王家卫电影的“碎片化”叙事模式

李珍

摘  要：如今的中国电影市场，电影创作高度类型化、商业化，武打类电影在这几年层出不穷，并且商业化程度高，一代宗师叶问就被多次搬上荧幕。前几部拍摄叶问的电影多以表现精彩的武术打斗场面为主，给观众带来震撼的视觉享受。后现代电影艺术大师王家卫别具一格，用自己独特的“碎片化”风格细致描绘了一幅叶问时代的武林图景。

关键词：《一代宗师》;碎片化叙事;后现代主义

中图分类号：J905          文献标识码：A              文章编号：1672-8122（2015）12-0098-02

王家卫在现今华语电影圈中算是独树一帜、有自己鲜明风格的导演，他运用后现代主义思维模式，以碎片化的视觉影像、富有后现代意味的表达方式，成功构建了一种独特的“王家卫式”的电影美学。大段的人物独白、角色的镜头特写和每帧画面的完美精致是“王家卫式”风格留给观众的最深刻的印象。这种后现代主义的碎片化叙事模式放大了人物角色的内心感受和情感，让观众能对影片中人物的情感感同身受。王家卫以往的电影细腻、深邃地展示了现代都市人的迷失、孤独的精神状态，实现了对现代都市人的人文关照。《一代宗师》延续了王家卫一贯的后现代主义叙事风格，以叶问为引导，将宗师宫二的一生贯穿影片，还原了当时的武林状态。

一、“碎片化”叙事的缘起

1.后现代文化语境

工业文明的进步推动现代社会不断向前发展，但随之也出现了反思工业文明的反传统哲学的后现代主义思潮。这一思潮以新的结构主义和实用主义进行建构，并不断渗透到社会、文化等各个领域。“文化语境是文学生成的本源”[1]，在后现代主义文化思潮的带动下，出现了一大批后现代主义电影。

“后现代主义的两个本质倾向，即不确定性和内在性……解构、消解中心、分裂、消解定义、非神话化、零散性、反正统化……[2]”新的结构主义更注重局部，中心反而被消解，后现代主义电影多呈现出非线性叙事的特点，不再是传统的理性叙事和整体性叙事。注重局部，使电影片段呈现零散性和碎片化，这是后现代主义电影的一个标志性特征。这种零散、分解的电影片段使后现代主义电影本身的内涵存在不确定性，这也给观众带来了更多想象的空间。

后现代主义电影导演往往将一些看似没有关系的人、事组合在一起，在凌乱、破碎的叙事中表现人物之间的故事。王家卫的大多数电影，叙事的整体感不强，他喜欢着重刻画一些细节来表现人物当下的情感状态，这种对片段的精确捕捉很多时候却能成为推动情节发展的钥匙。

2.地域文化的影响

香港具有特殊的历史和政治背景，在香港被殖民统治的150多年历史中，香港一直受外来文化的冲击，东方文化和西方文化在此不断碰撞和渗透，是中西文化交融的一个地方。后现代主义电影思潮对中国本土的影响相对滞后，但它对同属中国的香港地区却有着相当大的影响。

香港的后现代电影多出现拼凑、剪贴、反讽、调侃等后现代主义叙事特色。香港是王家卫生长的地方，是他电影创作的灵感源泉，因此在王家卫的电影中多表现香港人的生活状态。从最简单的生活起居到个人的工作、人与人之间的情感等，王家卫捕捉其中的碎片化细节然后对其进行细致刻画。在《一代宗师》中，就有描述一大批宗师被迫进入香港后他们的生活状态。

二、“碎片化”叙事的呈现

王家卫电影的后现代主义特色，体现在他拍摄电影里的方方面面。

1.镜头

王家卫的电影里有很多唯美的慢镜头，慢镜头多为一些武打特写和人物面部表情特写，通过注重局部解构中心。这些慢镜头相对影片整体有一种宁静的美感，同时一些慢镜头也象征电影中人物含蓄隐匿的情感。

在《一代宗师》开场的打戏中，光影运动打造了强烈的视觉效果和精神张力：强烈的明暗对比、巨大的投影营造出武林世界的神秘。大量慢镜头的使用，给人一种时间延缓的错觉，这种“拖延”的时间不再强烈地表现戏剧化的剧情，而在于突出生活本身的散乱、迹象模糊。

在宫二与马三两个人的比武较量中，慢镜头的运用更是精彩绝伦，动静结合中似乎能感受到双方每使出一个招式的力度，这种将时间延缓，将碎片化细节放大的镜头却表现出东方武术的极致魅力，让整个影片变得更丰满，每个细节都精致完美，同时也能让观众感受到宫二心中的仇恨，通过镜头语言传递角色的情感。

2.台词

王家卫受东西方思想的影响，思想呈现多元化，他的影片本身呈现出多元性思维散发的特点，影片不是简单的讲一个人一个故事。多元散发性让影片可以有多种发展可能性，使影片呈现出多层角度和不同深度，承载更多的思想信息，将影片中的故事通过各种不同角度展现出来。如今大多数电影仍然是通过完整、理性的叙事来表现电影情节，表达普世价值，只是简单的追求故事好看，忽略电影艺术本身的艺术追求。王家卫将他想要傳达的思想和情感巧妙的融入到电影台词中。他的电影每一句台词都经过细心斟酌，没有废言。

