软实力建设背景下的戏曲电视剧创作浅论

徐翠?

摘  要：党的“十七大报告”首次将“文化软实力建设”提升到国家综合国力竞争的战略性高度，赋予了文化新的历史使命和责任。国家文化软实力建设给戏曲艺术的发展带来了机遇和挑战，而戏曲电视剧在戏曲当代传播格局中占有重要地位，它对文化软实力建设的战略意义和对戏曲艺术发展的现实意义应该得到重新认识。

关键词：戏曲电视剧;文化软实力;艺术创作

中图分类号：J804          文献标识码：A              文章编号：1672-8122（2015）12-0168-03

一、戏曲电视剧创作的历史与现状

戏曲电视剧是一种具有独特艺术品性的新样式，它既不是原来意义上的戏曲，又与单纯的电视剧不同。它是戏曲与电视剧联姻的产物，是二者的化合物。在戏曲与电视联姻而产生的电视戏曲中，戏曲电视剧是戏曲与电视在深层次上结合的主要形式之一，或者说是结合得最紧密的、电视化程度最深的形式之一，也是雅俗共赏、很受观众喜爱的一种形式。

1979年，浙江电视台播出越剧电视剧《桃子风波》，标志着中国首部戏曲电视剧作品的诞生。至今，戏曲电视剧已有三十多年的历史，其创作取得了令人欣喜的成就。

首先是产生了一大批脍炙人口的优秀作品。据不完全统计，自1979年以来，中国戏曲电视剧总产量已达500部左右。1985至1998年间是戏曲电视剧发展最繁荣的阶段，这段时期创作的数量最大、精品最多，如越剧电视剧《九斤姑娘》《孔雀东南飞》、黄梅戏电视剧《西厢记》《桃花扇》、京剧电视剧《膏药章》《潘月樵传奇》、豫剧电视剧《糊涂盆砸锅》、眉户戏电视剧《两个女人和一个男人》等数百部优秀作品均产生于这个阶段。1999年以后，戏曲电视剧创作虽进入低谷，但仍然有许多优秀的作品问世，如黄梅戏电视剧《潘张玉良》荣获第23届“飞天奖”长篇戏曲电视剧一等奖、越剧电视剧《孔乙己》荣获第24届“飞天奖”戏曲电视剧一等奖、川剧电视剧《白蛇传》荣获第24届“飞天奖”戏曲电视剧二等奖、京剧电视剧《哥哥妹妹走西口》第25届“飞天奖”优秀戏曲电视剧奖、评剧电视剧《凤阳情》第26届“飞天奖”戏曲电视剧一等奖、豫剧电视剧《山里的汉子》获第28届“飞天奖”戏曲电视剧二等奖等。

其次是出现了一批优秀的创作人员。比较有代表性的有黄梅戏音乐电视剧导演胡连翠、山西电视台导演李希茂、越剧电视剧导演梁永璋、豫剧电视剧导演路振隆，黄梅戏电视剧编剧王冠亚、金芝、天方，越剧电视剧编剧顾锡东、胡小孩、魏巍，以及四川的徐棻、湖南的陈亚光、许昌的齐飞，作曲家时白林、陈儒天、胡梦桥、顾达昌，摄像潘明光、史近都、裘康茂、郑纪民等。这些创作人员在不懈的探索中积累了深厚的创作经验、发现了一些本质规律，为戏曲电视剧艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

再次是构建了高端而稳定的评奖机制。戏曲电视剧的产量虽不能与一般电视剧相抗衡，但在奖项活动方面二者享有平等的参与机会。由于戏曲电视剧是戏曲与电视剧的化合，所以戏曲电视剧能够参与“中国金鹰电视奖”、“中国电視剧飞天奖”等相应奖项的评选，其中“飞天奖”还专门设置了戏曲电视剧奖项;同时，作为中国电视戏曲最高级别的专家奖项，由中国广播电视协会主办的“中国电视戏曲兰花奖”也为戏曲电视剧搭建了良好的奖项平台。三十多年来，近360部戏曲电视剧作品曾分别荣获飞天、金鹰、星光、兰花等国家级文艺奖项。这些评奖活动历史悠久、社会影响力大、观众认可度高，在奖项的设置上涵括了戏曲电视剧奖和导演、编剧、演员、摄影、录音等单项奖，为戏曲电视剧创作人员提供了衡量优劣得失和获得肯定表彰的渠道，是鼓励和繁荣戏曲电视剧艺术探索及进步的必要举措。

