钢琴音乐中的“中国风格”研究

【摘要】中国钢琴音乐发展的一个重要动力就是对于民族化的追求。在追求民族化的过程中，中国钢琴音乐形成了中國风格，体现出了中国音乐人的文化意识和民族特征。但是，不得不提的是中国钢琴音乐的中国风格是一个很复杂的概念，它涉及地域、流派、时代、文化等诸多的领域，在漫长的发展过程中逐渐成为中国钢琴音乐在世界音乐舞台上的一个象征民族、象征文化的标签。本文在对传统音乐进行分类的基础上，从五声调式、线性特征、神韵等方面来分析钢琴音乐中的中国风格。

【关键词】钢琴音乐；中国风格；传统音乐

前人对钢琴音乐中的“中国风格”进行的研究已经数不数胜，这些研究成果在很大程度上能够帮助把握钢琴音乐的民族特征，对于中西音乐的交融起着重要的作用。但是，本文拟从传统音乐在钢琴中的引用这一角度来探索钢琴音乐的“中国风格”，所以，对于传统乐曲的分类及其特点的论述就必不可少。

一、传统音乐的分类及其特点

（一）民歌类

中国劳动人民在数千年的生产劳动中创造了丰富多彩的民间音乐。无论从数量上说，还是从形式来说，民歌都占据了重要的地位。早在原始社会，我国的祖先就创造了歌舞和歌曲，经过几千年的发展，我国的民歌先后发展成了楚辞、乐府民歌、相和歌曲、曲子等等，成为了中国劳动人民表达自己思想感情、意志愿望的重要形式。民歌具有节奏律动、内容重复、领和相应、结构不独立等特点。典型的例子有江苏民歌《无锡景》、陕北民歌《兰花花》、安徽民歌《凤阳花鼓》等等。

（二）说唱与戏曲

根据典籍文献《成相篇》中的记载，我们可以推测出说唱艺术在东汉以前就已经诞生了。到了唐宋元明清，说唱艺术逐渐发展，并壮大起来，在规模、形式、场所等方面都有了自己的特点，例如唐宋时期的勾栏、瓦肆就是表演说唱音乐的场所。说唱音乐将“说”和“唱”巧妙地结合在一起，形成了说中有唱、唱中有说的艺术形式。随着说唱艺术的成熟，其他的音乐形式逐渐融合进行，于是就形成了戏曲音乐。我国是一个多民族的国家，各个地区都形成了不同风格、不同形式的戏曲音乐，其中以京剧为代表。

（三）器乐曲类

民族器乐曲的历史可以说是相当地漫长，可以说在音乐产生之处，器乐曲也就随之产生了。在我国，器乐曲主要包括古典器乐曲和民间器乐曲，前者主要是文人创作改变、以古琴和琵琶为主要的伴奏乐器或表演乐器和宫廷创作演唱的音乐为主，风格较为阳春白雪。后者则主要是敲击乐器、吹打乐器、弦乐器为主，例如《春江花月夜》、《二泉映月》等等。

二、钢琴音乐的“中国风格”

（一）五声调式在钢琴音乐中的应用

钢琴音乐的“中国风格”主要是通过旋律体现出来的，而旋律又是以一定的调式为基础的。所以，要想彻底弄明白钢琴音乐的“中国风格”，就需要先研究中国民族音乐的调式。中国民族音乐主要是以“五声性调式”为基础，形成了“宫、商、角、徵、羽”五个音节，这五个音乐是五正音，其余的音节被称为偏音。中国传统音乐被运用在钢琴音乐中，大多是以五声性调式为基础。音调仍然采取单线条的形式进行。这一点我们可以从中外调式比较中可以看出，西方音乐主要是七声音阶，而中国音乐虽然表面上也是以七声音阶为主，但是中国的七声音阶是在五正音的基础上加了两个偏音而形成的，所以说五声调式仍然是钢琴音乐的“中国风格”的主要体现。例如钢琴曲《二泉映月》，就是以五声调式为主，同时又加入了纵向的和声处理和横向的线条处理。

（二）线性特征在钢琴音乐中的应用

中国的传统音乐是以单声思维为基础，注重的是音乐的横向流动和横向变化以线条的流畅和结构的连贯。所以，线性旋律就是中国传统音乐最显著的特点之一，这也是中国传统音乐旋律优美、余韵悠长的主要原因。中国钢琴音乐作品也具有较完整的民间旋律，因为它主要是受到横向旋律的影响，继承并发展了传统音乐中旋律突出、线条发达的特点。例如钢琴曲《浏阳河》就较好地保持了歌曲《浏阳河》的旋律和风格。在原曲中，《浏阳河》的主题主要有4个乐句、17个小节来表现的，但是在钢琴曲中，17小节的主题3次完整出现。再如黄虎威根据民歌而创作的钢琴曲《巴蜀之画》，其中有一段四川民歌的旋律反复出现，在钢琴曲中，这一段旋律出现在中音区，既保留了民歌的风格，也表现出了钢琴的特色。

（三）民歌神韵在钢琴音乐中的应用

钢琴因为其宽广的音乐、丰富的音色和多声的思维而被称为乐器之王。钢琴的这些优点使得钢琴具有较强的兼容性和可塑性，几乎世界上所有的音乐文化都能够与钢琴音乐融合，中国传统音乐文化也不例外。在钢琴音乐中，中国传统音乐以多声思维的方式存在并发展，这些音乐大多气韵生动、内涵丰富，具有丰富的音色和独特的装饰润腔，能够较好地表情达意。在钢琴音乐中，中国传统音乐的音色和神韵的表达原本是十分困难的，但是钢琴音乐具有大量的装饰音和较强的模仿功能，所以能够较好地表达中国传统音乐的音色神韵。例如钢琴曲《翻身的日子》，加入了小二度碰音来代替板胡高亢、刚柔相济的滑音，取得了较好的审美效果。

（四）结构特点在钢琴音乐中的应用

西方乐曲的结构呈现出了较多的理性，严格地遵守三段式的结构来创作乐曲，例如单三部曲、回旋曲等都具有这些特点。但是中国传统音乐则受“天人合一”的理念影响，较为重视感性思维，为了表达情感和描绘意境，不拘泥于固定的格式，所以，结构大多是非再现性和多段散体性，以“散”为主要特征。在钢琴曲中，这一结构被保留下来，但是也进行了稍微的变动。例如钢琴曲《二泉映月》，其变奏就是以情感的变化为线索，而逐步推进，形成高潮之后又逐渐回落，表现出二胡曲的基本结构特征。

参考文献

[1]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学（季刊），2005.

[2]周燕燕.浅谈中国钢琴音乐的发展风格及特点[J].烟台教育学院学报，2004.

作者简介：宁翔良子（1985—），女，山东临清人，硕士，河南理工大学音乐学院，助教，研究方向：钢琴。