乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性

郑宜

摘要：《乐理与视唱练耳》是音乐专业的必修课，旨在提高学生的音乐素养，为学生进一步学习音乐打下坚实的基础。而《古筝演奏》课程作为音乐学科中的一门实践性的课程与《乐理与视唱练耳》是相辅相成的关系。然而，许多古筝教师在教学过程中却忽视了乐理与视唱练耳的重要性。本文就是从节拍、音准、音响色彩等方面，阐述乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性。

关键词：乐理 视唱练耳 古筝教学 节拍 音准 音响色彩

2007年，教育部体育卫生与艺术教育司颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科科专业必修课程教学指导纲要》明确指出：“《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。”然而，在实际的演唱演奏教学中《乐理视唱练耳》与演唱演奏出现半脱轨的现象：教师在教学中注重学生通过聆听进行模仿，并未从《乐理视唱练耳》课程中的理论知识出发对学生演奏演唱中的错误以及乐曲处理上的问题进行理性分析，而学生学习了《乐理视唱练耳》课程后只是将其运用于实际演唱演奏的识谱环节，因此就出现了理论与实践相脱离的现象。因此，笔者作为一名高校古筝教师，从节拍、音准、音响色彩等方面，来阐述乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性。

一、节拍

纵观目前的古筝曲大致可以分为传统的流派筝曲和现代的创作筝曲两个类。其中，传统的流派筝曲在节拍上基本以单拍子和复拍子为主，整体上较为规整。因此在划分强弱的时候，可以根据乐理中所记载得拍子的强弱关系以及板眼对曲子进行处理。但是，在拍子上现代筝曲就比传统的流派筝曲复杂得多。在现代筝曲中除了有单拍子和复拍子外，还出现了混合拍子、变换拍子、散拍和一拍子，当这些拍子中的几种拍子同时出现在同一首乐曲时，在对于乐曲强弱的把握上就需要教师有良好的乐理视唱练耳基础，通过乐理知识来把握乐曲的处理，运用视唱练耳的理论将乐曲中复杂的拍子在教学中清晰的讲解明白。例如：现代筝曲《西域随想》的快板部分就出现2/4拍与5/8拍、6/8拍、4/8拍、3/8拍的变换拍子，这看似简单的节拍变换，对于许多学生来说会在速度上出现问题，原因在于很多学生在学习乐理视唱练耳时，只是知道分母表示以何种音符为一拍，分子表示每小节几拍，可是到了实际演奏中，却无法清晰的演奏出来，而且在强弱的把握上也会出现偏差。因此，古筝教师对于这一现象要予以重视，在教学时要清晰的给学生分析出拍子变换后强弱的变换，以及通过打拍子的方式将变换拍子处清晰的击打出来，然后带领学生一起打拍子，最后才是演奏该部分。

二、音准

众所周知，古筝的韵味来自于左手的按、滑、揉、颤，特别是传统的流派筝曲，它更注重左手的吟揉绰注。但是，目前的古筝演奏普遍出现揉空弦偏高、滑音音不准、“4”“7”按音音准问题特别严重，而这跟古筝教师的教授有着一定的关系。对于揉空弦偏高现象，主要是源于古筝教师自身的听音能力有待提高，因此在教学时，当学生揉空弦偏高时，教师也不曾察觉，从而无法发现学生的问题。对于滑音不准的现象，主要是源于教师教学方法的问题。在教授滑音时，教师应当注重培养学生的视唱和听音，让学生先唱后弹，在学生唱准的基础上再弹，弹得时候注意聆听，比对弹得与唱得是否一致。对于“4”“7”的音准问题，要注重把握不同流派对“4”“7”音高的不同要求，同时在教授“4”“7”按音时也可以采取乐理上的音程替代法，将“6”唱成“1”，将“7”唱成“2”，将“4”唱成“3”，然后通过滑音的方式来找到“4”“7”音高，同理微升“4”与微降“7”也可以通过该种教学法，使得学生能快速准确的找到“4”“7”的音高。

三、音响色彩

随着学堂乐歌运动，西方作曲技法开始传入中国，随后又在中国得以发展，而这也影响着筝曲的创作与发展。随着西方作曲技法在中国的不断推广与发展，在近现代出现了大批创作筝曲，而这些筝曲在乐曲结构、和声、织体、旋律上都有别于传统的流派筝曲，同时大胆借用了西方的曲式结构与织体，在和声上将协和与不协和的和弦与音程同时运用于同一个作品，在旋律创作上强调色彩感。然而，这一系列的现代筝曲的出现，更加注重乐理视唱练耳在古筝教学中理论与实践的联系。传统筝曲除了运用乐理视唱练耳中的一些理论知识对乐曲进行处理，也可以通过个人的感性认知来对乐曲处理，而现代筝曲由于其强调乐曲的色彩对比与张力，就更需要乐理视唱练耳的理论作为支撑。例如：现代筝曲《幻想曲》其在定弦上引入了变化音，增加乐曲的色彩性。在开始的散板段落，若单看旋律则会发现其旋律性不强，像是一个个乐结，但是若从和声角度来看则会发现该部分采用了大三和弦和小三和弦的交替进行，意在寻求明暗交替的色彩感。因此，古筝教师在教授此类乐曲时除了教师要充分做好案头工作外，在教授时要引导学生注重和声的聆听，在聆听中寻找色彩感，最后才是用这种认知去指导演奏音色。

四、结语

综上所述，随着现代筝曲的不断发展以及作曲家在创作筝曲时对古筝演奏音响的不断丰富，从而对弹筝人的理论素质要求上逐步提高。演奏者为了能够达到作曲家的要求除了技术的修炼外，还需要加强音乐理论上的修养。因此，教师在教授古筝时除了提高学生的演奏能力同时，还要注重学生的音乐理论素养，同时学会引导学生将音乐理论与演奏实践相结合，让实践在理论的指导下进行。