此外，中央、地方各级电视台和互联网站为戏曲电视剧的播出提供了广阔的平台;传统戏曲受众和电视、网络受众所聚合而成的数量可观的收视群体，则是戏曲电视剧生产的内在驱动力。由此可见，戏曲电视剧艺术是有历史积淀、人才保障和社会反响的，是仍然具有生命力的。

然而，近些年来戏曲电视剧所面临的困境和创作上存在的问题也不容忽视。由于受到现行文化体制、经费不足等方面的制约和流行文化的冲击，自1999年以来，戏曲电视剧产量急剧下滑、收视群体萎缩;而且经过多年的探索实践，仍然出现一些违背戏曲电视剧艺术规律的作品，更是戏曲电视剧创作自身需要检讨的。只有解决这些困境和问题，戏曲电视剧艺术才能保持蓬勃的生命力。而国家文化软实力建设，对于戏曲和戏曲电视剧的发展，无疑是一次重要的契机。

二、软实力建设给戏曲发展带来的机遇与挑战

党的“十七大报告”首次将“文化软实力建设”提升到国家综合国力竞争的战略性高度，赋予了文化新的历史使命和责任。同时，“报告”还从四个方面对国家文化软实力建设作出了具体指示，其中“弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园”一项，是对中国传统文化在国家文化软实力建设过程中的地位和价值给予的充分肯定（“党的十七大报告”对国家文化软实力建设作出了四项具体指示：一、建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力;二、建设和谐文化，培育文明风尚;三、弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园;四、推进文化创新，增强文化发展活力）。文化软实力建设给戏曲发展带来了前所未有的机遇和挑战。戏曲是中国传统文化中的一枚艺术珍宝，是传统文化重要的组成部分。国家文化软实力建设对传统文化的重视，使戏曲艺术的当代价值重新得到肯定和认可。由于历史与政治的原因，“五四”以来，中国传统文化长期遭受知识界和政界的贬低和否定，戏曲也被视为封建、落后的艺术糟粕在历次政治文化运动中受到打击和批判。“十七大报告”明确提出要弘扬中国传统文化，取其精华、去其糟粕，可以看出如今党和政府对传统文化的重视和拨乱反正的政策定位，以戏曲艺术为代表的中国传统文化终于获得了政治上的认可。与此同时，政府出台一系列具体的扶持政策，将戏曲引入中小学生课堂的教育政策，县、市、省、国家各级非物质文化遗产的保护与传承计划，以及媒体对传统文化继承与发扬的呼吁，为戏曲的当代生存与发展提供了政治、经济、教育和舆论等全方位的支持。对戏曲艺术的肯定和重视，必然会推动戏曲电视剧创作新高潮的来临。

然而，挑战与机遇同在，国家文化软实力建设对戏曲提出的挑战也是我们必须要面对的现实，其中，如何抵御住流行文化的冲击是最严峻的挑战之一。

电影、电视剧、动漫等流行文化对戏曲的冲击有目共睹，当代戏曲的生存空间被严重挤压。国家文化软实力建设要求大力发展文化产业，而流行文化在实现产业化生产方面具有得天独厚的优势。对文化产业发展的鼓励，某种程度上讲即是对流行文化发展的鼓励，这无疑使戏曲所受的冲击更大。在这种情况下，继续曲高和寡、与流行文化划清界限显然不是明智之举，而具有深厚历史文化积淀的戏曲与具有更大传播能力的流行文化相互合作，才是戏曲走出困境的必由之路。二者的合作，不仅表现在传播方式的革新，还包括艺术表现手法的创新。戏曲电视剧，正是传统的戏曲艺术与流行的电视文化合作共赢的产物。

“国家的文化软实力并不是一种自我确认、自我命名的文化属性，而是一种需要对文化资源进行深度开发与能量转化，并且通过广泛传播之后才能够实现的文化力量。[1]”的确，传播对于文化从资源到力量的转化起着关键性的作用。

