以卡通动漫为载体的防灾科普产品研究
2015-05-30董国涛苏丹
董国涛 苏丹
摘要:面对近年来频繁发生的地震、泥石流、水灾、火灾、生活隐患等灾害,大多数人缺乏足够的风险意识和应急能力。然而现有的防灾科普内容以说教形式的文字、影视资料为主,市面上需要青少年喜闻乐见的,易于接受的防灾科普产品。针对这一突出问题,本文研究以卡通动漫为载体制作防灾科普产品,创新了原有的创作流程,有效规避了现有防灾科普产品的说教形式和枯燥的传阅方式。
关键词:卡通动漫 防灾科普 产品
近年来,地震、海啸、泥石流、沙尘暴等自然灾害频发,不仅给人类造成了巨大的经济损失和人员伤亡,而且带给人们深深的痛苦和折磨。长期以来,由于忽视对国民的防灾减灾教育,国民的防灾减灾意识比较淡薄。尤其是青少年,他们的身心发育尚未成熟,心理承受能力、判断能力都不及成年人,自我防范和自救能力不强,如果再缺乏必要的相关避难常识,往往在灾难来临时会惊慌失措,造成无法挽回的后果。目前,防灾科普内容以说教形式的文字、影视资料为主,不仅枯燥乏味,而且不易记住,所以市面上急需青少年喜闻乐见的、易于接受的防灾科普产品。
在众多艺术领域中,动漫是一种独特的艺术表现形式。以卡通动漫为载体的科普创作有别于其他科普产品创作,具有极强的观赏性与艺术性,可以有效规避现有防灾科普产品的说教形式和枯燥的传阅方式。
为了保证科学知识和表演艺术的双重性,本文提出“纵向层次分解、横向协同整合”的方法。首先,针对防灾科普动漫产品进行项目策划;其次,针对地震、海啸、泥石流、飓风、雷电等发生频率较高的自然灾害进行剧本创作,邀请相关行业专家评审剧本涉及的专业知识点,以保证防灾科普动漫产品的科学性;最后,根据剧本进行防灾科普动漫产品的创作,采用卡通动漫这种大众喜闻乐见的表现形式,以保证防灾科普作品的趣味性和艺术性。
一、宣传形式创意阐述
1.传统的宣传方式
(1)教科书
教科书是教师教育学生的蓝本,是师生进行教学互动必不可缺的工具,它能提供丰富的阅读材料,营造自主学习的情境,改变学习方式。通过教科书,学生能学习系统的知识,启迪情感,陶冶情操,使学生在学好知识的同时,树立正确的价值观、人生观和世界观。将防灾减灾知识纳入中小学校、高校的有关课程和课外教育内容,能有效提高学生防御自然灾害的意识和自救互救的能力。
(2)防灾科普宣传册
宣传册是一种视觉表达形式,通过其版面构成,能在短时间内吸引人们的注意力,并获得瞬间的刺激,且种类繁多。根据宣传内容和宣传形式的差异,一般分为政策宣传册、宗教宣传册、工艺宣传册、企业宣传册等。宣传册不仅图文并茂,而且易于传播,能有效宣传防灾减灾知识。
(3)防灾科普纪录片
纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,以展现真实为本质,并对其进行艺术的加工与展现,引发人们思考的一种电影或电视艺术形式。组织师生观看防灾减灾教育纪录片,惊心动魄的画面能唤起师生对防灾减灾工作的高度重视,增强师生防灾减灾意识,普及推广防灾减灾知识和避灾自救技能,提高他们有减灾综合能力。
2.创新的宣传方式
(1)防灾科普产品动漫形象的选取
乐乐熊是乐乐熊系列动画片《森林的故事》《魔盒与歌声》《乐乐熊奇游记》《乐乐熊之玩具王国》《乐乐熊之米拉历险记》里面的正面人物,他爱讲故事、爱评论,且有主见,在小伙伴中很有威信。随着动画片的热播,乐乐熊被越来越多的小朋友熟悉和喜爱。
(2)防灾科普宣传方式的创新
为了使防灾科普知识易于少年儿童的学习和理解,乐乐熊系列动画片将大量的地震常识以及防灾救助的方法,以大众喜爱的动画形式演绎出来,故事情节跌宕起伏,悬念环生。乐乐熊在动画中担起了教育小学生防震减灾科普知识的重担,演绎了一个面对灾难,勇于担当的小英雄形象。乐乐熊系列动画片涉及遇到沙尘暴、地震、火山、海啸、洪水、冰雹、光化学烟雾、龙卷风、暴风雪、泥石流、野兽袭击等情况的正确处理和预防方式,这些灾害的科学知识也涉及用电、用火、用水等安全教育,以及自然界中有毒物种的辨别和日常生活中经常忽视的卫生教育等科学知识,故事情节跌宕起伏、悬念环生。
这种新的防灾科普宣传方式以广大民众和少年儿童喜闻乐见的文化载体传播防灾知识,普及防灾技能,提高了他们自救与互救的安全技能,达到了教育一个学生、带动一个家庭、影响整个社会的目的。
二、制作流程创意阐述
1.原有的制作流程
动漫制作流程复杂而有序,梳理传统的制作流程之后,归纳出一个流程图,其关键步骤和具体说明如图1所示。
(1)剧本编制
剧本编制是指根据制片人对故事题材的要求,进行故事创作或改编。以纯文字写出剧情,称作“文学剧本”。除了介绍详细的情节之外,它还要交代具体场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等,并决定整部作品的情节走向。
剧本编制的具体工作包括:①编写剧本,并根据剧本特点,设定动画角色的性格特点及人文背景;②文化素养浓厚,了解动漫周边的产品,对时下的流行趋势有着敏锐的观察力;③了解动画制作的基本知识;④动画编剧要了解动画制作流程,并在写作或改编的过程中考虑制作难度,以及必要的故事大纲描述、场景描述和对特别镜头的描述。
