的注意。欧洲“新艺术”运动也受到日本平面设计的影响，尤其是浮世绘风格，但同时也影响了战后日本的平面设计。

日本传统的图形在平面设计中也广泛利用到，像唐草纹样，自唐朝从中国传入之后深受日本民众喜爱，在染织品上大量运用。随着佛教的传入使得图案中出现了祥云、凤凰等纹样，这些纹样在日本设计师的作品中被广泛运用，他们将纹样在原有的基础上稍作改动，根据个人的喜好和作品的需要用不同的形式呈现出来。

日本文字分为汉字、平假名和片假名。日本将汉字由象形文字演变而来这个功能重新挖掘出来作为构思进行设计。例如，山城隆一关于保护日本森林资源的海报设计之中，就将汉字“木”、“林”“森”进行重叠，形成森林的效果；这种对于汉字的设计只有对于每天都要使用到汉字的民众来说才能带来视觉上的冲击力，才能够理解设计的构思与含义，对于西方人来说想必是无法理解也不可能认同的。

3 传统设计

日本传统的设计没有因为现代化的设计而流失或者缺少，恰恰相反，日本传统设计和现代化的设计一并发展到几乎完美的境界，并且还将传统与现代相融合。日本传统的食物、服装、工艺美术品、建筑等等都具传统色彩的设计都保存的相当好。日本传统的食物像寿司、清酒、天罗妇等都得以保存；日本的传统服饰——和服，从刺绣到印染，从面料到款式完全没有受到现代流行服装的影响；日本在包装上，尤其是传统食物的包装，如糕点、礼品、陶瓷，都具有强烈的民族特征；日本的建筑设计，一直青睐于裸露的材料，喜欢开放的空间，在园艺和园林建筑也是独特的，在世界设计当中独具一格，不但受到民众的喜爱，还能影响不少国家的设计。

4 宗教信仰

神道思想是属于日本本土的宗教信仰，也是在日本历史上占较长时间的宗教。它是信仰无序列之分的多神教，视自然界各种动植物为神祗。在日本人眼中，人与神的关系，就像人与自然的关系一样，是整体而和谐的。动物和植物在日本现代平面设计之中被广发运用。

自汉朝起中日开始密切交流，在公元6世纪时期佛教被传入日本。禅宗属于佛教宗派的支派，受到本国本土神道教影响，日本形成了其特有的禅宗美学意境。禅宗不仅是日本重要的宗教信仰，对日本国民的审美和性格都有广泛的影响，对日本平面设计风格影响深远。

禅宗深入日本民族生活的各个角落，这也使得日本的设计中具有鲜明的禅宗思想。日本民族形成的崇尚简单而又朴质生活方式，用最简单的形式揭露事物本身的面目也是日本现代平面设计中的特征，删繁就简，力求简约；日本民族以含蓄为美的审美意识，日本现代平面设计作品中喜爱用暗喻手法，借造型、色彩等元素让观者自行理解；日本人对不完美的世界的认识，形成“这种不完美的形式本身就是一种美”的审美意识，在日本现代平面设计作品常常可以看到一些残缺图形的运用和不对称、非均衡的构图形式的采用，这种审美意识要求从不完美、有缺陷的事物中发现美。

5 政府的支持与帮助

20世纪50年代日本开始大量组织各种设计会，这些组织的成立确立了日本设计的职业地位，也提高了日本设计师在社会的地位。在1960年日本东京举办了第一届世界设计研讨会，这个举措终于让日本设计与世界设计相接轨，在了解国际设计发展的同时让世界认识日本一些具有潜力的设计师。当然在这个时期日本政府对于日本设计发展也起到了促进作用。

日本政府一方面为发展设计制定了一系列有力的政策；另一发面为了发展艺术教育，制定了符合日本国情和现代化审美的教育体制。与此同时，日本政府还举办了各种的设计展览和竞赛，鼓励民众加入设计行列。

日本在学习欧美设计同时把自身的文化与之结合，同时融入了传统的象征性图案。将传统图案通过现代造型手段进行解构简化，以及运用先进技法深入表现肌理效果，这种手法使得日本的平面设计形成了自己的风格。

6 启示与反思

随着社会化的快速发展，先进的设计理念与新兴的设计手段使得设计与科技更加紧密结合，而传统文化正面临着流失和更新。如何合理地保护和利用传统文化，妥善地处理传统与现代的关系，能够经受起外国先进的设计方法与现代理念的冲击，成为当下需要着重解决的问题。

中日作为隔水相邻的两个国家，在文化背景和宗教信仰等地方有很多类似的地方。中国的设计起步较晚，我们应该抛开对西方设计的模仿，重新定义对设计的认识，更重要的是要发展我国传统文化中的内质和精神在设计中的表现。可以参照日本在处理传统与现代设计中结合的问题，在体現我国文化精神的同时把中国推向世界。国家政府也应该为设计的发展制定相对应的政策措施，来发展设计教育。

参考文献：

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