任何一种艺术门类从它诞生之日起，就离不开传播载体。同时，任何一种艺术的传播载体都不是一成不变的;而每一次的传播载体的改变，又为艺术本体在形式和内涵上注入了新的血液，使其更具新的活力。从传播角度而论，“中国戏曲发展史就是戏曲艺术使用不同媒介进行传播的历史。[2]”当然，中国戏曲艺术的传播发展史不是各种传播形态的更替与取代的轨迹，而是新兴形态的叠加与相互兼容的历史。也就是说，每个阶段都既有传承，也有转型。

中国戏曲传播的形态包括戏曲的剧本传播、戏曲的舞台传播和戏曲的大众传播三大类型，这三大类型共同构成了戏曲当代传播的格局。其中，现代大众传播是近代经济、科技高速发展之后，依赖光电技术，以大批量信息的快速传递为特征的媒介传播。现代大众传播包括报纸、杂志、通讯社、书籍、广播、电影、电视网络等。戏曲的大众传播中有别于传统传播形态的主要是广播戏曲、电影戏曲、电视戏曲和网络戏曲。而戏曲电视剧属于戏曲大众传播形态中的电视戏曲门类[3]。

要让传统文化资源真正变成一种“软实力”，就必须对它进行现代性转化，它的现代性转化主要依靠“我们对传统文化资源进行创造性的提升”，而“这种创造性的提升既包括对传统物质传播媒介的升级换代，……还包括对传统文化表述话语体系的现代性转型”[1]。戏曲也不例外。戏曲是中国传统艺术的华章，而电视剧则是流行文化的代表。作为二者的化合物，戏曲电视剧让古老的戏曲插上了流行文化的翅膀，它不仅仅是戏曲传播方式的革新，更是戏曲艺术表现形式的创新。

三、戏曲电视剧对于国家文化软实力建设的意义

戏曲电视剧本身作为戏曲当代的传播载体，对戏曲艺术和戏曲文化的传承和发展做出了巨大的贡献;与此同时，戏曲电视剧也将戏曲所承载的文化内涵和当代文化价值在一定程度和范围内进行了拓展和提升。这些对国家文化软实力建设有着积极的促进作用。

首先，戏曲电视剧有利于戏曲的多重价值在当代的传播。戏曲的多重价值主要体现在以下几个方面：一是文化多样性的价值;二是民族认同的价值;三是精神抚慰的价值;四是审美教育的价值。它是传统文化的代表性艺术之一，是国家文化软实力建设不可或缺的文化资源。

戏曲电视剧虽然是电视技术催生的一种艺术样式，但它的传播并不局限于电视媒介。戏曲电视剧依托电视、网络、手机等媒体的播放平台和VCD、DVD等音像制品，使戏曲艺术摆脱了剧场空间的束缚，更便捷更广泛地走入千家万户，成为大众日常娱乐消费的产品之一。因此，戏曲电视剧是有利于戏曲的多重价值在当代的传播的，它与国家文化软实力建设所提倡的“弘扬传统文化”的精神是一致的。

其次，戏曲电视剧增强了电视剧的民族特色，有利于提高中国流行文化的国际竞争力。

所谓“流行文化”，一般认为是与高雅文化相对的概念。吉登斯说：“术语‘流行文化指的是被成千上万或几百万人观看、阅读或参与的娱乐”[4];海蒂兹说：“流行文化就是那类普遍可得的人工制品：电影、录音录像带、CD或VCD、时装、电视节目、沟通和交流的模式等”[4]。国内学者夏建中说：“流行文化是被普遍喜欢和热烈追随的文化，其主要功能是娱乐。……许多人实践和追随的一种普遍的生活方式”[4]。无论何种定义，同样都强调流行文化的大众性和娱乐性。电影、电视剧、动漫、网络游戏、流行音乐、快餐等都属于流行文化。

古斯塔夫·勒庞在他的大众心理研究名著《乌合之众》中说：“只有简单而明了的观念，才能被群体所接受，……想要让它更容易被群体所接受，就要对其来一番彻底的改造，使其更加通俗易懂。……无论如何，改造的方向都必须是低俗化和简单化。[5]”流行文化正是将信息和观念通俗化简单化的产物，使其更容易被接受，流传更广泛。

