浅谈声乐艺术情感表达的两个方面

罗红星

【摘要】一首好听的歌光靠演唱者的出色演唱，是很难令人折服的，因此声乐艺术的情感表达及对作品的理解就变得十分重要。文章对什么是作品声乐艺术情感表达进行分析，从演唱者的声音和感情两个方面来刨析声音艺术的情感表达。

【关键词】声乐艺术；情感表达

声乐艺术是通过情感来体现的。然而优美的歌词和动听的演唱都无法使作品的声乐艺术情感得到充分的表现。现在的作曲家根据不同的创作风格创造出不同风格的歌词，演唱家通过对歌词的拿捏，更多的将自身经历融入到歌曲中，从而呈现了不同的演唱风格。

一、声乐作品艺术情感表达的概念

不论古代，还是今天，融入情感的演唱都更容易打动人。声乐作品艺术情感表达是指歌手在演唱声乐作品时，通过对作品的全面了解，并结合自己的人生经历，更加有感情的演唱歌曲。舞台布置、不同乐器的演奏都可以达到不同的演唱效果，如大提琴演奏的声乐包含悲情，古筝使声音更加缥缈，钢琴使演出更优雅别致等。各种感情的流露，可以更好的与听众产生共鸣，达到更好的演出效果。

在声乐表演中，演唱者是既是表演者，也是创造者，他们对歌曲投入了大量的情感，是用心在歌唱，用声音来传递自己的内心情感。他们在歌唱时，比较追求声音的质感，也注重内心情感的流露，以声动情，从而达到最高的艺术境界和最佳的演唱效果。很多时候他们会把自己想象成是歌曲里的角色，将自己与歌中的人物做比较，如果人物命运多舛，歌声就会很悲伤，而一些关于民间世俗的歌曲大多比较欢快，表演者全身心的投入到作品中，更加生动形象的表达作品的情感[1]。

二、声乐艺术情感表达的两个方面

（一） 把握把声音作品的“情”

曲作家的创作灵感大多来源于人生经历和社会发展。同一时期不同的社会环境下，作曲家就能创造出不同风格的作品。所以演唱者要想更好的演唱歌曲，就要正确把握曲作家所要表达的情感，这就要求表演者充分了解作品，对作品的创作风格、及作家经历进行深入了解，并对歌词进行反复揣摩，加深对歌曲的情感认知。在此基础上才能将演唱的声音与歌曲的情感有效的结合起来，通过深情歌唱，与听众产生共鸣，引起听众对歌曲思考，是歌曲在更大的范围内碑流传，增加创作人和的收益，创造更大的社会效益。

歌词本身是平淡无奇的，它是通过我们口耳相传，不断演唱而变得精美的。无穷的想象力可以加深对事物的理解，使世间变得更美妙。想象力对于演唱者也同样重要，丰富恰当的想象力不仅可以加上表演者对作品内涵的理解，同时对曲作家的生活状况也有所知晓。歌手在演唱过程中，拥有一双想象的翅膀，可以让让表演更加有魅力、更容易走进听众的内心。

演唱者的实力和对此的演唱经历都可以更好的表达声乐作品的艺术情感。不断的演出时表演者拥有了更为娴熟的演唱技巧，台风和心理素质都得到了明显的提高，对于任何形式、任何风格的演出都信手拈来。他们更清楚怎样的演唱方式、情感传递更加能够牵动听众朋友的内心情绪波动。例如我是歌手这个节目，让我们重新认识了一些歌手，他们经常会把听众唱哭了，这样的本事不是谁都有的。他们所演唱的歌唱歌词没有变，知识改变了曲调，使听众在听同样一首歌时，有耳目一新的感觉[2]。近些年来涌现了各种各样的演唱舞台，如中国好声音、超级歌单、蒙面歌王、我是歌手等，这些平台的出现为演唱者们提供了更多表演机会，增加了他们的表演技能，对于更好表达声乐作品的情感也很有帮助的。

（二）把握声乐作品的“声”

声乐作品在融入情感的同时，也要注重对声音技巧的把握。无论是器乐还是声乐。它们的本质都是相同的，都是由许多长长短短的乐句组成的。乐句长短不齐，跌宕起伏，谱出了一曲曲优美的歌曲。这就要求我们在演唱时不可千篇一律，整首歌从头到尾都是一个调调，这样的演唱是不能打动听众的。要准确把握好乐句的停顿变化，节奏要明确，不能随自己喜好，想在哪断句就在哪断句，这样会使作品的旋律出现问题，整首歌唱下来，完全没有美感可言，我们要充分考虑到听众的感受。不要因为自己的唱功不济白白毁了一首好歌。

演唱者要有很强的节奏感。强烈的节奏感可以更好的让听众参与互动，增加与粉丝之间的交流。要把握好作品的节奏感可以从以下几个方面入手：①把握好节奏的快慢，对于快节奏的歌曲，内心要有稳定的节奏，保证能做到快而不乱。就拿说唱来说，这种演唱方法不是任何一位歌手都会的。对于一些曲调比较缓慢的歌曲，不可沉重呆板，使歌曲缺乏活力，整个表演过程都死气沉沉。②注意气息的强弱变化。良好的气息把握技术可以更好的表达作品的情感，强势气息可以加强情感的表达，相反，较弱的气息情感表达就不那么强烈[3]。对于高兴、愉快、幸福的情感，多采用强烈的表达气息，如快乐老家、难忘今宵、今天是个好日子、辣妹子等。而不能说的秘密、匆匆那年、当你老了、我们都忘了、孤独的总和等，多表达了作曲家对万千事物瞬息变化的力不从心，因此在演唱时气息就比较弱。

不同的歌曲可以有不同的音色表演方式，演唱的音色有积极向上的和昏暗低沉之分。

如果歌曲的内容比较幸福、快乐，那么歌曲的音色就会比较明亮活泼，如大部分军歌，都表现了昂扬的斗志，人们的子弟情怀，在唱这些个时，应该包含激情，极力去展现内心的欢快，及歌曲的强大力量。而表现社会生活的多低沉忧郁，如父親、说谎、时间都去哪等，都是对现实生活的思考，感叹世事的无常，表演者在演唱时都充满了悲伤情绪。

结语

通过对声乐作品艺术情感表达的分析，让我们认识到情感表达的重要性。良好的情感表达必须在充分了解作曲家的生活经历和创造经历，以及当时所处的时代背景的前提下来展露，于此同时表演者，将自身经历融入声乐作品中，利用丰富的想象力对作品的真实情感进行揣摩，从而更加包含情感的演唱，努力打动听众。我们可以从声和情两个方面加强对声乐艺术情感的表达。在“情”上不断强调对作品了解的重要性，在“声”上，从声音技巧、节奏和音色几个方面做努力。

参考文献

[1]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2005（09）.

[2]冯桂琴.声情并茂 以情动人—浅谈声乐作品的情感表达[J].大舞台，2008（04）.

[3]张志明.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].神州艺术论丛，2009（12）.