“世间所有的相遇，都是久别重逢。”“念念不忘，必有回响。”“人活一世，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时势使然。”这些台词虽然都是电影中的画外音，但是这些电影中人物的感慨却以小见大，同样能引起大众观影者的共鸣。

王家卫对台词的运用娴熟自然，即使是这些看似人生哲理的台词依然能巧妙的与电影结合，作为对电影人物的阐释显得恰到好处不生硬。细节处所表现出的大哲理却构成了影片宏大而又统一的思想体系，以局部来构成整体，从微观处看宏观。王家卫开拓了不同于其他导演的新视野，不同题材和命题在他这里得到新的演绎，他的电影从各个角度都经得起研究和推敲。《一代宗师》更是不同于以往的武打片，从武术内在精神剖析二十世纪三十年代武林人的各种遭遇和精神状态。

3.独白

在王家卫的电影中经常使用独白这种艺术手法，使破碎、凌乱的时间轴联系起来。“独白”本身就是故事人物的一种片段性表述，但王家卫通过这种艺术方式来表现电影人物内心的情感变化，是人物内在灵魂的一种外在表述。在《一代宗师》中，叶问的“独白”将整个影片联系成为一个整体，构成了主人公理性的叙事主线，将多条片段联系在一起，大分量的独白也是导演为了让观众更好的理解电影。王家卫电影从某种意义上来说可以理解为主体自我意识的演绎。

“别跟我说你功夫有多深，师傅有多厉害，门派有多深奥。功夫——两个字，一横一竖，错的，躺下咯。站着的才有资格讲话。”叶问作为咏春拳宗师，在“新人要出头”的时机中，被南派选派为代表与北方八卦掌宗师宇宫田展开一场功夫与武学境界的较量。所谓的“站着的才有资格说话”也暗示了叶问作为南派代表身上担负的责任，这是一场必须赢不能输的比试。

三、“碎片化”叙事的双重意义

在当下的电影发展状态下，对王家卫电影中“碎片化”叙事的解读具有实践和理论上的双重意义。

1.传统基础上的创新构建

后现代主义碎片化叙事形式给电影艺术注入更多新活力，对电影自身发展有很大好处，开拓了新的电影艺术表现模式。这种反传统叙事模式的表现形式被更多的运用到电影中，但形式是用来表现内容的，形式上的创新是一方面，同时还要要求内容上的创新。电影创作者在传统理论基础上，应该思考怎样更好的利用后现代电影艺术模式表现电影内容，宏观上对电影艺术的发展具有重要意义。

“碎片化”是王家卫电影的标志性叙事模式，与传统的电影叙事模式相比，带有鲜明的个人风格和特色。他打破恒定的思维定势，用零散、分解的电影片段和电影镜头表现光怪陆离的世界，这种创新的叙事模式给观众带来全新的视觉享受，颠覆观众对传统电影的认识，同时在观众心目中构建属于王家卫的电影世界。但是，在王家卫的电影中，过于碎片化和意识流的表现方式让他的电影变得难以理解，许多观众反应看不懂。比如描绘未来世界的《2046》，很多观众表示看的一头雾水。王家卫拍摄《一代宗师》，首先在内容和题材上选择了大多数观眾更能接受的，其次也运用了大量的独白来完成主线的理性叙事，将众多碎片化的内容连接在一起，王家卫也在为观众和市场让步，做出一些妥协。

2.后现代叙事理论的完善

在后现代语境下，碎片化是后现代电影最鲜明的特点，王家卫电影的模式实际上也可以看做是后现代主义电影对后现代叙事的一次次探索与完善。“后现代主义电影以体验与游戏的文化姿态，在美学上张扬的也是一种异于传统电影美学体系的后美学，这又具体表现在后现代主义电影主题意蕴、文化意蕴、风格意蕴和语言意蕴上”[3]。王家卫的电影无论从叙事还是美学角度都是鲜明的后现代主义风格，但是这些又不能与传统的叙事模式相割裂，后现代叙事理论的不断完善同时也是对传统叙事模式的反思。

碎片化虽然是后现代主义电影的标志，但是对后现代主义电影的理解不能仅停留于此，碎片化不等于后现代主义电影。如果只用碎片化来分析电影，就很难从整体上理解电影。王家卫的电影“形散而神不散”，王家卫并不是只注重局部，他的“碎片化”的叙事是始终统一在一个核心中的。如《一代宗师》中虽然描述刻画了众多人物，但电影以叶问和宫二为核心，在后来上映的3D版本里删除了宫二和一线天在火车上相遇的戏份，那场相遇本就不可理解，因为人从哪里来要往哪里去都无从解释，删掉了这场戏，等于是成全了叶问和宫二感情的“唯一性”，两人之间自佛山相遇再到香港重逢，一直没有外人介入，战火与流离，时间与仇恨，都没能让两人忘了彼此，这种感情更容易让人动容。

综上所述，王家卫电影独特的“碎片化”风格成为他个人电影的标识，这种后现代主义的表现方式和鲜明的个人风格使电影艺术实现多元化发展。电影市场需要更多像王家卫这样的电影人，需要更多像《一代宗师》这样经过认真打磨的艺术精品。

参考文献：

[1] （英）约翰·伯格.戴行钺译.观看之道[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

[2] （美）伊哈布·哈桑.后现代主义转折.王潮主编.后现代主义的突破[M].兰州：敦煌文艺出版社，1996.

[3] 王春平.建构与重塑狂欢与形变——后现代主义电影美学意蕴研究（上）[J].艺海，2009（8）.

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