因此，流行文化对于提升文化软实力有着非常重要的战略意义。约瑟夫·奈曾批评美国精英蔑视流行文化的态度，并认为：“流行娱乐往往包含个人主义、消费者选择和其他具有重要政治效应的价值的潜意识形象和信息”，高度肯定流行文化在价值观输出、政治和外交策略方面具有积极的作用、甚至能够取得高雅文化所不能达到的效果[6]。美国的电影、日本的动漫、韩国的电视剧等流行文化艺术在文化输出上的巨大成功，都说明了这一点。近些年，流行文化的战略意义也得到越来越多的国内学者的重视，贾磊磊研究员就在《中国文化软实力提升的策略与路径》一文指出，提高流行文化的核心竞争力，是建构与提升国家文化软实力的必然选择[1]。

目前国内的流行文化市场呈现一派繁荣景象，但“我们还没有一种能够被国际市场广泛接受的流行文化产品，这意味着我们的文化对海外受众并没有产生普遍的影响力。我们的文化核心价值观便失去了一个有效的传播载体。[1]”在這种情况之下，戏曲电视剧不失为一种更具可行性的选择。

流行文化之所以能够获得普遍的接受和认同，主要是因为表达的观念和方式简单明了，但并不意味着风格的千篇一律和艺术元素的单一。即便是流行文化，仍然会有民族或国家的印记。美国的动画和日本的动画，美国好莱坞的电影和印度宝莱坞的电影，韩国的电视剧和中国的电视剧，同样的艺术类型不同的国家却有着很大的差异。民族印记凝聚着一个国家的历史文化传统和现代思维方式，在流行文化的对外传播过程中它可以增强辨识度。这种辨识度是就艺术特色而言，并非指流行文化蕴含的价值观念，因为能够让外民族欣然接受的只能是普世性价值而非民族性价值。

作为戏曲和电视剧的化合物，戏曲电视剧所具有的戏曲艺术元素——包括戏曲音乐、戏曲表演、戏曲服饰等（这些元素在戏曲电视剧创作中运用的数量和程度有所不同）——既不改变电视剧的流行本质，又增加了中国传统艺术色彩，赋予中国电视剧浓厚的民族特色，从而增强了中国流行文化的辨识度。而流行文化吸收传统文化元素成功赢得市场的案例不在少数。像李小龙、成龙、李连杰一批中国演员的功夫电影不仅在国内卖座，还把他们推向了世界巨星的行列;李安导演的电影《卧虎藏龙》根据中国小说改编，讲述中国古代故事，融入中国武术元素，荣获73届奥斯卡最佳外语片奖;韩剧《大长今》中的朝鲜民族传统美食是该剧一大亮点，这部韩剧不仅风靡亚洲，而且在美国也掀起了收视热潮，是迄今收视率最高的韩剧;美国电影《花木兰》《功夫熊猫》无不是借用中国传统文化元素并取得了票房成功。

可见，传统文化和流行文化并不是格格不入，善加利用和融合、扬长避短就能获得共赢。戏曲电视剧既能提高传统戏曲艺术的传播力，又能增强电视剧艺术的民族特色，提高中国流行文化的国际竞争力。两者无疑都对提升中国文化软实力大有裨益。

因此，搞好戏曲电视剧创作，对于国家文化软实力建设是非常有意义的。

参考文献：

[1] 贾磊磊.中国文化软实力提升的策略与路径[J].东岳论丛，2012（1）.

[2] 杨燕.中国电视戏曲研究（上卷·概览）[M].北京：北京广播学院出版社，2002.

[3] 胡智锋，董小玉.求异与趋同——中国影视文化主体性追求与现代性建构[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.

[4] 夏建中.当代流行文化研究：概念、历史与理论[J].中国社会科学，2000（5）.

[5] （法）古斯塔夫·勒庞著.戴光年译.乌合之众[M].北京：新世界出版社，2010.

[6] （美）约瑟夫·奈著.吴晓辉，钱程译.软力量：世界政坛成功之道[M].北京：东方出版社，2005.

[责任编辑：艾涓]