(2)分镜头绘制、角色设计以及造型设计等
分镜头绘制角色,是指将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头,并将它们大致画在纸上。这是将文字转换为可视画面的第一步,包括人物和镜头的移动、视角的转换等,并配上相关的文字阐释。其目的是把动画中的连续动作分解为以一个镜头为单位的画面,旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等。
分镜表是动画制作中非常关键的一步,它以人的视觉特点为依据划分镜头,将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,从而大体勾勒出整个作品。其具体工作包括:①熟读剧本,了解整個故事构架和每一集的剧情;②了解人物和场景设计,并熟悉他们之间的关系;③根据剧情合理安排镜头,并使其画面化;④标明每个镜头的场景、时长、特效、对白等;⑤了解总导演对故事风格的具体要求。
前期的设计包括角色设计、造型设计等,主要包括设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情,并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常,设计者需要绘制出同一人物的头部\全身正面、背部,以及侧面多个不同角度的三面效果图。在特殊情况下,设计者还需要设计包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比,以及佩戴的小饰物等细节。如果该动画作品的原作是漫画,则需要重新绘制原漫画家笔下的人物,以符合动画要求。
在动画中,机械方面的道具包括机器人、飞行器、交通工具、武器等。除了画出机械的外部造型以外,可能出现的内部构造、运动方式、部件功能、可开启处等也必须标明。有时也会要求绘制多个角度的剖面图。设计稿除非特别指名,一般都为不涂阴影的纯线条稿。
(3)指定角色和道具的背景颜色
颜色指定主要指根据指定在每一个区块标记的颜色编号,在对应角色动画画面上进行着色,然后加工、修正画面。
它的具体的工作包括:①填补画面对应的颜色;②负责检查上色是否按照颜色指定的要求正确完成了上色;③整理好上完色的画面,给合成部门进行率表编排。
(4)动画预演,绘制设计稿
它的工作主要指根據分镜表设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿,这是动画制作具体操作过程中最重要的部分,因此又被称为“关键动画”。
它的步骤为:由分镜表上的指示与时间长度,以线条稿的形式在纸上画出活动主体的动作起点与终点画面,然后用彩色铅笔绘制前后动作关系的线索、阴影与分色的层次线。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度,其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正是建立在这一环节上,即能否令角色获得性格,完全靠原画的功力。因此,原画对画技的要求很高,所以多由一些专业人士担任,有的作画监督和人物设定也会自己画原画。
它的具体工作包括:①根据分镜划分要求理解导演意图,用画面表述出镜头要表达的意思;②填制率表。率表是后期合成人员作业的重要依据;③镜头绘制好之后,输出原画视频文件,交由执行导演审查;④配合执行导演做好镜头修改工作。
(5)动画中期制作
进入中期制作阶段,由总导演对每个人物的性格要求把握剧中人物的表演,将分镜头的意思动态化,执行导演需要通读分镜台本,对整部片子人物性格了如指掌,并对绘制人员提出制作要求,协助绘制人员完成镜头绘制。绘制完成后,执行导演要审阅和指正镜头的串帧,对不合格的镜头提出修改意见,并监督其修改过程。
中期制作的工作内容包括:①台本审阅。审阅完成后的分镜头台本,发现问题及时和总导演沟通,并根据总导演的要求指导绘制人员修改;②分发镜头。分镜头修改完成后,执行导演要根据每个原画师的工作能力进行合理分发;③指导原画师完成镜头绘制;④指导完成动画串帧,并审阅通过。对有问题的镜头提出修改意见;⑤审阅初步剪切的镜头文件,核对后期部门是否按照原画师的意图编排动画文件。对不合格的镜头给出修改意见,并指导完成修改。
2.创新动漫制作流程
为了用观众喜闻乐见的动漫形式表现出枯燥的防灾科普题材,同时保证该课题的知识性和艺术性,编剧人员在创作完剧本之后,应邀请科普专家严格把关剧本的科学性,保证防灾科普动漫产品的可看性、科普知识的准确性和动画视觉美术观赏性。修改后的流程图如图2所示:
三、结束语
本文提倡用观众喜闻乐见的动漫形式呈现枯燥的防灾科普题材,实现了防灾科普宣传形式的创新,同时开发了新的制作流程,保证了产品的可看性、科普知识的准确性和动画视觉美术观赏性。但是,修改后的流程仍然比较粗略,我们还需要进一步研究科普专家如何具体对科普动漫进行把关等问题。
(作者单位:重庆享弘影视股份有限公司)