高校油画色彩教学的实践与思考

马可

摘 要：当前，高校的油画色彩教育教学观及其教学方式较落后，因此，革新教学方法对培养创造型艺术人才具有重要的作用。本文笔者结合多年的油画教学经验及目前学生的实际学习情况，对教学法进行具体剖析，并获得全新的教学实践经验，对进一步促进高校油画色彩教学的发展起到重要的借鉴作用。

关键词：油画色彩；教学；实践

大学美术教育教学的重点基础课之一的色彩教学，是培养具备审美素养、创新能力、创造性思维、语言表达能力的艺术人才，提升学生艺术赏析能力的一门学科。但是，在实际教学中，大多数教师要求学生对着画像临摹，重视画得像，而忽视了其表现力。在这种教学形式之下，学生绘画时难以发挥自己的个性，同时也抑制自身的艺术创造力。本文笔者结合学生的实际情况及教材特征，对色彩教学展开探究。

1.运用多媒体进行教学，培养学生的艺术美感

多媒体集图、文、声、色于一体，可以更好地诠释作品。教师可以依据学生间存在的差异实行回放以及显示，在教育教学过程中，把显示对色彩的理解、审美进行有机结合，凸显作品的美点所在，感受画家的创作意图，继而提升学生的艺术素养，激励学生进行创作。[1]

由于近现代的作品所应用的绘画语言，通常都高于学生的实际经验以及鉴赏水平，因此，学生在作品的认识上往往掌握不准作品所传递的信息及其思想感情，导致美术的教育教学陷入困境，本文结合多媒体实施教学，为学生营造更好的学习氛围。

比如，世界著名的油画《蒙娜丽莎》，是文艺复兴时代画家达·芬奇的作品，很多学生刚开始接触此作品，对蒙娜丽莎的微笑、眉毛、胳膊姿态、眼神、真正的背景颜色等的理解比较含糊。此时，教师应该把高清版的《蒙娜丽莎》图片通过投影仪投影出来，让学生仔细观察，并将搜集好的相关材料（微笑之谜、背景之谜、原形之谜、眼睛的秘密、眉毛睫毛的去处、真实的颜色等）投放给学生看，并做适当的讲解，有利于缩短学生和画像之间的距离，培育学生的艺术创作性。如此一来，学生对该作品的理解会更通透，有利于提高学生的审美水平。

2.经过色彩的表现性，促进学生创造性思维的发展

色彩是油画创作的基本要素之一，也是画家主观情感的重要表现形式之一。色彩自身具备无穷的表达空间，因此，油画中色彩的表现功能日益增大。创作油画时，应立足于物像间光色的转化联系，着重呈现静物的体积、颜色、质感、视感、空间，从而增强画面的真实感。

在教育教学过程中，教师应引导学生鉴赏油画作品里选择的色彩，感知其使用的语言，在鉴赏过程中让自己的主观色彩呈现出独特的审美观，使色彩变为表现内心体会及其感情的绘画语言。油画作品要凸显自身特有的艺术素养、审美观、民族风情、地域风情及其个性特点，为突显主体，从全局着手，绘画局部的时候，最大程度上使所有细节顺从全体，将自身绘画的局部与其他地方实行对比。色彩教育教学上，教师应鼓励学生用多款自身感觉适宜的颜色，呈现相同的教学话题，在颜色挑选及其技巧、技术上培育学生个性发展，进一步培养学生的创造性思维。

3.从肌理处理着手，充分挖掘学生的创造力

肌理可以充沛绘画语言，不同的肌理凸显不同的效果、表现不同的情感。从油画的基本绘画技巧着手，派生出油画的厚度、角度、肌理、视觉创作手段。第一种是，先做好肌理，再处理其色彩，最后对造型进行整理。第二种是，一边创作一边处理。第三种是，一步到位创作。[2]其中第一种手段使用相对广泛，且越画越厚。教师在教学中需重视培养学生对技巧、技术理论的把握，如画底层，教师应嘱咐学生不宜使用含油量大的颜料，因为每画一层含油量就增加一层，若加上松节油，最后的画面将不堪入目。如底层使用的颜料相对较厚，可以等画面干了之后再续画，不然会呈现吸油情况。若果厚色层晾干需要较长时间，在绘画中，教师应禁止学生用丙烯做底，因丙烯颜料的时间耐受性相对较差，只要发生老化现象，修复工作将不能进行。另外，使用丙烯做底层，会出现彻底不吸油的色层，如此下去，绘画出来的效果将相对较差。在绘画中，重视做肌理处理，讲究技巧、技能，先做好肌理处理能够使颜料速干以及瘦。应用乳液调颜色，乳液里水油的含量较少，干透之后再进行调色，如此，能够使在短时间里堆出的肌理呈现厚重感与层次感、立体感。

艺术教育是一个永恒的课题，其着重强调对学生创造力的培育。通过油画色彩的教学不断地增强学生对色彩知识的掌握，教师应全方位地培训学生，使学生能够熟练自如地驾驭色彩，并充分激发学生的创造性思维，培养艺术型人才。

参考文献：

[1]金 敏.油画色彩教学改革[J].佳木斯教育学院学报，2013（03）： 43—44.

[2]吴 梅.关于高校油画课程教学的思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013，34（01）.

（作者单位：长江大学艺术学院）