基于当代视觉下的中国画多元图式演进的思考

王娟娟

摘 要：提及当代中国画，人们想到的不再是传统的水墨趣味以及固定的中国画程式，而是一些新奇多样的绘画作品。当下的视觉传播特点以及美学原则决定了人们的审美取向，中国画的图式在人们的审美取向下不断发展，近百年来，审美要求的多样性让当代中国画坛更为丰富。就具体的图式变异形态而言，有侧重于细腻的材质表现，也有则钟情于新鲜的视觉效果，还有少量的画家乐衷于复归传统，继续走富有哲理性的绘画形态道路。

关键词：当代中国画 多元

一、当代中国画与当代的视觉传播

分析事物的发展离不开对其环境的研究，同样，研究当代中国画，理应从其视觉传播环境入手，当代的视觉传播特点为：注重视觉快感、追求奇观展现、推崇世俗趣味、重视视觉传达效率。

詹姆逊的后现代主义文化理论揭示了这样一个事实 ： 当今的人们每天面对数以千计的形象轰炸，拟像、仿像等图式取代了真实的生活， 整个人类生活开始视像化，读图时代的来临，让人们对于中国传统绘画古老的姿态“敬而远之”使得一些视觉冲击力强、新鲜的画面大受追捧，这种审美要求，影响了当代中国画的创作过程，于是有一些作品开始追求强烈的视觉效果，满足这部分人们的审美需求，中国画由此就衍生出了形态各异的绘画作品。这些绘画作品除了彰显出绘画的当代性之外，还有着共同的艺术特征。

二、当代中国画多元图式的特征

十九世纪前，中国画作为中国的传统绘画，有着其固定的绘画程式，不论是工笔还是写意，绘画过程以及所采用的绘画材料大体相同，就算略有变动，仍属中国画的内部发展，是一个很自然的蜕变的过程。然而在当下，在“信息爆炸”的时代，中国画所凸显出来的艺术特质，主要有以下几点：

其一：对传统绘画韵味的保留。当代中国画坛虽说是面貌万千，但是，人们往往一眼就能认知这是中国画，由此不难发现，当代的中国画是保留了传统的绘画韵味的，也就是说当下多元的艺术形态对中国画种姓是没有做变更的。其二：对传统绘画理念的变更。传统绘画的理念要求画家创作出目的相同（为政治服务、维护统治、歌功颂德、抒发情感等）面貌相近，风格相似的绘画作品，且有特定的审美标准。在这种固定的绘画理念指导下，艺术家很难创作出同绘画理念不同的作品，即便是有，在当时也会被当做“异端”了。当代绘画的绘画理念同以往则大不相同，单单从绘画的目的上来讲，艺术家完全处于一种自由的创作状态，可以是感悟生命、赞美生活，也可以是批判社会现实。这种绘画理念的变更，致使当代中国画的表现手法多样，表现风格迥异，同样，审美标准也从较为单一向多元化转变。

三、当代中国画多元图式的形态

当代中国画的发展，在变更后的绘画理念指导下，呈现出了繁盛的艺术现状，若将其粗略的做统计归类，大体有以下几种：新写意型、新表现型、形式抽象及混成型、新文人画型、新工笔型等。赵梅生，新写意型绘画在当代有代表性的画家，鲁慕迅先生曾经这样评价赵梅生的绘画作品“梅生的画，重内涵，富新意，造型生动，笔墨娴熟，技法全面，深得中国画之三味，有自己独特的面貌和个性。它不离传统而不囿于传统；时有新变却又不是为新而新。”

新表现型主要分为两种：一种是由青年画家受西方表现主义艺术的影响，其绘画作品构成的较为成熟的图式，另一种则是一些极端的和破碎的艺术表现手法。第二种多属年轻的艺术家为探索新的绘画方式过程中的某些艺术成果，第一种较为代表性艺术家是海日汗。海日汗的作品淡出了传统画的写意规则，也淡化了传统的笔墨技巧因素与学院式的素描造型因素，而以大面积色块的互相组合构建出巨大的形体动态，表现出一种完全不同于城市小资产阶级情调的柔媚格式的雄朴画风。

形式抽象及混成型的代表艺术家为关玉良。关玉良的艺术表达从形式上说分空间艺术和平面艺术两大类，空间艺术包括圆雕和环境雕塑；平面艺术有水墨和油彩等。由此可知在关玉良的精神世界中，他是视广度甚于深度的，同样，其绘画作品多为抽象及混成型。

新文人画的代表就比较多，除了“新文人画展”的发起者王和平、边平山、王孟奇、方骏以及霍春阳等，还有像朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等艺术家，这些艺术家在艺术见解和艺术追求上有许多的共同之处，尽管绘画面貌不尽相同，但是，核心要表达的艺术理念实属同类。关于新工笔画的含义，顾平先生这样讲：‘新工笔是当代中国画的新现象，其特点主要有两点。首先它倾向于工笔的表现手法，“新”中包含着变化，虽由传统演绎而来，但都是地道的新绘画；第二，它是当代工笔绘画的代名词，传统的技法加上当代的观念，与传统的工笔画拉开了距离。新工笔画的代表艺术家有；徐华翎、金瑞、何灿波、宋彦军、张见等。

四、结 语

当代视觉的要求以及绘画理念的变更，促进了当代中国画多元的艺术形态的发展，为新的艺术形态提供了很好的创作环境，中国画在走向多元化发展的道路中，除却添加了新元素之外，仍然保留了中国画的传统韵味，遵循了中国画的原则。

作者单位：山东大学